Jean-Claude Van Damme กลับมาอีกครั้งใน Gritty Noir แอ็คชั่นระทึกขวัญ ‘Darkness of Man’
เป็นเรื่องดีที่ได้เห็น Jean-Claude Van Damme ในละครอาชญากรรมสุดเข้มข้นหลังจากมีข่าวลือว่าเขาแขวนเข็มขัดศิลปะการต่อสู้
เห็นได้ชัดว่า หากมีใครที่สามารถทำให้เขาทำธุรกิจต่อไปได้ เจมส์ คัลเลน เบรสแซ็ก ผู้กำกับแอ็คชั่นที่มีผลงานมากมาย ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของบรูซ วิลลิสหลายเรื่อง ฟื้นอาชีพของสตีเว่น ซีกัล และหาที่ที่จะใส่ OC (นักแสดงดั้งเดิม) “90210 Shannen Doherty ในภาพยนตร์หลายเรื่อง (แบบนี้)
เบรสแซ็ก มีแนวคิดที่เขาและแวน แดมม์คิดขึ้นมาและเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับอเลเธีย โช การทำงานร่วมกันของ JCB และ JCVD จบลงด้วยดราม่าอาชญากรรมที่ลงตัว ซึ่งกำหนดนิยามของภาพยนตร์นัวร์ในยุคปัจจุบัน
ฉันชอบฟิล์มนัวร์ แต่มันก็ยากที่จะสร้างหนังดีๆ ที่ไม่ใช่ภาพขาวดำ และยึดติดกับโลกอาชญากรรมอันโหดร้ายที่มันควรจะเป็นที่มีฉากเกิดขึ้น และรักษากฎเกณฑ์ของแนวหนังเรื่องนี้ “Darkness of Man” เข้ากับองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นนัวร์สมัยใหม่ที่ฉันชื่นชอบ เช่น “Body Heat” “Chinatown” และ “LA Confidential”
คุณจะได้ยิน Van Damme คร่ำครวญว่า: “แอลเอเป็นเมืองแห่งผู้คนหลงทางที่เร่งรีบจนไปไหนไม่ได้ ทุกคนมาที่นี่เพื่อค้นหาตัวเอง แต่ถ้าพวกเขาอยู่ที่นี่พวกเขาก็หลงทางไปแล้ว”
จะไม่รักแล้วได้อย่างไร?
คุณมาและพบว่า JCVD คือรัสเซลล์ (รัสกับเพื่อนๆ ของเขา) แฮทช์ อดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจสากลหน้าใสที่เข้าไปพัวพันกับผู้ให้ข้อมูลคนหนึ่งมากเกินไป และตกหลุมรักเธอ เอสเธอร์ (รับบทโดย ชิกะ คานาโมโตะ)
เมื่อมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น เอสเธอร์สัญญากับรัสว่าเขาจะดูแลเจเดน ลูกชายของเธอ (รับบทโดยเอเมอร์สัน มินที่ตลกและมากความสามารถ) ปรากฎว่าคุณปู่ผู้ใจดีและอ่อนโยนของ Jaden คุณ Kim (Ji Yong Lee) กำลังติดต่อกับ Dan Hyun (Peter Jae) ลูกชายผู้โหดร้ายของเขา ซึ่งกลายเป็นอันธพาลในโคเรียทาวน์ ครอบครัวนี้พัวพันกับสงครามอันโหดร้ายระหว่างชาวเกาหลีและรัสเซีย เดาสิว่าใครติดอยู่ตรงกลาง?
JCVD นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการเล่นสุดยอดนักทำความดีที่ไม่พอใจและไม่พอใจด้วยจิตใจและศีลธรรมที่ทำให้เขาตกที่นั่งลำบากอยู่เสมอ แม้ว่าทุกอย่างและทุกคนจะเหยียบย่ำเขา (โดยเฉพาะหัวใจของเขา) แต่ตัวละครตัวนี้ก็ยังคงดำเนินต่อไป
ครั้งนี้ แวน แดมม์ถูกท้าทายในฐานะนักแสดงด้วยการกลายมาเป็นพ่อคนในช่วงบั้นปลายของชีวิต และต้องรับมือกับวัยรุ่นที่แก่แดดและอารมณ์แปรปรวน มันทำให้นักแสดงมีโอกาสที่จะแสดงด้านที่อ่อนไหวมากขึ้นต่อตัวละครผมหงอกตามปกติที่เขาเล่นในภาพยนตร์สองสามเรื่องล่าสุดของเขา เขากลายมาเป็นพ่ออย่างไม่เต็มใจและจริงจัง แต่ก็มีอารมณ์ขันอย่างที่ซูเปอร์สตาร์ชาวเบลเยี่ยมคนนี้เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง “Bloodsport” , “Universal Soldier” และ “Timecop” อยู่เสมอ
ตัวละครของเขาติดแอลกอฮอล์ในช่วงแรกของหนัง แต่อย่างใดเขามีแฟนสาวชื่อแคลร์ (แสดงโดยคริสทานนา โลเกน ซึ่งร้อนแรงพอๆ กับที่เธอเคยอยู่ใน “Terminator 3” และ “BoodRayne” )
เธอเป็นสัตวแพทย์ในหนังเรื่องนี้ ซึ่งมีประโยชน์มากเพราะเธอมักจะต้องทำความสะอาดแฟนของเธอหลังจากที่เขาถูกทุบตีจนเนื้อตาย เธอยังเป็นคนหนึ่งที่มีกล้องอยู่บนหลังแมวของเธอด้วย เราพบว่าเธอไม่เคยได้ยินเอสเธอร์สาวคนก่อนของรัสเลย
“ฉันทำงานกับสัตว์ต่างๆ ตลอดเวลา และฉันเห็นตุ๊กตาหมีตัวหนึ่งที่หวาดกลัวและเศร้าอยู่ข้างหลังดวงตาของคุณ” เธอบอกกับ Russ
นอกจากนี้ ในทีมนักแสดง ดูเหมือนว่าสเปนเซอร์ เบรสลินที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว (คุณจะจำใบหน้าของเขาจากเรื่อง “Return to Neverland” “The Cat in the Hat” และภาพยนตร์เรื่อง “Santa Clause” เรื่องที่สองและสามได้ ).
คุณอาจจะเกลียดที่เห็นเขาเป็นเพื่อนบ้านจอมกวนและขายยา และพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รักต่อรัสเซลล์
ฉากการต่อสู้แสดงให้เห็นว่า JCVD ยังคงมีความสามารถด้านศิลปะการต่อสู้ของเขา
การต่อสู้นั้นน่าสยดสยอง ประการหนึ่ง ท้องของผู้ชายถูกผ่าออก และความกล้าของเขาก็ทะลักออกมา การต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นที่เบาะหลังของรถหลังจากที่คนขับถูกยิง และเมื่อรัสลงมาตามถนนพร้อมกับอวดดีและปืนไรเฟิลที่ลุกโชน เขาก็ยิงนิ้วของนักเลงชาวรัสเซียผู้น่ารำคาญที่เอาแต่ถามว่า “คุณเป็นใคร”
มองหาแขกรับเชิญสุดเท่ตลอดทั้งเรื่อง รวมถึงคริส แวน แดมม์ ลูกชายของ JCVD ที่รับบทเป็นอันธพาลชาวรัสเซียชื่ออิกอร์
ซินเธีย ร็อธร็อค นักแสดงศิลปะการต่อสู้จาก “Lady Dragon” ปรากฏตัวเป็นนางพยาบาล แชนเนน โดเฮอร์ตีเป็นครู และเอริค โรเบิร์ตส์ยืนเข้าแถวที่แผงขายทาโก้ ผู้กำกับ เบรสแซค เองก็เป็นแขกรับเชิญในบทกอร์ดอน
แร็ปเปอร์เคิร์ก “Sticky Fingaz ” โจนส์ปรากฏตัวในไม่กี่ฉากในฐานะเพื่อนตำรวจของรัสเซลที่พยายามช่วยเหลือเขา Sticky Fingaz ยังเขียนและแสดงในเพลงหนึ่งที่แต่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย
ดนตรีไพเราะมาก เกือบจะเหมือนกับตัวละครในหนังเลย เพลงนี้สื่อถึงอันตรายและความตึงเครียดอย่างเหมาะสม เรียบเรียงโดย Timothy Stuart Jones และ James T. Sale
Bressack ยังเขียนเพลงสองสามเพลง รวมถึง “Mistakes” และ “Racks on 100s”
อยู่ต่อจนกระทั่งหลังจากรับบทเครดิตแล้ว คุณจะได้เห็นฉากต่อเนื่องจากตัวละครบางตัวออกไปหาไอศกรีม เป็นวิธีที่น่ารักในการดูว่าสิ่งต่างๆ ดำเนินไปอย่างไร
ในบันทึกสารภาพตัวเอง ฉันอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะบุคคลเบื้องหลัง ใกล้จุดเริ่มต้นเมื่อ JCVD เข้าไปใน Pool Hall ฉันนั่งอยู่ที่บาร์ ฉันเป็นร่างพร่ามัวกำลังดื่มอยู่เบื้องหลังบนไหล่ของ Sticky Fingaz
และฉันมีรายชื่ออยู่ในเครดิต แต่ชื่อของฉันสะกดผิด ดังนั้นจึงไม่สำคัญเลย
ฉันเข้าร่วมกองถ่ายเพราะฉันรู้จักเบรสแซคมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการแสดงในภาพยนตร์สยองขวัญ ฉันรู้สึกเหมือนได้ค้นพบเขาด้วยการชมภาพยนตร์ของเขาและประกาศว่าเขาเป็นผู้กำกับที่ควรจดจำ และเขาก็ยังคงเป็นอยู่
ฉันอาสาที่จะใช้เวลาทั้งวันดูเขาทำงานพิเศษ และฉันก็ดีใจที่ได้ทำ จัดขึ้นในห้องโถงสโมสรเก่าในหุบเขาซานเฟอร์นันโด
Van Damme ยังคงหล่อมาก ฉันค้นพบในกองถ่ายว่าเขาอายุน้อยกว่าฉันหนึ่งเดือนจริงๆ ด้วยวัย 63 ปี เขายังคงจัดฉากอาบน้ำตอนที่ทุบกำแพงและร้องไห้
ตัวละครของแวน แดมม์กล่าวว่า “ฉันได้เห็นความมืดของมนุษย์แล้ว ฉันจะต้องไม่กลายเป็นมัน”
ฉันไม่เพียงแต่ได้เห็นเท่านั้น แต่ยังเคยอยู่ใน “ความมืดของมนุษย์” และคุณต้องได้เห็นมันด้วย
VIDEO
บทวิจารณ์ ‘Road House’: การรีเมคภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze มีเสน่ห์ในตัวเอง
เจค จิลเลนฮาลเสิร์ฟพาย กำปั้นในการรีบูตภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze ที่แสนสนุกเรื่องนี้
‘ผู้คนที่นี่ดูก้าวร้าวนิดหน่อย’ เอลวูด ดาลตัน นักเลงที่เงียบขรึมแต่มีแววตาแวววาวของเจค จิลเลนฮาล กล่าวถึงคนดีใน Glass Key ของฟลอริดา ครั้งหนึ่งเคยเป็นแชมป์ UFC ซึ่งปัจจุบันถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกผิดและจิตวิญญาณขัดแย้งกับทักษะความรุนแรงของเขาเอง ดาลตันยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดน้อยอีกด้วย นักพนันในสถานประกอบการที่มีแสงแดดสดใสในฟลอริดาที่เขาได้รับการว่าจ้างให้จัดการไม่สามารถผ่านไปได้มากเท่ากับเบียร์เงียบๆ โดยที่ไม่ฟาดหน้ากัน
ยิ่งกว่าภาพยนตร์ลัทธิคลาสสิกของ Patrick Swayze ที่ Doug Liman อัปเดตอย่างสนุกสนานและดุร้ายอย่างภักดี Road House นี้เป็นสัตว์ร้ายที่คำราม เต็มไปด้วยแขนขาหักและใบหน้าเหมือนไส้แฮมเบอร์เกอร์ ฉากต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นโดยการ์เร็ตต์ วอร์เรน สตันท์แมนของโลแกน มีความรุนแรงอย่างน่าทึ่ง ฉันสาบานได้เลยว่ามีคนตะโกนเมื่อถึงจุดหนึ่งในการฉายภาพยนตร์ของฉัน มันอาจจะเป็นฉันก็ได้
โรดเฮาส์แห่งนี้เป็นข้อต่อแบบเปิดโล่งซึ่งมีสายพานลำเลียงที่มีวงดนตรีเล่นอยู่หลังลวดไก่ (คงไม่มีใครจองที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง) มันทำให้คันติน่าของ Mos Eisley ดูเหมือนศูนย์การเล่นแบบซอฟต์เพลย์ มีโรงพยาบาลอยู่ห่างจากถนนไป 20 นาที ดาลตันแจ้งกลุ่มนักขี่มอเตอร์ไซค์ที่ก่อปัญหาอย่างเป็นประโยชน์ ก่อนที่จะบดขยี้พวกเขาและขับรถไปที่นั่น
Conor McGregor ที่เป็นการ์ตูนนั้นเป็นนักแสดงผาดโผนที่ไม่ดี
ครึ่งแรกเต็มไปด้วยสัมผัสที่รู้คล้าย ๆ กัน จากนั้น คอเนอร์ แม็คเกรเกอร์ ก็ก้าวเข้าสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยทำหน้าที่เป็นทั้งศัตรูตัวฉกาจของดาลตัน และการ์ตูนตลกที่กระตุ้นฮอร์โมนเทสโทสเตอโรน และความละเอียดอ่อนกลายเป็นสิ่งใหม่ล่าสุดที่ออกไปนอกหน้าต่าง ตำนาน UFC รับบทเป็นนักสู้ที่ได้รับการว่าจ้างจากนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์เจ้าเล่ห์ของ Billy Magnussen ให้ปิด Dalton และบาร์ให้ปิดตัวลง น่าเสียดายที่มันเป็นการแสดงผาดโผนที่แย่ โดยที่ความดูการ์ตูนของแม็คเกรเกอร์บดบังและบดบังจิลเลนฮาลที่ถูกควบคุมไว้อย่างรวดเร็ว
วิญญาณในอดีตของดาลตันสะกดรอยตามเขาและในหนังด้วยวิธีที่คาดเดาได้ (ฉากความฝัน ลุคที่ครุ่นคิด ฯลฯ) โดยไม่พบความลึกหรือความละเอียดมากนัก Road House เล่นหูเล่นตากับการสำรวจด้านมืดของการรุกรานของผู้ชาย ก่อนที่มือเขียนบท Anthony Bagarozzi และ Charles Mondry จะตัดสินใจว่าแค่ปล่อยให้ฉีกไปแทนจะสนุกกว่ามาก
ในความเป็นธรรมพวกเขาคงไม่ผิด การผสมผสานระหว่างเสน่ห์อันเรียบง่ายของจิลเลนฮาล แสงแดดจากฟลอริดา และฉากต่อสู้อย่างน้อยหนึ่งฉากสำหรับทุกวัย ทำให้ Road House แห่งนี้คุ้มค่าแก่การมาเยือน แค่พยายามคว้าที่นั่งในมุมที่เงียบสงบ
ภาพยนตร์เรื่อง Road House ของ Patrick Swayze ในปี 1989 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ขึ้นชื่อในเรื่องความเลวมาก
ในระดับเป้าหมาย Road House น่าจะเป็นหายนะ การแสดงไม่ค่อยดี การต่อสู้ดูยุ่งเหยิงแต่ท่องจำ และมันยาวเกินไปประมาณครึ่งชั่วโมง แต่มีสิ่งแปลก ๆ มากมายอยู่ในนั้น – “หมีขั้วโลกล้มทับฉัน!” – มันได้รับสถานะลัทธิ
คุณไม่สามารถบอกได้ว่านักเด้งตัวเก่งเซนของ Swayze นั้นตั้งใจจะผ่อนคลายขนาดนั้นหรือว่าเขาแค่โทรมา เขาก็รู้สึกเย็นชาจนกระทั่งเขาเริ่มฉีกคอของผู้คนออกมาอย่างแท้จริง
เจค กิลเลนฮาล ไม่เย็นชา เขาไม่เคยเย็นชา จิลเลนฮาลมีประวัติการแสดงที่วุ่นวาย ซน หรือรุนแรงมายาวนาน ตั้งแต่การแสดงอย่าง Donnie Darko ไปจนถึง Velvet Buzzsaw ดังนั้น ดาลตันในเวอร์ชันของเขาจะไม่มีทางเป็นผู้สำเร็จการศึกษาด้านปรัชญาจากโคลัมเบียอย่างแน่นอน
แทนที่จะเป็นนักเลงที่มีชื่อเสียง เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง Dalton ของ Gyllenhaal จึงเป็นอดีตนักสู้ MMA ที่แทบไม่มีเงินและมีเป้าหมายน้อยกว่าด้วยซ้ำ ชื่อเสียงอันน่าสะพรึงกลัวของเขาตั้งแต่สมัยอยู่ในกรงติดตามเขา เช่นเดียวกับบาดแผลทางจิตใจของเขา – นึกถึงเหตุการณ์ที่สั่นคลอนและดวงตาหลอกหลอน
แฟรงกี้ (เจสสิกา วิลเลียมส์) จ้างให้เขาเป็นคนโกหกให้กับบาร์ฟลอริดาคีย์สของเธอ ซึ่งเป็นสถานประกอบการที่วงต้องได้รับการปกป้องด้วยรั้วเหล็กจากลูกค้ากลุ่มอารมณ์ร้ายที่เริ่มต้นโดยไม่มีอะไรเลย เหตุใดใครก็ตามที่ไปสถานที่เหล่านี้บ่อยครั้งก็เกินความเข้าใจ
บาร์ของแฟรงกี้กำลังตกเป็นเป้าหมายของเบ็น แบรนด์ท (บิลลี่ แมกนัสเซน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเขาสามารถเล่นเป็นตัวร้ายที่เก่งกาจและอ่อนแอที่สุด) ซึ่งรับผิดชอบอาณาจักรอาชญากรรมของพ่อของเขาที่ถูกคุมขังซึ่งตอนนี้ถูกคุมขังอยู่ บาร์แห่งนี้ตั้งอยู่บนที่ดินผืนแรกที่จัดสรรไว้สำหรับการพัฒนา ยกเว้นว่าเธอปฏิเสธที่จะขาย
จากนั้นก็มีภาวะแทรกซ้อนของนักฆ่าน็อกซ์ (โคเนอร์ แม็คเกรเกอร์) ซึ่งเป็นหน่วยวิกลจริตที่ไม่เคยได้รับความรักอย่างชัดเจน น็อกซ์เป็นเหมือนวัวในร้านค้าจีน พลังทำลายล้างอันบริสุทธิ์ที่ไม่สามารถฝึกให้เชื่องได้ บทบาทนี้เป็นการแสดงครั้งแรกของแม็คเกรเกอร์ แต่ก็ไม่ได้โน้มน้าวใจว่าเขากำลังแสดงอยู่เลย ความโกลาหลของการปรากฏตัวบนหน้าจอของเขาสอดคล้องกับภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของแม็คเกรเกอร์
เป็นการจับคู่ที่น่าเกรงขามระหว่างคนทั้งสอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ดาลตันกลายเป็นคนที่สามารถตบสมาชิกแก๊งห้าคนได้ด้วยความเร็วเท่ากับเสือชีตาห์โดยที่แทบไม่ต้องเปลี่ยนน้ำหนักเลย ดังนั้นเพื่อที่จะเห็นตัวละครได้รับบาดเจ็บอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องทำให้เขาต้องต่อสู้กับคนที่ดุร้าย
กำกับโดยดั๊ก ไลแมน ฉากต่อสู้ของ Road House มีความยุ่งเหยิง โหดร้าย และเคลื่อนไหวได้ ต่อยตกอย่างแรง เก้าอี้หักง่าย และตัวละครรอดมาได้ (แทบจะไม่) ถูกโยนลงจากเรือเร็ว มีหลายอย่างเกิดขึ้น แต่นั่นคือสิ่งที่ Road House เวอร์ชันนี้มีไว้เพื่อ
ไลแมนเป็นผู้กำกับแอ็กชั่นที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว เขาเคยแสดงเรื่อง Mr & Mrs Smith, The Bourne Identity และ Edge of Tomorrow และเขาก็ควบคุมการแสดงผาดโผนที่นี่อย่างเต็มที่ ฉากที่ประณีตทั้งหมดกำลังทำงานด้วยความเร็วเต็มที่ และพวกมันก็สนุกมากที่ได้ดู น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถดูพวกเขาในโรงภาพยนตร์ได้ ซึ่งเป็นจุดที่เจ็บปวดสำหรับลิมาน
ไดนามิกมากขึ้นและแปลกน้อยกว่าภาคแรก การรีเมคครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่ดีตราบเท่าที่คุณไม่คิดหนักเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย แต่มันอาจจะไปไม่ถึงสถานะลัทธิ ก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมหรือแย่พอสำหรับเรื่องนั้น
VIDEO
ในการทบทวน: ‘Bullet Train,’ ‘Prey,’ ‘Bodies Bodies Bodies’
สัปดาห์นี้เป็นช่วงเปิดฤดูกาลของมนุษย์ เมื่อเอเลี่ยน นักฆ่า และเด็กรวยเล่นเกมที่อันตรายที่สุด
คลื่นแห่งการน็อคเอาท์ของ Quentin Tarantino ที่กระทบโรงภาพยนตร์และมัลติเพล็กซ์เป็นครั้งคราวหลังจาก Pulp Fiction เกือบทั้งหมดยึดเอาแนวคิดเดียว: เพื่อวางล้อเลียนการ์ตูนของพวกอันธพาลหรือนักฆ่าด้วยอาการกระตุกเกร็งของความรุนแรง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทารันติโนทำสิ่งเหล่านั้นได้ดีกว่าคนลอกเลียนแบบของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังพลาดโน้ตเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ Pulp Fiction มีความพิเศษ เช่น การปรับเปลี่ยนแนวเพลงและการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวา มีพื้นฐานมาจากลอสแองเจลิสที่ผู้คนอาศัยอยู่จริง และแท้จริงแล้ว การลงทุนในตัวละครที่ปฏิบัติตามหลักศีลธรรมแม้จะกระทำผิดด้านกฎหมายก็ตาม เป็นเรื่องแปลกใหม่ที่ได้เห็นนักฆ่าพูดถึงการกินแมคโดนัลด์ในปารีสในฉากหนึ่งแล้วสังหารพ่อค้าคนตายในฉากต่อไป แต่นั่นไม่ได้ใกล้เคียงกับเรื่องราวทั้งหมด
ในช่วงเวลาที่ตกต่ำที่สุด Bullet Train ชวนให้นึกถึงความน่าเบื่อหน่ายของช่วงรุ่งเรืองของทารันติโนในช่วงกลางถึงปลายยุค 90 โดยดำเนินไปบนเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งและซีเควนซ์แอ็กชั่นที่มีสไตล์ตามสไตล์ แม้ว่ามันจะพยายามปรัชญาเกี่ยวกับครอบครัวและโชคชะตา แต่จริงๆ แล้วมันไม่ได้มีความหมายอะไรตามที่กล่าวไว้ เหมือนกับตัวละคร Pulp Fiction ของ Samuel L. Jackson ที่ยอมรับว่าการยกข้อความมาจากนั้นเป็นเพียง “เรื่องเลือดเย็นที่จะพูดกับไอ้สารเลวก่อนหน้านี้ คุณเปิดหมวกในตูดของเขา” แต่ Bullet Train ไม่เคยเข้าถึงส่วนที่ประทับใจที่ Jules Winnfield ของแจ็คสันค้นพบความหมายในเอเสเคียลและนำเส้นทางอันชอบธรรมออกจากการเล่าเรื่องแบบวงกลมของทารันติโน ธีมใดๆ ที่นี่เป็นเพียงการตกแต่งเหนือบุฟเฟ่ต์คาร์โบไฮเดรตเปล่าในลาสเวกัส
ถึงกระนั้น กลุ่มทารันติโนไม่เคยมีช่างฝีมือที่เก่งกาจเท่าเดวิด ลีทช์ อดีตนักแสดงผาดโผนและผู้ประสานงานที่ให้กำเนิดจอห์น วิคร่วมกับแชด สตาเฮลสกี้ และได้กำกับ Atomic Blonde, Deadpool 2 และภาคแยก Hobbs & Shaw ของ Fast & Furious ในจำนวนนั้น Atomic Blonde เป็นเพียงผู้ดูแลเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญของ Charlize Theron ที่มีฉากคล้าย Wick, ฉากนวนิยายของ Berlin ’89 และเพลงประกอบนักฆ่าที่เข้ากัน Bullet Train มีความเหมือนกันกับ Deadpool 2 มากกว่า ซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าภาคแรกมาก แต่ไม่เคยลดความมั่นใจในตนเองลงเลยเพื่อเข้าถึงบันทึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเวลานั้น นั่นดูเหมือนเป็นปัญหาของไรอัน เรย์โนลด์ส แต่ลีทช์ก็นำความโอหังที่ไม่เจือปนมาสู่หนังเรื่องนี้เช่นกัน
การมีดาราหนังสบายๆ อย่างแบรด พิตต์เป็นผู้นำก็ช่วยได้อย่างหนึ่ง เพราะเขาไม่ได้พูดจาหยาบคายเหมือนเรย์โนลด์ส พิตต์รับบทเป็น Ladybug นักฆ่าชาวอเมริกันผู้เคราะห์ร้ายที่ได้รับมอบหมายให้ไปหยิบกระเป๋าเอกสารบนรถไฟหัวกระสุนที่มุ่งหน้าไปจากโตเกียวไปยังเกียวโต ปรากฎว่ารถไฟถูกจองไว้ร่วมกับคนอื่นๆ ในตระกูลของเขา รวมถึงพี่น้อง “ฝาแฝด” แทนเจอรีน (แอรอน เทย์เลอร์-จอห์นสัน) และเลมอน (ไบรอัน ไทรี เฮนรี่) เจ้าชายนักเรียนหญิงชาวอังกฤษที่ไม่บริสุทธิ์ (โจอี้ คิง) มือสังหารชาวเม็กซิกัน หมาป่า (เบนิโต เอ มาร์ติเนซ โอคาซิโอ), แตน (ซาซี่ บีตซ์) และงูพิษร้ายแรงรายงานว่าหายไปจากสวนสัตว์โตเกียว แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฆาตกรรวมตัวกันบนรถด่วนของอกาธา คริสตี้ เพราะพวกเขาล้วนมีความอาฆาตพยาบาทส่วนตัวมากกว่าสิ่งของในกระเป๋าเอกสารมาก
ลีทช์และผู้เขียนบทของเขา แซค โอลเควิคซ์ จากนวนิยายญี่ปุ่นเรื่อง Maria Beetle อาศัยพิงในภาพยนตร์ทารันติโนอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง Kill Bill ท่ามกลางนักฆ่าที่เห็นอกเห็นใจพร้อมกับกลุ่มศัตรูหลากสีสัน ซึ่งรวมถึงคนที่มีบัตรประจำตัวเป็นสติกเกอร์ Thomas the Tank Engine หนังสือ. Bullet Train แข็งแกร่งเกินกว่าจะขยายความแปลกๆ ออกไป แต่อย่างน้อยบางส่วนก็ถูกควบคุมโดยกลไกอันแม่นยำของลีทช์ที่อยู่ด้านหลังกล้อง ซึ่งทำให้สถานที่และฉากการต่อสู้ดูป๊อปอย่างโดดเด่น ไม่ใช่เรื่องร้ายแรงที่ลีทช์และบริษัทไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจน นอกเสียจากการสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยเรื่องไร้สาระอันไพเราะเป็นเวลาสองชั่วโมง แต่เบื้องหลังความองอาจของภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นของความสิ้นหวังที่พยายามอย่างหนัก Bullet Train พยายามพัฒนาตัวเองอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของ Leitch ในอนาคตเขาควรคิดให้มากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเสริมอยู่ — สกอตต์โทเบียส
ขณะเดินทางไปตามรถไฟหัวกระสุนของญี่ปุ่น Ladybug ของ Brad Pit t กำลังมีวันที่เลวร้าย นักฆ่าผู้ปฏิเสธที่จะพกปืนและพูดซ้ำซากจนจำได้ครึ่งหนึ่งจากการบำบัดของเขา เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับฮีโร่แอ็คชั่นผู้อ่อนโยน เขาติดอยู่ในยุค 90 ด้วยหมวกบักเก็ตและชอบพูดว่า “ตี” เขาสร้างโทนตลกให้กับภาพยนตร์ที่ยกย่องให้กับภาพยนตร์แอ็คชั่น สยองขวัญ และแก๊งสเตอร์อื่นๆ มากมายเกินกว่าที่ร่างกายจะนับได้
นอกจากการแสดงในแคมป์ของพิตต์แล้ว ยังมีเรื่องอื่นๆ มากมายที่ชอบเกี่ยวกับ Bullet Train ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีความโง่เขลาอย่างแท้จริงซึ่งนำไปสู่การหลบหนีที่ยอดเยี่ยม มีฉากการต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างดีซึ่งเกิดขึ้นในช่องว่างระหว่างเก้าอี้รถม้า และปฏิสัมพันธ์ที่ตลกขบขันกับผู้โดยสารที่ไม่มีอารมณ์ร่วม พื้นที่ได้รับการออกแบบอย่างสวยงามและมีแสงสว่าง เฉดสีแดง สีทอง และสีเขียวที่หรูหราในแถบทำให้เกิดสีชมพูแคนดี้ฟลอสและแสงนีออนอันน่าขนลุกในรถม้าของอนิเมะ
อย่างไรก็ตาม การพึ่งพา tropes ทั่วไปมากเกินไปจะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่าย มีการอ้างอิงเชิงโต้ตอบมากมาย เช่น Tarantino, โฆษณาทางทีวี, Bad Boys (1995), Source Code (2011), Get Out (2017), มิวสิควิดีโอ – และยังมีการอภิปรายเชิงปรัชญาที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับหนังสือ Thomas the Tank Engine ต้นฉบับในปี 1940 แต่ Bullet Train ไม่มีอะไรใหม่ที่จะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่อ้างอิงถึง ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คือการตกแต่งใหม่ด้วยเพลงประกอบไฮเปอร์ป๊อป การที่มันกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ชมออนไลน์นั้นชัดเจน: ด้วยการจับตาดูกระแสความนิยมของมันเอง มันจึงสลับระหว่างการแก้ไขแบบแส้และสโลว์โมชั่นในฉากที่สามารถวางบนโซเชียลมีเดียได้โดยตรง
เพื่อให้สอดคล้องกับสุนทรียภาพระหว่างมาร์เวลและทารันติโน ความรุนแรงขั้นรุนแรงจึงถูกละเลย และประเด็นเรื่องตัวตนอาจถูกขยิบตาได้ Ladybug ลงโทษตัวเองที่ “ฆ่าคน” ในขณะที่เลมอนนักฆ่าผิวดำ (Brian Tyree Henry) พูดติดตลกเกี่ยวกับคนผิวขาวที่ตกหลุมรัก “น้ำตาของสาวผิวขาว” ภาพยนตร์เรื่อง Prince (Joey King) ที่พลิกเรื่องเพศ และการแนะนำผู้หญิงผิวดำ (The Hornet รับบทโดย Zazie Beetz) เพื่อเพิ่มความหลากหลายของนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับการนำเสนอเพื่อหลีกเลี่ยงการวิพากษ์วิจารณ์ที่เลวร้ายที่สุด แม้ว่าเฮนรี่จะขโมยทุกฉากไป แต่ก็มีชายผิวขาวที่ลงเอยด้วยการเดินออกไปชมพระอาทิตย์ตกดินในเรื่องราวญี่ปุ่นดั้งเดิม
มีบางอย่างของ Murder on the Orient Express (1974) หรือ Snowpiercer (2013) เกี่ยวกับการตัดสินใจอันชาญฉลาดของ Bullet Train ที่จะให้ทุกคนถูกจำกัดให้นั่งรถไฟในช่วงสองในสามแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในการแสดงที่สนุกสนานครั้งสุดท้าย มันเปลี่ยนโหมด – ไปสู่ความเสียหายของภาพยนตร์ ด้วยฉากที่วุ่นวายและ CGI ที่แย่ น่าเสียดายที่ทีมผู้สร้างไม่ไว้วางใจความตึงเครียดเชิงพื้นที่และดราม่าที่เกิดขึ้นจากการเดินทางด้วยรถไฟ เลยเลือกที่จะชมภาพยนตร์ที่เคยเห็นมาก่อนแทน
VIDEO
บทวิจารณ์ Land of Bad – รัสเซลล์ โครว์ เดินหน้าต่อไปในภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญสุดระทึก
โครว์ รับบทเป็นทหารผ่านศึกที่ฉุนเฉียว ประกบเจ้าหน้าที่ภาคสนามหน้าใหม่สุดระห่ำของเลียม เฮมส์เวิร์ธ แต่การแสดงโลดโผนบดบังความระทึกใจ
เราอยู่ในช่วง “ลองทำอะไรสักอย่างสักครั้ง” ในอาชีพการงานของรัสเซลล์ โครว์ และเขาก็ใส่มันได้ดี การเลือกบทบาทในยุคสุดท้ายของเขามีความหลวมๆ โดยไม่มีกลยุทธ์การจัดการบนเวทีของดาราผู้หิวโหยที่มีรางวัลออสการ์อยู่ในสายตาของพวกเขา เขาทำทุกอย่างแล้ว เขาอยู่ในช่วงแสดงดนตรีแจ๊สฟรีแบบด้นสด และมันทำให้เรา Big Russ กลายเป็นคนบ้าคลั่งไคล้บนท้องถนน (Unhinged) ผู้ขับไล่ผีส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปา (The Pope’s Exorcist) และการปรากฏตัวใน WrestleMania ครั้งที่ 39 ด้วยตัวละครตามที่ผู้ขับไล่ผีของสมเด็จพระสันตะปาปากล่าวไว้ – ไม่ต้องพูดอะไรเกี่ยวกับคอนเสิร์ตและมิวสิควิดีโอ ดูเหมือนว่านักแสดงเลียม เฮมส์เวิร์ธจะเพลิดเพลินกับพลังในปัจจุบันของโครว์เช่นกัน หลังจากที่ได้ร่วมงานกับเขาใน Poker Face ในปี 2022 ตอนนี้เขาได้ร่วมทีมกับเขาอีกครั้งใน Land of Bad ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญที่พวกเขาเล่นเป็นคู่หูกองทัพสหรัฐที่มีพลัง คนหนึ่งเป็นฮีโร่ที่กระเพื่อมอย่างกล้าหาญ เจ้าหน้าที่ภาคสนามหน้าใหม่ อีกคนเป็นคนเจ้าเก่าขี้โมโหที่มีลักษณะและเห็บหลากสีสันเพื่อช่วยให้เขาโดดเด่นกว่านักแสดงคนอื่นๆ คุณอาจจะคิดได้ว่าการคัดเลือกนักแสดงจะเป็นอย่างไร ตัวละครของโครว์มีชื่อว่าเอ็ดดี้ “รีปเปอร์” กริมม์
แม้จะมีการแสดงที่มีคุณภาพจากนักแสดงนำทั้งสองคน แต่ Land of Bad ก็ไม่ทำให้ใครผิดหวังอย่างแน่นอน ซีเควนซ์แอ็กชั่นมักจะยอดเยี่ยม และโครงเรื่องก็เป็นสิ่งที่เราเคยเห็นในภาพยนตร์ดีๆ ในลักษณะนี้มาก่อน ทหารคนหนึ่งติดอยู่ในดินแดนที่ไม่เป็นมิตรในภารกิจที่ผิดพลาด มีผู้ชายอีกคนหนึ่งช่วยเหลือจากระยะไกลในขณะที่ถูกขัดขวางจากความล้มเหลวของสถาบัน . มีบางอย่างที่ไม่เชื่อมโยงกันอย่างเต็มที่เนื่องจากความรู้สึกสำคัญของโมเมนตัมหรือความสงสัยหายไป โดยที่คุณควรจะเคี้ยวเล็บออกในระหว่างการแข่งขันที่ท้าทายอัตราต่อรองครั้งสุดท้ายกับเวลา คุณค่อนข้างจะอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นว่าหรือ ไม่ใช่พวกเขาจะทำมันได้ และมันก็น่าสนใจไม่แพ้กันที่จะเห็นพวกเขาไม่ทำมันด้วย
นี่คือภาพยนตร์ที่ฝึกให้เราเพลิดเพลินไปกับการระเบิดและฉากต่างๆ ของมัน แต่ทำให้ผลลัพธ์ดูมีความสำคัญน้อยลง อาจเนื่องมาจากความพยายามที่จะเปลี่ยนภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับความมุ่งมั่นที่ปักธงไว้ของทหารสมัยใหม่ส่วนใหญ่ต่อหลักการของการเป็น ทหารที่ดี นี่อาจไม่ใช่หัวข้อที่อยู่ในใจคนส่วนใหญ่ แต่การเล่าเรื่องที่มีทักษะสามารถทำให้คุณสนใจอะไรก็ได้ ดูชีวิตและความตายของผู้พันเรือเหาะจากปี 1943 ที่ทำให้ทุกคนเชื่อมโยงกับความน่าสมเพชของผู้บัญชาการทหารผ่านศึกที่ต้องต่อสู้กับหลักการที่น้อยลง กองทัพมากกว่าที่เขาเติบโตมาด้วย Land of Bad เอาชนะ Blimp ในเรื่องการแสดงผาดโผน ดังนั้นนั่นจึงเป็นข้อดี
“ดินแดนแห่งความชั่วร้าย” น่าดึงดูดที่สุดเมื่อนึกถึงฮีโร่หมายเลข 1 จ่าสิบเอกกองทัพอากาศที่มีความสามารถ แต่ไม่มีประสบการณ์ เจ.เจ. “เพลย์บอย” คินนีย์ (เลียม เฮมส์เวิร์ธ) เฮมส์เวิร์ธเป็นนักแสดงที่น่าเชื่อถือ ต้องขอบคุณการออกแบบท่าเต้นและการสร้างภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งไม่น้อย รัสเซล โครว์ ดาราร่วมของเขาก็ไม่ทำเรื่องเหลวไหลเช่นกัน แม้ว่าจะยากกว่าที่จะชื่นชมการแสดงของเขาเมื่อได้รับบทบาทที่น่ารำคาญในฐานะฮีโร่หมายเลข 2 ก็ตาม โครว์รับบทเป็นกัปตันเอ็ดดี้ “รีปเปอร์” กริมม์ นักบินโดรนที่เข้าสังคมไม่ได้แต่เชี่ยวชาญด้านอาชีพ โดยพยายามนำทางคินนีย์ให้ห่างจากผู้ก่อการร้ายและขีปนาวุธ และในที่สุดก็ไปสู่การช่วยเหลือ
โครว์เป็นที่รักมากที่สุดเมื่อเขาจ้องมองจอคอมพิวเตอร์ที่มีแสงสลัวตามอารมณ์ การถ่ายทอดและคาดการณ์ข้อมูลร่วมกับจ่าสิบเอก เนีย แบรนสัน (ชิก้า อิค็อกเว) ผู้ช่วยสาวฝ่ายสนับสนุนของเขา กริมม์มีเสน่ห์น้อยลงมากเมื่อเขาสร้างประเด็นอาบน้ำที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างชัดเจน ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับความล้มเหลวของกองทัพในการสนับสนุนผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและทุ่มเทเช่นกริมม์ ที่ต้องต่อสู้บนเนินเขาเพื่อรับการดำเนินการอย่างจริงจัง “Land of Bad” อาจขายตัวเองเป็นหนังระทึกขวัญภารกิจกู้ภัยเรื่อง “Black Hawk Down” แต่บ่อยครั้งเกินไปที่เป็นการบรรยายแบบบรรยายเต็มเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ผิดปกติจริงๆ กับกองทัพอเมริกันและสงครามสมัยใหม่
ในฐานะผู้ดูแลของคินนีย์ กริมม์นำทางทหารที่หนักหน่วงแต่มีความสามารถของเฮมส์เวิร์ธในขณะที่เขายิง ปีนป่าย และลุยเข้าไปในดินแดนของศัตรูเพื่อค้นหาตัวประกันที่มีลำดับความสำคัญสูง นักโทษที่ถูกสงสัยคือสายลับของ CIA ที่กำลังรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับผู้ค้าอาวุธรัสเซียที่อันตราย ไม่มีอะไรสำคัญเลยเมื่อทีมของ Kinney ปะทะกับศัตรูที่กระหายเลือด ซึ่งตามคำบรรยายบนหน้าจอเบื้องต้นว่า เป็นหนึ่งใน “กลุ่มหัวรุนแรงที่รุนแรงที่สุดในเอเชียใต้”
ผู้สร้าง “Land of Bad” ส่วนใหญ่มักจะลดคู่อริของภาพยนตร์ให้กลายเป็นอุปสรรคทั่วไปสำหรับ Kinney ยกเว้นฉากสำคัญบางฉากที่ทำให้เครียดในการพิสูจน์ว่าทำไมฉากเหล่านั้นถึงแย่ที่สุด คนเลวเหล่านี้ (สั้นๆ) สนุกสนานกับอาการทางจิต ทรมานและประหารชีวิตนักโทษในคุกถ้ำที่ดูเหมือน “ซอว์” “ฉันมองตาผู้ชายคนหนึ่ง และฉันก็ตัดสินใจเลือกอย่างสนิทสนม” ผู้ก่อการร้ายที่เสี่ยงต่อการทรมานคนหนึ่งกล่าว ชั่วขณะหลังจากที่คินนีย์ยืนกรานว่า “นั่นไม่ใช่การสนทนาที่เราควรจะพูดคุยกันในตอนนี้”
แล้วเวลาที่เหมาะสมคือเมื่อไหร่? อาจจะไม่ใช่ใน “ดินแดนแห่งความเลวร้าย” ที่ซึ่งฮีโร่ #1 แทบจะไม่ช้าลงนานพอที่จะอธิบายตัวเองได้ ในขณะที่ฮีโร่ #2 ก็น่าจะตามหลังชุดสูท กริมม์เป็นคนขี้กังวล เขาเป็นคนโดดเดี่ยวที่ดื่มเครื่องดื่มชูกำลัง มักจะโวยวายกับพันเอกเวอร์จิล แพ็กเก็ตต์ (และอายุน้อยกว่า) จอมขี้โม้ รับบทโดยแดเนียล แม็คเฟอร์สัน ความเจ็บปวดบางอย่างถูกนำไปใช้เพื่อทำให้กริมม์มีมนุษยธรรม ส่วนใหญ่จะเป็นเรื่องตลกขบขันสำหรับที่นั่งราคาถูก นอกเหนือจากว่าเขาเป็นคนต่ำต้อยแค่ไหน แต่ยังติดดินอีกด้วย
กริมม์สนใจเก้าอี้ทำงานของเขาเป็นพิเศษ เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับฝักกาแฟสไตล์ Keurig และจริงใจอย่างเจ็บปวดเมื่อเขาบอกแบรนสันว่างานแต่งงานคือ “อาจเป็นพิธีกรรมทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติมี” กริมม์ยังเป็นคนเดียวที่สามารถนำคินนีย์กลับมาอย่างปลอดภัยได้ การแสดงลักษณะเฉพาะที่แทบจะทนไม่ได้เมื่อพิจารณาจากฉากที่พลุกพล่านและอุดมสมบูรณ์ของกริมม์ ทำไมหนังเรื่องนี้ถึงมีฮีโร่ตัวที่ 2 มากมาย หรือจริงๆ แล้วทำไมเราต้องรู้อะไรมากมายเกี่ยวกับตัวเขาเพื่อให้สายสัมพันธ์ของเขากับฮีโร่ตัวที่ 1 มีความสำคัญ
กริมม์บอกโดยไม่ตั้งใจว่าเหตุใดฉากส่วนใหญ่ของเขาจึงน่ารำคาญ ทั้งในฐานะการหยุดดราม่าและการป้องกันฉากที่น่าสยดสยองและบางครั้งก็น่าตื่นเต้นของคินนีย์ เมื่อพูดถึงภรรยาคนที่สี่ของเขา เขาเล่าเรื่องตลกเก่าๆ ให้แบรนสันฟังว่าคุณจะบอกได้อย่างไรว่ามีใครเป็นวีแก้นหรือไม่ “พวกเขาจะบอกคุณ” เขาหัวเราะกับตัวเอง
ฉาก “ดินแดนแห่งความเลวร้าย” ที่ตัวละครแสดงให้คุณเห็นว่าเหตุใดพวกเขาถึงเก่งที่สุดในสิ่งที่พวกเขาทำมักจะน่าดึงดูด อย่างน้อยก็เปรียบเทียบได้เมื่อพวกเขาพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะทำให้คุณเห็นว่าไซเฟอร์ตัวอ้วนเป็นคนที่มีเลือดเนื้อ ผู้กำกับวิลเลียม ยูแบงค์ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเฉียบแหลมทางเทคนิคและความเข้าใจที่มั่นคงของเขาแล้วในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ เช่น ภาพยนตร์ผจญภัยภัยพิบัติในปี 2020 เรื่อง “Underwater” ที่นำโดยคริสเตน สจ๊วร์ต ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ฉากแอ็กชันของ “Land of Bad” มีการจัดวางอย่างน่าขนลุกและสวยงามด้วยซ้ำ เนื่องจากมีแสงสว่างและจังหวะที่มีชีวิตชีวา และโดยทั่วไปแล้วเต็มไปด้วยความโลดโผน การโจมตีด้วยขีปนาวุธทางอากาศที่ยิงและจุดชนวนกลุ่มติดอาวุธบนเนินเขา (และรถบรรทุกของพวกเขา!) ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับสิ่งที่ Eubank นำเสนอล่าสุด
ในการป้องกันเพียงเล็กน้อย “Land of Bad” มอบความสุขที่เรียบง่าย เหมือนกับตอนที่ Milo Ventimiglia ซึ่งอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน ตบผู้ก่อการร้ายที่คอด้วยจานอาหารค่ำที่หัก Eubank และผู้ร่วมงานของเขาอาจส่งมอบภาพยนตร์ที่ดีกว่านี้หากพวกเขาสร้างโปรแกรมเมอร์ที่มีเนื้อหาสูง ตามที่เป็นอยู่ “Land of Bad” เป็นละครที่น่าติดตามพร้อมกับภาพยนตร์แอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้น
VIDEO