หนังสุดมันส์ รวมระดับยอดฮิต

“Usamimi Bouken-tan: Sekuhara Shinagara Sekai o Sukue” เป็นอนิเมะที่มีธีมและแนวคิดที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งมักเน้นไปที่การผจญภัยและความตลกขบขัน โดยมีกลิ่นอายของความเซ็กซี่ นี่คือรีวิวโดยสรุป:

เนื้อเรื่อง:

เรื่องราวเกี่ยวกับกลุ่มตัวละครที่ต้องเผชิญกับสถานการณ์ต่าง ๆ ในโลกที่มีการป้องกันจากการประพฤติผิด ซึ่งรวมถึงการผจญภัยและการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในขณะที่ต้องจัดการกับสถานการณ์เซ็กซี่ที่เกิดขึ้นในระหว่างทาง

ใน “Usamimi Bouken-tan: Sekuhara Shinagara Sekai o Sukue” มีตัวละครหลักหลายตัวที่น่าสนใจ โดยแต่ละตัวมีเอกลักษณ์และบทบาทที่สำคัญในเรื่อง นี่คือรายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครหลัก:

ตัวละครหลัก:

1. ตัวละครนำ (ชื่อเฉพาะ):
   • ลักษณะ: มักมีบุคลิกที่กล้าหาญและมีอารมณ์ขัน เขามักจะเป็นผู้นำในกลุ่มและมีแนวทางในการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์
   • บทบาท: เขาเป็นผู้ที่ต้องเผชิญกับสถานการณ์ท้าทายและนำกลุ่มในการผจญภัยเพื่อปกป้องโลก
2. ตัวละครหญิง (ชื่อเฉพาะ):
   • ลักษณะ: มักมีลักษณะที่น่ารักและมีเสน่ห์ อาจมีความมั่นใจหรือขี้อาย ขึ้นอยู่กับบริบท
   • บทบาท: เธอเป็นส่วนสำคัญในกลุ่ม โดยมีความสามารถเฉพาะตัวในการช่วยเหลือในการผจญภัย

ตัวละครรอง:

3. เพื่อนร่วมทีม:
   • ลักษณะ: มักมีลักษณะที่สนุกสนานและช่วยเพิ่มมิติให้กับเนื้อเรื่อง
   • บทบาท: พวกเขาช่วยเสริมสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและมักจะมีมุกตลกที่สร้างความบันเทิง
4. คู่แข่งหรือศัตรู:
   • ลักษณะ: ตัวละครที่มีเสน่ห์และมีลักษณะเฉพาะตัว ซึ่งอาจเป็นอุปสรรคให้กับกลุ่ม
   • บทบาท: เพิ่มความตึงเครียดในเรื่องราวและทำให้การผจญภัยมีความน่าสนใจมากยิ่งขึ้น

ตัวละครใน “Usamimi Bouken-tan: Sekuhara Shinagara Sekai o Sukue” มีการออกแบบที่น่าสนใจและช่วยเสริมสร้างเนื้อเรื่องให้มีชีวิตชีวา

“Usamimi Bouken-tan: Sekuhara Shinagara Sekai o Sukue” มีธีมและแนวคิดที่หลากหลายและน่าสนใจ โดยเน้นไปที่การผจญภัยและความตลกขบขัน นี่คือรายละเอียดเกี่ยวกับธีมหลัก:

ธีมหลัก:

1. การผจญภัยและความกล้าหาญ:
   • เรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางของตัวละครในโลกที่มีการต่อสู้กับอุปสรรคและภัยคุกคาม โดยเน้นความกล้าหาญและความมุ่งมั่นในการปกป้องสิ่งที่ถูกต้อง
2. ความสัมพันธ์และการทำงานเป็นทีม:
   • ตัวละครต้องพึ่งพาและสนับสนุนกันในกลุ่ม ซึ่งสื่อถึงความสำคัญของการทำงานร่วมกันและการสร้างสัมพันธ์ที่ดีระหว่างเพื่อน
3. ความตลกขบขัน:
   • มีการใช้มุกตลกและสถานการณ์ที่ตลกเพื่อเสริมสร้างบรรยากาศที่สนุกสนาน ทำให้ผู้ชมรู้สึกผ่อนคลายและสนุกสนาน
4. การสำรวจความรู้สึก:
   • เรื่องราวมีการสำรวจความรู้สึกที่ซับซ้อนในสถานการณ์ต่าง ๆ เช่น ความรัก ความหวัง และความกลัว ซึ่งช่วยสร้างความลึกซึ้งให้กับตัวละคร

แนวคิด:

1. การเผชิญหน้ากับความท้าทาย:
   • การต่อสู้กับอุปสรรคที่เกิดขึ้นในระหว่างการผจญภัย ทำให้ตัวละครต้องเรียนรู้และเติบโต
2. การรักษาความยุติธรรม:
   • ตัวละครมีเป้าหมายในการปกป้องโลกจากภัยคุกคามที่เกิดจากการกระทำที่ไม่เหมาะสม ซึ่งสะท้อนถึงความสำคัญของความยุติธรรม
3. การค้นหาความหมายในชีวิต:
   • ตัวละครแต่ละตัวจะมีการค้นหาความหมายและจุดมุ่งหมายในชีวิตของตนเอง ผ่านการเผชิญกับสถานการณ์ต่าง ๆ

“Usamimi Bouken-tan: Sekuhara Shinagara Sekai o Sukue” เป็นอนิเมะที่มีธีมการผจญภัยและความสัมพันธ์ที่น่าสนใจ โดยผสมผสานความตลกขบขันและการสำรวจความรู้สึก

“Usamimi Bouken-tan: Sekuhara Shinagara Sekai o Sukue” มีการออกแบบกราฟิกที่โดดเด่นและน่าสนใจ ซึ่งช่วยเสริมสร้างบรรยากาศของเรื่องและทำให้ตัวละครมีเสน่ห์มากขึ้น นี่คือรายละเอียดเกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกในอนิเมะ:

การออกแบบกราฟิก:

1. การออกแบบตัวละคร:
   • ลักษณะที่น่ารัก: ตัวละครได้รับการออกแบบให้มีรูปลักษณ์ที่น่ารักและมีเสน่ห์ โดยมักมีการใช้สีสันสดใสและรายละเอียดที่ชัดเจน
   • เอกลักษณ์ที่โดดเด่น: แต่ละตัวละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทำให้ผู้ชมสามารถจดจำได้ง่าย เช่น เครื่องแต่งกายและลักษณะเฉพาะ
2. การใช้สี:
   • สีสันสดใส: การเลือกใช้สีสดใสช่วยให้เนื้อเรื่องมีชีวิตชีวา และสร้างบรรยากาศที่สนุกสนาน
   • การแสดงอารมณ์: การใช้สีสามารถสื่อถึงอารมณ์ในแต่ละฉากได้อย่างมีประสิทธิภาพ
3. การออกแบบฉากหลัง:
   • รายละเอียดที่น่าสนใจ: ฉากหลังถูกออกแบบให้มีรายละเอียดที่ชัดเจน สะท้อนถึงโลกที่ตัวละครอาศัยอยู่
   • บรรยากาศที่เข้ากับเนื้อเรื่อง: การออกแบบฉากช่วยสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวา
4. การเคลื่อนไหว:
   • การเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล: ฉากการเคลื่อนไหวมีความนุ่มนวล ซึ่งทำให้การดำเนินเรื่องดูเป็นธรรมชาติ
   • เอฟเฟกต์พิเศษ: การใช้เอฟเฟกต์ในการแสดงความรู้สึก เช่น แสงและเงา ช่วยเพิ่มความน่าสนใจให้กับฉากที่สำคัญ

การออกแบบกราฟิกใน “Usamimi Bouken-tan: Sekuhara Shinagara Sekai o Sukue” มีความสวยงามและน่าดึงดูด ซึ่งช่วยเสริมสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและทำให้ตัวละครมีเสน่ห์

“Usamimi Bouken-tan: Sekuhara Shinagara Sekai o Sukue” มีข้อดีและข้อเสียที่ชัดเจน นี่คือสรุป:

ข้อดี:

1. ความสนุกสนาน:
   • เรื่องราวเต็มไปด้วยมุกตลกและสถานการณ์ที่สร้างความบันเทิง ทำให้ผู้ชมรู้สึกสนุกสนานและผ่อนคลาย
2. การออกแบบตัวละครที่น่ารัก:
   • ตัวละครมีลักษณะที่น่ารักและมีเสน่ห์ ทำให้ผู้ชมรู้สึกเชื่อมโยงกับตัวละครได้ง่าย
3. กราฟิกที่สดใส:
   • การออกแบบกราฟิกมีสีสันสดใสและรายละเอียดที่ดี ซึ่งช่วยเสริมสร้างบรรยากาศของเรื่อง
4. ธีมการผจญภัย:
   • การเดินทางและการเผชิญหน้ากับอุปสรรคทำให้เนื้อเรื่องมีความน่าสนใจ

ข้อเสีย:

1. เนื้อหาที่อาจไม่เหมาะสม:
   • มีบางฉากที่อาจมีความเซ็กซี่หรือไม่เหมาะสำหรับผู้ชมที่ชอบเนื้อหาที่สุภาพ
2. การดำเนินเรื่องที่อาจซ้ำซาก:
   • บางช่วงของเรื่องอาจมีการดำเนินเรื่องที่ช้า หรือมีความซ้ำซากในธีม
3. การพัฒนาตัวละครที่ไม่ลึกซึ้ง:
   • บางตัวละครอาจมีการพัฒนาที่ไม่ชัดเจนหรือซ้ำซาก
4. แนวคิดที่อาจไม่ใหม่:
   • ผู้ชมบางคนอาจรู้สึกว่าเนื้อหามีความคล้ายคลึงกับอนิเมะอื่น ๆ ในแนวเดียวกัน

สรุป:

“Usamimi Bouken-tan: Sekuhara Shinagara Sekai o Sukue”   เย็ดสด เป็นอนิเมะที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยความตลกขบขัน เหมาะสำหรับผู้ที่ชอบแนวการผจญภัยและความเซ็กซี่

“Haramaseya The Animation” หรือที่รู้จักในชื่อ “Pregnancy Officer” เป็นอนิเมะแนวผู้ใหญ่ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและความรักในบริบทที่ค่อนข้างเสี่ยง มีการสำรวจธีมของการตั้งครรภ์และการมีเพศสัมพันธ์ในบริบทที่ไม่ปกติ

สรุปเนื้อเรื่อง

เรื่องราวมุ่งเน้นไปที่ตัวละครหลักที่ทำงานในหน่วยงานที่ดูแลเรื่องการตั้งครรภ์ โดยเขาได้รับมอบหมายให้ช่วยเหลือหญิงสาวในกระบวนการตั้งครรภ์และดูแลสุขภาพของพวกเธอ เรื่องราวเต็มไปด้วยสถานการณ์ที่มีความตึงเครียดและซับซ้อน ทั้งในด้านอารมณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร

มีตัวละครหลักหลายตัวที่ช่วยขับเคลื่อนเนื้อเรื่อง โดยแต่ละตัวละครมีเอกลักษณ์และบทบาทที่สำคัญในการพัฒนาเรื่องราว ดังนี้:

1. ตัวเอก (ชาย)

• ชายหนุ่มที่ทำงานในหน่วยงานดูแลการตั้งครรภ์ เขามีความสามารถในการช่วยเหลือหญิงสาวและมีความรู้เกี่ยวกับการดูแลสุขภาพในระหว่างการตั้งครรภ์ ตัวละครนี้มีความซับซ้อนในด้านอารมณ์และความสัมพันธ์ที่เขาสร้างขึ้นกับตัวละครอื่นๆ

2. หญิงสาว (หญิงหลัก)

• หญิงสาวที่ต้องการความช่วยเหลือในการตั้งครรภ์ เธอมีลักษณะเฉพาะตัวที่ทำให้เธอดูมีเสน่ห์และน่าสนใจ และมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับตัวเอก

3. เพื่อนสนิทของตัวเอก

• เพื่อนที่คอยให้คำแนะนำและสนับสนุนตัวเอกในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เขาช่วยเสริมสร้างมิติของความสัมพันธ์และให้มุมมองที่แตกต่างเกี่ยวกับความรักและความรับผิดชอบ

4. ตัวละครรอง

• ตัวละครรองที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างบริบทและช่วยให้เนื้อเรื่องมีความหลากหลาย เช่น ครอบครัวของตัวเอกหรือหญิงสาว และเพื่อนร่วมงานที่มีมุมมองที่แตกต่าง

5. ศัตรูหรืออุปสรรค

• ตัวละครที่เป็นอุปสรรคหรือเป็นส่วนที่ท้าทายตัวเอกและหญิงสาว ทำให้พวกเขาต้องเผชิญหน้ากับความท้าทายและพัฒนาในด้านอารมณ์และความสัมพันธ์

รีวิว

• เนื้อหา: อนิเมะนี้มีเนื้อหาที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาในเรื่องของเพศและความรัก ทำให้มีความดึงดูดสำหรับผู้ชมที่สนใจในธีมนี้ แต่ก็อาจไม่เหมาะสำหรับผู้ชมทั่วไปเนื่องจากมีฉากที่ชัดเจนและมีการสำรวจความรู้สึกที่ซับซ้อน
• การพัฒนาตัวละคร: ตัวละครมีการพัฒนาที่สามารถรับรู้ได้ แม้ว่าจะมีลักษณะที่เป็นแบบ stereotypical ในบางส่วน แต่ก็ยังมีการสร้างความสัมพันธ์ที่น่าสนใจ
• ภาพและกราฟฟิก: การออกแบบตัวละครและฉากมีความละเอียดและน่าสนใจ ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมกับเนื้อเรื่อง

“Haramaseya The Animation” หรือ “Pregnancy Officer” มีธีมและแนวคิดที่ค่อนข้างซับซ้อน โดยสามารถสรุปได้ดังนี้:

1. การสำรวจความรักและความรับผิดชอบ

• อนิเมะนี้สำรวจความหมายของความรักในบริบทที่มีความซับซ้อน โดยเฉพาะในเรื่องของความรับผิดชอบที่เกิดขึ้นเมื่อมีการตั้งครรภ์ ตัวละครต้องเผชิญกับผลที่ตามมาจากการตัดสินใจของตนเอง

2. ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน

• การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครมักมีความตึงเครียดและความรู้สึกที่หลากหลาย โดยสะท้อนถึงความท้าทายที่เกิดขึ้นในความรักและการเข้าใจซึ่งกันและกัน

3. การยอมรับและการเติบโต

• ตัวละครต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด ซึ่งช่วยให้พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเองและการเติบโตในด้านอารมณ์ ทั้งในด้านดีและร้าย

4. เพศและความเสี่ยง

• อนิเมะมีการนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับเพศในรูปแบบที่ตรงไปตรงมา ทำให้มีการสำรวจความรู้สึกที่ซับซ้อนและผลกระทบที่ตามมาจากการมีเพศสัมพันธ์

5. การตั้งครรภ์

• ธีมของการตั้งครรภ์เป็นส่วนสำคัญที่ช่วยสร้างความตึงเครียดและความลึกซึ้งให้กับเนื้อเรื่อง ตัวละครจะต้องจัดการกับความรู้สึกและความรับผิดชอบที่มาพร้อมกับการตั้งครรภ์

6. ความมุมานะและความท้าทาย

• เรื่องราวมักแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้กับอุปสรรคต่างๆ ทั้งในด้านอารมณ์และความสัมพันธ์ สะท้อนถึงความมุ่งมั่นที่จะทำให้สิ่งที่ดีที่สุดเกิดขึ้น

“Haramaseya The Animation” มีธีมที่ซับซ้อนและท้าทายให้ผู้ชมคิดเกี่ยวกับความรักและความรับผิดชอบในบริบทที่ไม่ธรรมดา แม้ว่าจะมีเนื้อหาที่ชัดเจน แต่ก็สามารถกระตุ้นการคิดและการพูดคุยเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของความรักและการตั้งครรภ์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ.

“Haramaseya The Animation” หรือ “Pregnancy Officer” มีข้อดีและข้อเสียที่น่าสนใจ ซึ่งสามารถสรุปได้ดังนี้:

ข้อดี

1. ธีมที่น่าสนใจ:
   • การสำรวจเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก ความรับผิดชอบ และการตั้งครรภ์ในบริบทที่ไม่ธรรมดา ช่วยกระตุ้นให้ผู้ชมคิดและสะท้อนความรู้สึกของตัวละคร
2. การพัฒนาตัวละคร:
   • ตัวละครมีการพัฒนาและมีความลึกซึ้ง โดยเฉพาะในด้านอารมณ์และความสัมพันธ์ ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกผูกพันกับพวกเขา
3. ภาพกราฟฟิกที่มีคุณภาพ:
   • การออกแบบตัวละครและฉากมีความละเอียดและน่าสนใจ ช่วยเสริมสร้างบรรยากาศและอารมณ์ของเรื่อง
4. การสำรวจความรู้สึกที่ซับซ้อน:
   • อนิเมะนี้มีการนำเสนอความรู้สึกที่หลากหลาย ทำให้ผู้ชมสามารถเข้าใจและเชื่อมโยงกับตัวละครได้ง่าย

ข้อเสีย

1. เนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง:
   • อาจไม่เหมาะสำหรับผู้ชมทั่วไป เนื่องจากมีฉากที่ชัดเจนและเนื้อหาทางเพศที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา
2. การจัดการกับสถานการณ์:
   • บางครั้งเนื้อเรื่องอาจดูเหมือนว่าจะพยายามทำให้ซับซ้อนเกินไป ซึ่งอาจทำให้ผู้ชมรู้สึกสับสน
3. อาจมีการใช้สัญลักษณ์ที่ไม่เหมาะสม:
   • บางคนอาจรู้สึกว่าการนำเสนอเรื่องเพศและการตั้งครรภ์ในลักษณะนี้ไม่เหมาะสมหรืออาจส่งผลกระทบเชิงลบ
4. การพัฒนาตัวละครรอง:
   • ตัวละครรองอาจไม่มีการพัฒนาที่ชัดเจน ทำให้รู้สึกว่าขาดความลึกซึ้งและความน่าสนใจ

“Haramaseya The Animation” มีข้อดีหลายด้าน แต่ก็มีข้อเสียที่ควรพิจารณา ทำให้เป็นอนิเมะที่เหมาะสำหรับผู้ชมที่เปิดรับเนื้อหาที่มีความเสี่ยงและต้องการสำรวจแง่มุมของความรักและการตั้งครรภ์ในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา.

การออกแบบกราฟฟิกใน “Haramaseya The Animation” หรือ “Pregnancy Officer” มีลักษณะเด่นที่ช่วยสร้างบรรยากาศและอารมณ์ของเรื่องได้อย่างมีประสิทธิภาพ ดังนี้:

1. การออกแบบตัวละคร

• ตัวละครแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทั้งในด้านรูปลักษณ์ การแต่งกาย และการแสดงออก ซึ่งช่วยให้ผู้ชมสามารถจำและเชื่อมโยงกับตัวละครได้ง่าย

2. สีสันและแสง

• การใช้สีที่มีความสดใสและการเล่นกับแสงช่วยสร้างอารมณ์ที่แตกต่างกันในแต่ละฉาก เช่น การใช้สีอบอุ่นในฉากที่มีความสุข และสีหม่นในฉากที่มีความตึงเครียด

3. การเคลื่อนไหว

• การเคลื่อนไหวของตัวละครมีความนุ่มนวลและสอดคล้องกับอารมณ์ของแต่ละฉาก ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาและสามารถเข้าถึงอารมณ์ของตัวละครได้

4. ฉากหลัง

• การออกแบบฉากหลังมีความละเอียดและสามารถสร้างบรรยากาศได้ดี โดยมักมีการใส่รายละเอียดเล็กๆ ที่ช่วยเสริมบริบทของเรื่อง

5. การใช้สัญลักษณ์

• บางฉากมีการใช้สัญลักษณ์และภาพลวงตา เพื่อสื่อถึงอารมณ์และความรู้สึกที่ซับซ้อน ซึ่งช่วยทำให้เนื้อเรื่องมีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น

6. กราฟฟิกและเอฟเฟกต์

• การใช้เอฟเฟกต์กราฟฟิกช่วยเสริมสร้างอารมณ์ในฉากที่มีความตึงเครียดหรือฉากที่มีการสื่อสารทางเพศ ทำให้รู้สึกถึงความเข้มข้นและอารมณ์ที่แท้จริง

การออกแบบกราฟฟิกใน “Haramaseya The Animation” เป็นส่วนสำคัญที่ช่วยทำให้อนิเมะมีเสน่ห์และสามารถดึงดูดผู้ชมได้อย่างมีประสิทธิภาพ ทั้งในด้านภาพและอารมณ์ที่ต้องการสื่อสาร.

โดยรวมแล้ว “Haramaseya The Animation”  เย็ดหี   เป็นอนิเมะที่เหมาะกับผู้ชมที่เปิดรับเนื้อหาที่มีความเสี่ยงและต้องการสำรวจแง่มุมของความรักและการตั้งครรภ์ในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา.

“Mad Max: Fury Road” เป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นสตรีนิยม Kickass ที่เรารอคอย

โย่ ดอกมุธา พวกเราหลายคนไปดู Mad Max Fury Road เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา หากเรารู้ว่ามันน่าเหลือเชื่อขนาดไหน เราคงจะจัดคาราวานของเกย์สวยทั่วประเทศมารวมตัวกันและดูเป็นฝูง กลุ่มนักสตรีนิยมผู้ทรยศและเซ็กซี่ที่พร้อมจะระเบิดพลังในนามของเสรีภาพและความสามัคคี
แต่แม้กระทั่งตัวเราเอง ในบ้านเกิดของเราเอง ในโรงภาพยนตร์ที่แยกจากกัน เราก็ได้ดูและตกหลุมรักกับความอร่อยที่ชวนให้เพ้อคลั่งอย่าง Mad Max Fury Road

นอกจากนี้ ชาร์ลิซ เธอรอน รับบทเป็น ฟูริโอซา ฮีโร่ตัวจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้ โอเค มิโคราซอน ขอหารือ. สปอยเลอร์!
ฟูริโอซ่า แมดแม็กซ์ และภรรยาทั้งห้า

• เมย์ บรรณาธิการทรานส์: สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้คือไม่เพียงแต่มีนางเอก Hard Butch ใน Furiosa เท่านั้น แต่ยังมี Five Wives ที่ถูกมองว่าเป็นเด็กผู้หญิงที่สวยงาม เป็นผู้หญิง และทำอะไรไม่ถูกที่ถูกหลอกล่อและเอาอกเอาใจ (แต่ยังเป็นทาสทางเพศด้วย) ยังได้มีโอกาสเฉิดฉายและมีฉากแอ็กชันเจ๋งๆ อีกด้วย ผู้หญิงทุกคนในหนังเรื่องนี้มีความสามารถ ไม่ใช่แค่ผู้หญิงที่ชื่อ Capable เท่านั้น Toast the Knowing, Cheedo the Fragile, The Splendid Angharad, Capable และ The Dag (เคยมีภาพยนตร์ที่มีชื่อตัวละครเจ๋งๆ บ้างไหม???) ล้วนทำสิ่งต่างๆ ที่ช่วยให้พวกเขามีชีวิตรอดได้ ไม่มีพวกเธอคนใดเป็นหญิงสาวที่ทำอะไรไม่ถูกในยามทุกข์ยาก และอย่าลืมวูวาลินีที่ทำให้เราเป็นผู้หญิงที่มีความหลากหลายมากขึ้น มีผู้หญิงเจ๋งๆ มากมายในหนังเรื่องนี้!

ชาร์ลิซ เธอรอนแสดงบทบาทที่ท้าทายและน่าหลงใหลในบทฟูริโอซา ซึ่งนับว่าดีที่สุดนับตั้งแต่เรื่อง Monster เมื่อเธอเดินทางข้ามทะเลทรายในแท่นขุดเจาะสงครามที่อัดแน่นไปด้วยสงครามเพื่อนำหญิงสาวนางฟ้าและตัวร้ายห้าคนออกตามหาความหวัง ผู้หญิงเหล่านี้แต่ละคนรวบรวมความแข็งแกร่งและความสง่างามของตนเอง เอาชนะความกลัวและเกลียดชังผู้หญิงที่อยู่ภายใน เพื่อสร้างวิสัยทัศน์สำหรับชีวิตใหม่ แทนที่จะรวมตัวกันเป็นอดีตทาสกามที่สับเปลี่ยนกันได้ พวกเธอกลับกลายเป็นผู้หญิงห้าคนที่มีเป้าหมาย การดิ้นรน และความเชื่อมโยงระหว่างกันและตัวละครอื่นๆ เป็นของตัวเอง ฉันอยากจะดูหนังเรื่องนี้อีกครั้งและมุ่งความสนใจไปที่ประสบการณ์ของพวกเขาและปฏิกิริยาต่อความสยองขวัญที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขาเท่านั้น เพราะมีเรื่องราวที่ลึกซึ้งในเรื่องราวของพวกเขา

เราใช้เวลาแบบเรียลไทม์กับตัวละครชายสองคนในภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น แม็กซ์ซึ่งการต่อสู้กับ PTSD เป็นหนึ่งในการแสดงภาพความเจ็บป่วยทางจิตที่ตรงไปตรงมาที่สุดที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์ และดูเหมือนว่าจะมีความสุขอย่างยิ่งที่ได้เล่นเป็นตัวสำรองให้กับผู้บัญชาการของฟูริโอซา และนุกซ์ซึ่งการเปลี่ยนแปลงจากลูกน้องที่ไร้สติและไร้เหตุผลกลายเป็นผู้ช่วยที่ค้นพบหัวใจที่เต้นรัวผ่านความเมตตาของทาสที่ได้รับการปลดปล่อยอย่าง Capable พูดความจริงอันลึกซึ้งเกี่ยวกับการเป็นพันธมิตรและการเสียสละสิทธิพิเศษของเราเองเพื่อไล่ตามการปลดปล่อยให้เป็นอิสระสำหรับทุกคน
ชาร์ลิซ เธอรอนแบกรับน้ำหนักของการเดินทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ และก็สามารถทำเช่นนั้นได้ แม้ว่าทั้งเรื่องจะเป็นการไล่ล่าด้วยรถความเร็วสูงก็ตาม Tom Hardy ในบท Max แม้ว่าจะเป็นตัวละครในชื่อเรื่อง แต่ก็ดูน่าตาดีทีเดียว ฉันชอบทอม ฮาร์ดีจริงๆ เขามีพรสวรรค์อย่างบ้าคลั่งและไม่เจ็บตาเช่นกัน แต่ฉันรู้สึกว่า Mad Max ของเขา… เก็บตัวอยู่นิดหน่อย

โอเค แต่พี่สาวน้องสาวพวกนั้น นั่นแหละที่ทำให้ฉันสับสน ในภาพยนตร์ที่มีนักแสดงนำหญิงที่แข็งแกร่งขนาดนี้ จอร์จ มิลเลอร์จะเขียนบทตัวละครประกอบที่น่าจดจำได้อย่างละเอียดถี่ถ้วนได้อย่างไร โซอี้ คราวิตซ์และแอบบีย์ ลีโดดเด่นในการต่อสู้กับหญิงสาวคนอื่นๆ ที่ตกทุกข์ได้ยากเนื่องจากมีพรสวรรค์อย่างแท้จริง แต่คนอื่นๆ ไม่ได้รับโอกาสจริงๆ นอกจากนี้ – ไม่ใช่ว่าฉันคาดหวังอะไรไปมากกว่านี้จากภาพยนตร์แอคชั่นฮอลลีวูดราคาประหยัดเรื่องใหญ่ – แต่ทำไม Zoë Kravitz ถึงเป็นคนผิวดำเพียงคนเดียวในโลกอนาคตนี้! ฉันต้องอนุมานไหมว่าเมื่อนรกแตก ผู้คนผิวสีเป็นคนแรกที่ออกไป? เพราะนั่นคือวิธีที่ฉันเข้าใจจริงๆ

Furiosa ของ Charlize Theron คือ HBIC ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันยกมือขึ้นสู่จักรวาลในวินาทีที่เธอเข้าควบคุมแท่นขุดเจาะขนาดใหญ่นั้นและนำการพุ่งข้ามทะเลทราย เธอแข็งแกร่ง เหมือนแกร่งสุดๆ และฉันอยากร่วมรบกับเธอ เธอจัดการกับปิตาธิปไตย จอมวายร้าย เจ้าสัตว์ประหลาดมากเกินไป เขาเป็นคนข่มขืน เจ้าของทาส และเขาสะสมทรัพยากรธรรมชาติทั้งหมด เช่นเดียวกับซีอีโอของเนสท์เล่
และฟูริโอซาของชาร์ลิซก็พร้อมที่จะแย่งชิงอำนาจอันน่าสะพรึงกลัวหลังโลกล่มสลายของเขาและพาทาสสาวโฮมเกิร์ลไปกับเธอ และเธอก็ทำ: Furiosa ต่อสู้เหมือนแชมป์ UFC และเราได้พูดถึงว่าเธอเป็นคนพิการหรือเปล่า? ทุกคนต่างยกย่องโฮมเกิร์ลของเราที่พิการ เพราะพวกเขาทำได้และจะโคตรจะบ้าและพาเราไปสู่ดินแดนแห่งคำสัญญา ฮาเลลู.
Mad Max Fury Road: ทุกความรู้สึกที่พิเศษ

• Mad Max: Fury Road ให้ความรู้สึกถึงการปฏิวัติ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นฉากไล่ล่าความยาว 2 ชั่วโมง พร้อมด้วยเสียงปืนและการระเบิดที่ไม่มีที่สิ้นสุด พื้นที่รกร้างว่างเปล่าไม่กี่แห่ง และแท่นขุดเจาะมหัศจรรย์ที่คนครึ่งชีวิตตีกลอง และฉีกกีตาร์เพลิงของสงคราม ภายในเครื่องประดับเหล่านี้ Mad Max เล่าเรื่องราวของสตรีผู้มีอำนาจที่ต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่ออิสรภาพ
  โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงได้เยี่ยมยอด ถ่ายทำได้สวยงาม และให้คะแนนดี และอาจเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของสตรีนิยมที่กระตือรือร้นที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา

เมย์ บรรณาธิการทรานส์: วัวศักดิ์สิทธิ์ ฉันชอบหนังเรื่องนี้ ชอบใครจะคิดว่าแฟรนไชส์ภาพยนตร์ของ Mel Gibson จะกลายเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผู้หญิงจำนวนหนึ่งที่ดูแย่ ทรงพลัง และสวยงาม แล้วยังแสดงที่แย่ ทรงพลัง และสวยงามยิ่งขึ้นไปอีก! ฉันชอบที่ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ชื่อว่า Mad Max Max ก็เป็นตัวละครเสริม ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นได้อย่างง่ายดายหากไม่มีเขา
หนังเรื่องนี้ต่อต้านปิตาธิปไตยตรงไปตรงมามาก มันน่าทึ่งมาก โครงเรื่องทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเขาที่พยายามหลบหนีหรือเอาชนะโลกแห่งความชั่วร้ายที่มีความเป็นชายมากเกินไปของ Citadel และคนที่ควบคุมมัน เป็นการต่อต้านการข่มขืน ต่อต้านการทหาร ต่อต้านเผด็จการ และสนับสนุนสตรีอย่างแข็งขัน ฉันหมายถึงว่ามันเป็นแค่ผู้หญิงกลุ่มหนึ่งที่ต่อสู้กับความเป็นชายที่เป็นพิษ และทำในแนวภาพยนตร์ที่ปกติสงวนไว้เพื่อเฉลิมฉลองความเป็นชายที่เป็นพิษ มันเป็นเรื่องของภรรยาเหล่านี้ที่เป็นทาสทางเพศของ Immortan Joe แต่อย่างที่ Kate Leth ชี้ให้เห็นใน Twitter จริงๆ แล้วไม่มีความรุนแรงทางเพศใดๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งค่อนข้างน่าทึ่งสำหรับภาพยนตร์แอคชั่นหลังหายนะเกี่ยวกับทาสทางเพศ .

• บทวิจารณ์ LaRoy, Texas – เรื่องตลกเกี่ยวกับอาชญากรรมแบบ Coen-esque เป็นการเดินทางที่สนุกสนานซึ่งกระทำมากกว่าปก

• นำเสนอของเล่นเชน แอตกินสัน นักเขียนและผู้กำกับที่เพิ่งเปิดตัว พร้อมด้วยนักวางแผนและชีวิตตกต่ำในสไตล์นีโอนัวร์นี้ โดยมีดีแลน เบเกอร์ ผู้ขโมยซีนในบทนักฆ่าผู้ก่อกวน
  สามี Sadsack, กระเป๋าเดินทางหาย, นักเต้นระบำเปลื้องผ้าจอมเจ้าเล่ห์, บทสนทนาที่สั่นคลอนกับนักฆ่าที่กลายมาเป็นทูตอภิปรัชญา ภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรมที่มีโครงสร้างซึ่งกระทำมากกว่าปกติเรื่องนี้เข้าแถวผู้ต้องสงสัยนัวร์ทั่วไปหลายคน แต่ชอบยุ่งกับพวกเขา บ่อยครั้งที่ฉากจบลงด้วยฉากที่แยกจากกัน เช่น เมื่อจู่ๆ PI จอมอวดดีก็พบว่ารถของเขาถูกลากโดยตำรวจที่อวดดีสองคน ไม่มากเท่าไหร่ที่ผู้อยู่อาศัยในด่านหน้าของเท็กซัสติดอยู่ในวังวนที่มีอยู่อย่างไร้ความหมายของประเภทนี้ แต่พวกเขากำลังถูกเล่นตลกโดยเทพนักเล่นตลกจอมซน (ผู้กำกับเปิดตัว AKA Shane Atkinson)

ก่อนที่รถของเขาจะถูกยึด Skip the Detect (สตีฟ ซาห์น) ทำให้สามีภรรยาผู้โศกเศร้าอย่าง Ray (John Magaro) มีรูปร่างผอมเพรียว ภรรยาของเขา Stacy-Lynn (Megan Stevenson) กำลังนัดหมายกับผู้ชายอีกคนในโมเทลเป็นประจำ เรย์หมดหวังที่จะรักษาความหวานของเธอเอาไว้ เรย์ต้องหาเงินที่เธอต้องการมาสร้างร้านเสริมสวยเพื่อชีวิตที่ปวกเปียกของเธอ ดังนั้นเมื่อเขาถูกเข้าใจผิดในลานจอดรถโดยคนขี้เหนียวที่เสนอเงินสดหนึ่งถุงเพื่อเป็นการตอบแทนที่ไปไล่ล่าทนายท้องถิ่น เขาจึงมองเห็นทั้งช่องทางทางการเงินและโอกาสที่จะยืนยันว่าเขาไม่มีปัญหาอะไร ปัญหาเดียวก็คือแฮร์รี่ (ดีแลน เบเกอร์) นักฆ่าตัวจริงอยู่ที่นั่น และเขาไม่เพียงแต่หงุดหงิดกับการตกงานเท่านั้น แต่ยังมาจากโรงเรียน Anton Chigurh ในเรื่อง “การตกแต่ง” อย่างเหมาะสมด้วย
การก้าวไปสู่ม้าหมุนแห่งนักฉวยโอกาสของแอตกินสันนั้นสนุกอย่างปฏิเสธไม่ได้ เรย์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำงานผิดพลาด ร่วมมือกับ Skip เพื่อค้นหาคลังเก็บของที่หายไปของทนายความ ซึ่งหมายความว่า เหนือสิ่งอื่นใดคือการล้างแค้นคู่กฎหมายของเขาและโค่นล้มเจ้าสัวรถใช้แล้วในท้องถิ่น แต่ในขณะที่นัวร์แบบดั้งเดิมมักใช้อารมณ์ขันเป็นลูกตุ้มเพื่อเหวี่ยงเรากลับไปสู่ความตกตะลึง Atkinson ก็นำเสนอมันอย่างสูงและสม่ำเสมอ บางครั้งสูงเกินไป และใกล้จะล้อเลียน ตัวอย่างเช่น สเตซี่-ลินน์ผู้น่าสะพรึงกลัว ยังคงสะสมมงกุฏราชินีงานพรอมของเธอ และหวนนึกถึงวิธีที่เธอคว้ามันไว้ด้วยการเล่น American Girl บนฟลุต
นิสัยการล้อเลียนนี้หมายถึงตัวละครในภาพยนตร์มีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น แม้กระทั่งสเตซี่-ลินน์ก็ทำได้ อย่าเกิดขึ้นจนดึกมาก ในขณะที่นักขโมยฉากอย่างเบเกอร์ถูกทิ้งไว้ที่แขนขาเล็กน้อย ในขณะที่เขาสลับระหว่างความสุภาพอ่อนโยนและยืนกรานอย่างไม่ต้องใช้ความพยายาม ด้วยริมฝีปากที่เปรี้ยวอมหวานของเขา ถือเป็นเครื่องเตือนใจว่าเขาไม่ได้เห็นเขาในภาพยนตร์สารคดีบ่อยเพียงพอในช่วงไม่กี่ปีมานี้

• “LaRoy, Texas” จะทดสอบความคาดหวังของคุณทันที ขับรถไปตามถนนในชนบทอันมืดมิด แฮร์รี่ (ดีแลน เบเกอร์) ซึ่งไฟหน้ารถเป็นสัญญาณเดียวของชีวิตท่ามกลางสภาพอากาศที่แห้งแล้ง ได้ขับผ่านรถบรรทุกที่พังซึ่งจอดอยู่บนถนน ไม่กี่หลาต่อมา แฮร์รี่มองเห็นผู้ที่อาจเป็นคนขับยานพาหนะที่ถูกทิ้งคันนี้ และอุ้มวิญญาณที่ติดอยู่ ผู้สัญจรไปโดยสัญจรมีเคราและมีลางสังหรณ์ ซึ่งดูเหมือนเป็นจุดเริ่มต้นของความลึกลับเกี่ยวกับอาชญากรรมที่แท้จริง เบเกอร์เป็นตัวเลือกที่อยากรู้อยากเห็นสำหรับบทบาทนี้ นักแสดงที่โด่งดังพอๆ กันในการแสดงภาพคนโง่ที่โชคร้ายและผู้กดดินสอที่ไร้วิญญาณ ที่นี่เขามีส่วนร่วมในการสนทนาที่ร่าเริง นักโบกรถลึกลับพูดตลกครึ่งใจเกี่ยวกับอันตรายจากการไปรับคนแปลกหน้า แฮร์รี่ดูเหมือนเป็นคนเมืองเล็กๆ ที่ไร้เดียงสา และหันเหความสนใจของคนแปลกหน้าอย่างสบายๆ จนต้องพลิกโต๊ะ แฮร์รี่อาจถามว่า เขาจงใจทำให้รถของผู้โบกรถเสียหายที่จุดพักก่อนหน้าเพื่อที่เขาจะได้มารับเขาขึ้นมาได้
  มันเป็นกลอุบายอันชาญฉลาดของฉากเปิดเรื่องโดยนักเขียน/ผู้กำกับ เชน แอตกินสัน แฮร์รี่เป็นนักฆ่า และเมื่อเขาส่งเหยื่อรายแรกไป—หนึ่งในรายชื่อจำนวนมาก—เขาก็ถูกเรียกไปทำงานอื่น อันนี้ในเมืองพุ่มไม้เล็ก ๆ ของ LaRoy รัฐเท็กซัส การเปิดตัวภาพยนตร์สุดฮาของแอตกินสันเป็นการเล่าเรื่องระทึกขวัญแนวตะวันตกที่เจ้าของโรงนาได้รับแรงบันดาลใจจากโคเอน บราเธอร์ส ซึ่งมอบชีวิตให้กับตัวละครเอกผู้อ่อนโยน

อีกอย่าง พระเอกไม่ใช่แฮรี่ ฉันชื่อเรย์ (จอห์น มากาโรผู้ส่งผลกระทบอย่างเงียบๆ) ชาวเมืองลารอย รัฐเท็กซัส ในช่วงต้นของเรื่อง เรย์ได้พบกับสคิป (สตีฟ ซาห์น ผู้เป็นที่รัก) ซึ่งเพิ่งเริ่มทำงานเป็นนักสืบเอกชน Skip เป็นคนงี่เง่าและใจดี เขาแต่งตัวด้วยหมวกคาวบอยสีดำและเสื้อเบลเซอร์ อาจเป็นเพราะเขาดูตอน “Walker, Texas Ranger” มากเกินไป แต่เขามีข้อมูลสำคัญ นั่นคือรูปถ่ายขาวดำของสเตซี่-ลินน์ (เมแกน สตีเวนสัน) ภรรยาสาวงามของเรย์ที่กำลังก้าวเข้าไปในห้องโมเทลซอมซ่อ การเปิดเผยดังกล่าวบังคับให้เรย์ที่ตกตะลึงต้องเอาใจสเตซี่-ลินน์ผู้เรียกร้องด้วยการเติมเต็มความฝันของเธอ เขาต้องการหาทุนให้ร้านเสริมสวย—เขาแค่ต้องหาเงินสด
เรย์เป็นคนที่ไว้วางใจมากเกินไป ประการแรกเขาไม่เชื่อว่าสเตซี่-ลินน์จะนอกใจเขาได้ ที่แย่ที่สุดคือเมื่อเขาหันไปหาจูเนียร์ (แมทธิว เดล เนโกร) น้องชายจอมเจ้าเล่ห์ซึ่งเป็นเจ้าของร้านฮาร์ดแวร์ของครอบครัวร่วมกับเรย์ด้วยเงินพิเศษ เขาซื้อเสียงร้องแห่งความยากจนของจูเนียร์ แม้ว่าน้องชายของเขาจะซื้อเรือยอทช์ใหม่สำหรับบ้านอันโอ่อ่าของเขาก็ตาม เรย์น่าสงสารมากจนซื้อปืนมาเพื่อจะได้ยิงตัวเองในลานจอดรถของร้านเปลื้องผ้า อย่างไรก็ตาม โดยบังเอิญ มีชายคนหนึ่งกระโดดขึ้นรถพร้อมซองเงินสดเพื่อชำระค่าเสียหายตามกำหนด ในที่สุดเรย์ก็อยากที่จะเป็นใครสักคน และรับบทเป็นแฮร์รี่ เขาลอบสังหารเป้าหมาย จากนั้นก็ถูกโยนเข้าสู่แผนการสมรู้ร่วมคิดที่เกี่ยวข้องกับพนักงานขายรถมือสอง จากนั้นต้องเอาเงินสดเต็มกระเป๋าก่อนที่แฮร์รี่จะตามล่าเขา ทั้งหมดนี้ในขณะเดียวกันก็พยายามกอบกู้ชีวิตสมรสของเขา

• “LaRoy, Texas” เป็นเรื่องราวที่ซับซ้อนซึ่งความซับซ้อนที่ไม่จำเป็นไม่ได้รับความช่วยเหลือจากความโง่เขลาอันเหลือเชื่อของ Ray ระหว่างการไม่เชื่อมโยงจุดที่เห็นได้ชัดของการนอกใจของภรรยาของเขากับการเชื่อว่าร้านเสริมสวยจะทำให้ทุกอย่างโอเค ตัวละครจะกระโดดฉลามจนกลายเป็นคนจืดจางอย่างหงุดหงิด จนถึงจุดที่คุณพร้อมที่จะสังหารเขาเช่นกัน โชคดีที่ Magaro นั้นยอดเยี่ยมมาก ดังนั้นคุณสามารถเล่นผู้แพ้ที่มีช่องโหว่ได้อย่างสบายๆ จนคุณต้องมองข้ามข้อบกพร่องของงานเขียน สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับเคมีระหว่างมากาโรและซาห์น นี่คือภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยมิตรภาพชายที่ไม่ระวังตัวของพวกเขา เรื่องหนึ่งมีความล้มเหลวร้ายแรงสองครั้งที่ต้องการใครสักคนที่จะรับรู้ถึงความหลงใหล ความปรารถนา พรสวรรค์ และความเป็นตัวตนของพวกเขา พวกเขาพบกระจกที่คู่ควรและเคลื่อนไหวได้ในตัวกันและกัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชีวิตชีวายิ่งขึ้นด้วยความรุนแรงอันไร้สาระ (ไม่ต่างจาก “Fargo”) และความสนใจในตัวผู้ชายที่ถูกครอบงำด้วยความชั่วร้ายอันแสนสาหัสที่ซุ่มซ่อนอยู่บริเวณโค้ง (ไม่ต่างจาก “No Country for Old Men”) ภูมิประเทศอันมืดมิดอันกว้างใหญ่และรูในกำแพงที่พังทลายคือฉากความทุกข์ยากของเรย์ เฉดสีฟลูออเรสเซนต์ที่เยือกเย็นจะแต่งแต้มสีสันให้กับผู้คนแปลกหน้าในพื้นที่ห่างไกลของพวกเขา เป็นพื้นผิวภายนอกที่บ่งบอกถึงความทุกข์ทรมานภายในชีวิตสมรสที่เรย์รู้สึก เรายังคงยึดมั่นต่อคำสัญญาเรื่องการแต่งงานได้อย่างไร? อะไรคือขีดจำกัดของความภักดีของคู่สมรส?

ต้องใช้เวลามากเกินความจำเป็นเพื่อให้ได้คำตอบที่ฉุนเฉียวสำหรับคำถามเหล่านั้น แต่ฉากสุดท้ายที่สง่างามระหว่างแฮร์รี่กับเรย์ โดยที่เรย์ตัดสินใจที่จะให้เกียรติมิตรภาพของเขากับสคิป ขณะเดียวกันก็ยืนหยัดเพื่อตัวเองในที่สุด ทิ้งรสชาติอันขมขื่นอันเจ็บปวดเอาไว้ แอตกินสันจับคู่ฉากเศร้าโศกกับเพลงคัฟเวอร์เพลงคันทรีบัลลาด “Cowpoke” ของโคลเตอร์ วอลล์ แน่นอนว่าการผสมผสานอารมณ์ต่างๆ เข้าด้วยกันทำให้ “LaRoy, Texas” เป็นการเดินทางที่มีโทนเสียงที่แข็งแกร่ง ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่หลงใหลกับผู้คนที่อาศัยอยู่อย่างน่านับถือ ซึ่งเป็นลางดีสำหรับเรื่องราวที่อิสระเสรีใดๆ ที่แอตกินสันหวังว่าจะบอกเล่าต่อไป

“ทุกวัน ฉันสวดภาวนาเพื่อหาวิธีปกป้องผู้อ่อนแอ”

• หนุมาน เทพลิง เป็นเทพในศาสนาฮินดูโบราณซึ่งมีตำนานเกี่ยวกับความกล้าหาญ ความแข็งแกร่ง สติปัญญา ความรัก และความเมตตาต่อผู้ด้อยโอกาส บางครั้งวิญญาณของเขาก็แสดงออกมาในรูปแบบกึ่งเทพเหมือนลิง สิ่งสำคัญคือแรงผลักดันให้นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นมือเขียนบท/ผู้กำกับ เดฟ พาเทล (Slumdog Millionaire) ในภาคแรกน่าประทับใจและเคลื่อนไหวได้ดีมาก เรื่องราวการแก้แค้นอันโลดโผน

ฉากเปิดเรื่องในเมืองแห่งหนึ่งในอินเดียบรรยายถึงชมรมต่อสู้ใต้ดินอันธพาล พาเทลซึ่งร่วมงานกับผู้กำกับภาพชาโรน เมียร์ เลื่อนกล้องไปรอบๆ ด้านล่างของเวทีมวยเพื่อดึงคุณเข้าสู่ความเป็นกรันจ์ การแก้ไขอย่างรวดเร็ว (Joe Galdo, Dávid Jancsó, Tim Murrell) เผยให้เห็นภาพสั้นๆ ของผู้ชมที่โกรธเคือง ดนตรีประกอบที่เร้าใจ (Jed Kurzel) และเพลย์ลิสต์ที่ชั่วร้ายทำให้การดำเนินคดีเป็นไปด้วยเฉดสีมัสตาร์ดเข้มที่แทรกซึมอยู่ในห้อง (ผู้กำกับศิลป์ Ahmad Zulkarnaen) สิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ไม่ควรดำเนินต่อไป

• ภายในสังเวียน นักสู้ศิลปะการต่อสู้แบบผสมผสานที่มีระดับต่ำสุด เตะ ต่อย และบอดี้สแลม ไทเกอร์ (ชาร์ลโต คอปลีย์) ผู้ประกาศเวทีสีขาว ตะโกนชื่อนักสู้ให้ใบหน้าสีน้ำตาลทุกคนฟัง ส่วนใหญ่จะจำนักสู้คนแรกไม่ได้ แต่พวกเขาไม่ควรพลาดอันที่สอง เขาสวมหน้ากากกอริลลา กำลังถูกกำแพงและแหลกสลาย ฝูงชนต่างบ้าคลั่งในขณะที่เขาเผชิญหน้ากับต้นไม้บนเสื่อ หลังประตูที่ปิดสนิท มันเป็นเรื่องหลอกลวง นักสู้ที่พังทลายมีชื่อเล่นว่า Monkey Man แต่ชื่อจริงของเขาคือ Kid (Patel) เขาถูกจ่ายให้ถูกทุบตีจนแหลกสลาย จ่ายให้ขาดทุน..

ฉากที่น่าสนใจนี้แสดงให้เห็นชีวิตรางน้ำของตัวละครเอก แต่มันเป็นเบื้องหน้า คิดกำลังทำภารกิจ และเป็นเวลานานที่สุดที่บทที่คล่องแคล่วของปาเทล, พอล อังกูนาเวลา และจอห์น คอลลี (โรงแรมมุมไบ) ไม่ได้เปิดเผยว่าเพราะเหตุใด เขาตัดสินใจทำงานที่ Kings Club สุดพิเศษ ไนท์คลับ/โสเภณีหรูหราที่บริหารโดย Queenie (Ashwini Kalsekar) ผู้โหดเหี้ยม เธอเตือนชายหนุ่มผู้บุกรุกซึ่งเป็นคนล้างจานคนใหม่ของเธอว่า “ใครก็ตามที่พูดนอกสถานที่นี้ มันจะไม่ดีสำหรับพวกเขา” การทำความสะอาดจานไม่ใช่เป้าหมายของคิด เมื่อเขาผูกมิตรกับอัลฟอนโซ (ปิโตบาช) ตัวเตี้ยที่ขี้ขาด และจีบกับสิตา (โสภิตา ดูลิปาลา) เพื่อนเที่ยวที่เป็นที่ต้องการตัว เขามุ่งความสนใจไปที่ผู้อุปถัมภ์ หัวหน้าตำรวจทุจริต รานา (สิกันดาร์ เคอร์) ผู้สนับสนุนบาบา ชัคตี (มาการองด์ เดชปันเด) ผู้สมัครพรรคชาตินิยมที่ตกเป็นเหยื่อของคนยากจน ทำไม ทำไม Kid ถึงถูกตามล่า?

ในฐานะผู้กำกับ โดยได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากนักออกแบบท่าเต้นต่อสู้ บราฮิม ชาบ พาเทลมีสไตล์ที่คล้ายกับผู้กำกับที่เก่งกาจ แชด สตาเฮลสกี้ (จอห์น วิค: บทที่ 4) ฉากการต่อสู้นั้นน่าตื่นเต้น บัลเลต์ และรุนแรงอย่างน่าสยดสยอง แต่ธีมของผู้กำกับคนนี้คือการแก้แค้นอย่างชอบธรรมต่อผู้ที่ทำผิดหลายๆ คน ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างออกไป เพิ่มเรื่องราวเบื้องหลังทางอารมณ์อันลึกซึ้งของคิดที่ถูกทรมานและบอบช้ำจากการตายของแม่ของเขา (อดิธี คัลคุนเต) และความลึกซึ้งของตัวละครหลักนั้นเกินกว่าความลึกซึ้งของฮีโร่แอ็คชั่นทั่วไป วางแผนย่อยเกี่ยวกับผู้กอบกู้ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ ชนเผ่าเพศที่สามลึกลับที่รู้จักกันในชื่อฮิจรา ซึ่งบริหารงานโดยอัลฟ่า (วิปิน ชาร์มา) และการวางแผนเชิงนวัตกรรมที่ทำให้คุณเวียนหัว อัลฟ่าผู้เคร่งศาสนาพยายามช่วยคิดแบ่งเบาภาระ: “เสียงในหัวของคุณเหรอ?” เด็ก: “แค่อันเดียว มันกรีดร้องมาทั้งชีวิตของฉัน!”

มีหลายสิ่งหลายอย่างที่น่าประหลาดใจ การต่อสู้ องค์ประกอบนอกโลก ความโรแมนติก ตัวละครที่ผสมผสาน ฉากไล่ล่าอันบ้าคลั่งกับคิดและอัลฟอนโซที่ถูกตำรวจและผู้ร้ายไล่ตาม ลัดเลาะไปตามถนนและตรอกซอกซอยด้านหลังด้วยรถลากเครื่องยนต์เทอร์โบชาร์จที่มีชื่อเรียกขานว่า Nicki (ตามหลัง Nicki Minaj กันชนใหญ่ ไฟหน้าสวย) อุปกรณ์พล็อตเรื่องหน้าด้านนี้เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ของผู้สร้างภาพยนตร์ โมเมนตัมไปข้างหน้าอย่างมั่นคงลดลงในสองฉากเท่านั้น: 1.) เมื่อเรื่องราวเบื้องหลังของคิดถูกเปิดเผย 2.) การแข่งขันคัมแบ็กของเด็ก มีการตัดสินใจที่ชาญฉลาดมากมาย เกิดขึ้นเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น เช่น ถ้าคิดถูกต่อยด้วยเลือดอย่างไร้ปราณีในเวลากลางคืน ทำไมวันรุ่งขึ้นใบหน้าของเขาจึงไม่สะท้อนรอยฟกช้ำและบาดแผล?

นักแสดงทุกคนเก่งมาก ราชินีผู้ชั่วร้ายผู้ชั่วร้ายได้รับประโยชน์จากการเยาะเย้ยอันน่าข่มขู่ของคัลเซการ์ แนวทางของ Kher ต่อศัตรูที่ถูกตามล่าโดยเด็กที่กลายเป็นผู้ชายนั้นมีความละเอียดอ่อนกว่ามากและเป็นอันตรายถึงชีวิตถึงสองเท่า Pitobash นำเสนอการ์ตูนที่น่าดึงดูด การตีความอัลฟ่าแบบพ่อด้วยความเคารพของ Vipin Sharma นั้นซาบซึ้งเกินคำบรรยาย และพาเทลได้เติบโตอย่างน่าอัศจรรย์จากนักแสดงตลกที่เป็นธรรมชาติ ดราม่า และกลายเป็นคนบ้าระห่ำ เป็นการแสดงที่แข็งแกร่ง เท่ และว่องไวจนพาเทลสามารถเป็นเจมส์ บอนด์คนต่อไปได้ หรือบางทีเขาอาจจะเดินตามรอยของ Takeshi “Beat” Kitano นักแสดงตลก/นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นผู้กำกับ ผู้ค้นพบเส้นทางสู่ภาพยนตร์อาชญากรรมยากูซ่าของเขา ทุกอย่างเป็นไปได้ เนื่องจาก Monkey Man เป็นหนึ่งในเทปออดิชั่นนรก

• ความรุนแรงที่เกินเลยไม่ค่อยจะสนุกเท่านี้ ผู้กำกับมือใหม่ไม่ค่อยมีฝีมือขนาดนี้ ตัวละครและธีมที่มีผู้นำที่ไม่เหมาะสมต้องรับผิดชอบต่อการกระทำผิดของพวกเขา ทำให้อุปมาอินเดียเรื่องนี้โดดเด่นในทุกระดับ พลังงานอะดรีนาลีนมีจริง ความหลงใหลผสมผสานทุกสิ่ง แฟนแอคชั่นจะต้องตื่นตาตื่นใจและผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ก็จะได้รับพลังอันมหาศาลเช่นกัน

เรื่องราวแห่งความพยาบาท ผันผวนและคาดเดาไม่ได้ ทหารคนเดียวที่เข้าร่วมโดยกองทัพผู้ช่วยชีวิตที่ไม่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดต้องออกมานองเลือด ได้รับการเตือน. ผู้ทำความชั่วต้องเผชิญกับความโกรธเกรี้ยวของหนุมาน ความโกรธที่รวบรวมไว้ในรูปแบบทางโลก คราวนี้เป็นเด็กสวมหน้ากากลิง

• CLUB ZERO: การแสดงเสียดสีที่น่าพึงพอใจ

Lee Jutton ได้กำกับภาพยนตร์สั้นที่นำแสดงโดยนักฆ่าขนมปังปิ้ง…

ดินแดนแห่งพันธสัญญา: มหากาพย์ประวัติศาสตร์อันเก่าแก่

• เจสสิก้า เฮาส์เนอร์ ผู้กำกับชาวออสเตรีย (จาก Amour Fou และ Little Joe) กลับมาพร้อมกับภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่มุ่งเป้าไปที่แนวคิดสองประการของการดูแลตัวเองและการเสียสละตนเอง นำแสดงโดย Mia Wasikowska ในการแสดงที่แปลกประหลาดน่ายินดีในฐานะครูที่แนะนำนักเรียนที่มีสิทธิพิเศษของเธอให้รู้จักกับแนวคิดเรื่อง “การกินอย่างมีสติ” Club Zero มุ่งเน้นไปที่กลุ่มนักเรียนที่เต็มไปด้วยอุดมคติในวัยเยาว์และความปรารถนาที่จะปรับปรุงโลกรอบตัวพวกเขา ซึ่งเป็นความปรารถนาที่ ถูกแย่งชิงโดยตัวละครของ Wasikowska และกลายร่างเป็นสิ่งที่น่ากลัวยิ่งกว่านั้นมาก คำเตือน: ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากการกินที่ไม่เป็นระเบียบหลายฉากซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่างนี้

กินคนรวย?

• ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากพร้อมกับการมาถึงของมิสโนวัค (วาซิโคฟสกา) พนักงานใหม่ล่าสุดของโรงเรียนประจำนานาชาติชั้นนำที่ดูเหมือนว่าจะอยู่ในฟองสบู่ที่สะดุดตาของตัวเอง ซึ่งแยกตัวออกจากการทดลองและความยากลำบากในโลกแห่งความเป็นจริง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่านักเรียนซึ่งส่วนใหญ่มาจากความมั่งคั่งจำนวนมาก ไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับปัญหาที่แท้จริง เช่น การลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ และการกำจัดการบริโภคอย่างสิ้นเปลืองออกไปจากชีวิต ระหว่างชั้นเรียนเต้นรำและการฝึกแทรมโพลีน พวกเขาต้องการเปลี่ยนแปลงโลก พวกเขาอ้างว่า พวกเขาแค่ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร
  นั่นคือจุดที่ Miss Novak เข้ามา ผู้สนับสนุนหลักในวิถีชีวิตที่เรียกว่า “การกินอย่างมีสติ” Miss Novak ได้รับการว่าจ้างให้สอนนักเรียนกลุ่มเล็กๆ ที่สนใจ บ้างก็ด้วยเหตุผลด้านสิ่งแวดล้อม บ้างก็ด้วยเหตุผลเรื่องการลดน้ำหนัก และคนอื่นๆ เพียงเพื่อให้ได้ เครดิตพิเศษที่จำเป็นต่อการเก็บทุนการศึกษา – ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับอะไร ในตอนแรก ความคิดของเธอฟังดูค่อนข้างสมเหตุสมผล เธอสนับสนุนให้นักเรียนมุ่งเน้นไปที่การบริโภคอย่างมีสติโดยการรับประทานอาหารช้าลง หายใจลึกๆ ก่อนที่จะรับประทานอาหารแต่ละคำ และฝึกสมาธิเพื่อกำจัดความอยากที่ไม่จำเป็น แต่แล้วคำสอนของ Miss Novak ได้เปลี่ยนจากเทคนิคด้านสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดีขั้นพื้นฐานไปสู่สิ่งที่เรียกว่าการกินที่ไม่เป็นระเบียบ ทำให้นักเรียนของเธอเชื่อว่าการรับประทานอาหารให้น้อยที่สุดเท่าที่เป็นไปได้จะช่วยให้จิตใจ ร่างกาย และโลกดีขึ้น

ในไม่ช้า ความสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนกับมิสโนวัคก็มีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้นำลัทธิกับลูกศิษย์ของเธอมากขึ้น ซึ่งทุกคนต่างก็หมดหวังที่จะเป็นหนึ่งเดียวกันและพิสูจน์ว่าพวกเขาคือผู้ติดตามที่อุทิศตนมากที่สุดและเต็มใจที่จะทำมากที่สุด สิ่งที่ต้องใช้เพื่อสิ่งที่ดีกว่า (นักเรียนคนหนึ่งของเธอป่วยเป็นโรคบูลิเมียอยู่แล้ว ซึ่งเพิ่มความเต็มใจที่จะยอมรับความคิดสุดโต่งเช่นนี้) ดังนั้น เมื่อมิสโนวัคแนะนำแนวคิดที่ล้มล้างยิ่งกว่าเดิม นั่นคือแนวคิดในการดำรงชีวิตโดยไม่ต้องรับประทานอาหารเลย นักเรียนจึงรีบคว้าโอกาสที่จะ แสดงให้เธอเห็นว่าพวกเขาคู่ควรที่จะเป็นส่วนหนึ่งของ Club Zero ที่เข้าใจยาก

ความหิว

• ความสยองขวัญของร่างกายที่แฝงตัวอยู่ในใจกลางของ Club Zero ในตอนแรกถูกปกปิดด้วยสไตล์หลายชั้น – บทสนทนาที่แห้งผากซึ่งสะท้อนถึง Yorgos Lanthimos ซึ่งเป็นโทนสีย้อนยุคที่ชวนให้นึกถึง Wes Anderson – แต่ในที่สุดก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ปิดท้ายด้วยความน่ารังเกียจอย่างแท้จริง ฉากที่เกี่ยวข้องกับการอาเจียนซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าบ่งบอกถึงความรู้สึกอ่อนไหวของ Ruben Östlund ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเลือกให้เข้าแข่งขัน Palme d’Or (โดยส่วนตัวแล้ว ฉันรู้สึกว่าช่วงเวลาแห่งความตื่นตระหนกนี้ไม่จำเป็น และบดบังสิ่งที่ฉลาด แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องเสียดสีเสียดสีก็ตาม) เสียงที่เบาบางและกระทบกระเทือนโดย Markus Binder ช่วยค่อยๆ สร้างความตึงเครียดภายในบรรยากาศที่แปลกประหลาดนี้ ทำให้มั่นใจได้ว่าแม้แต่ ในช่วงแรกสุดที่มีอารมณ์ขันที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ มีชั้นลางร้ายแฝงอยู่ในการพิจารณาคดี

วาซิโคฟสกา ซึ่งพัฒนามาเป็นนักแสดงที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งในรุ่นของเธอ เป็นคนที่สมบูรณ์แบบที่จะรับบทเป็นมิสโนวัค เป็นคนลึกลับ แปลกตา แต่มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาด ด้วยเสื้อเชิ้ตโปโลติดกระดุมและผมบ๊อบตรง ปรัชญาของเธอในเรื่องขยะเป็นศูนย์ได้สืบทอดมาสู่ความเป็นอยู่ทางกายภาพของเธอ ไม่มีความหรูหราใด ๆ ในตัวเธอ เธอพูดด้วยท่าทีแปลกๆ ซึ่งดูเหมือนจะไม่ใช่สำเนียงออสเตรเลียโดยธรรมชาติของเธอ แต่ก็เป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะระบุได้ว่าเป็นใครเป็นพิเศษ ทำให้เธอดูเหมือนเกือบจะเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เข้ามาที่โรงเรียนโดยมีวัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียวคือเปลี่ยนใจเลื่อมใส ผู้ติดตามสาเหตุของเธอ โดยธรรมชาติแล้ว นักเรียนมักจะกลืนมันลงไป หิวโหย หิวโหยเพื่อทุกสิ่งที่ทำให้ชีวิตของพวกเขามีความหมายและมีความสำคัญ

• ความปรารถนาโดยธรรมชาติของวัยรุ่นที่จะเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งบางอย่าง และเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากเพื่อนๆ ของคุณ “คุณอยากให้คนอื่นเห็น” เป็นตัวบ่งบอกตัวละครตัวหนึ่งต่ออีกตัวหนึ่ง ทำให้นักเรียนตกอยู่ในแนวหลัง Miss Novak ได้ง่ายขึ้น พวกเขาทุ่มเทให้กับเธอมากโดยที่พวกเขาไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำว่าการกระทำของพวกเขากลายเป็นเรื่องไร้สาระไปขนาดไหน เช่น การนั่งกินอาหารให้เต็มจานในมื้อกลางวันเพียงเพื่อแสดงท่าทียอดเยี่ยมในการไม่กินมันจริงๆ หากคุณกังวลเกี่ยวกับการบริโภคอย่างสิ้นเปลืองและความยั่งยืน คุณจะไม่เห็นได้อย่างไรว่าการทิ้งอาหารที่ยังไม่ได้กินนี้สิ้นเปลืองเพียงใด แต่เมื่อคุณมีการดูดซึมในตนเองโดยธรรมชาติเหมือนกับคนหนุ่มสาวที่ไม่เคยมีประสบการณ์ในโลกกว้างมากพอ คุณก็จะมีแนวโน้มมากขึ้นที่จะยอมจำนนต่อแนวคิดการปฏิวัติที่โดดเดี่ยวเช่นนี้ แทนที่จะกระทำการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใบหน้าที่หิวโหยและซีดเซียวของนักเรียนได้รับการยกย่องอย่างภาคภูมิใจ เป็นตราแห่งเกียรติยศที่พิสูจน์ให้ทุกคนรอบตัวพวกเขาเห็นว่าพวกเขาเสียสละไปมากเพียงใด—แต่เพื่ออะไร? พวกเขาช่วยเหลือใครจริงๆ นอกเหนือจากอัตตาของตนเอง?
  เมื่อดู Club Zero ฉันนึกถึงคนดังและบริษัทที่ซื้อการชดเชยคาร์บอนแต่ไม่ได้เปลี่ยนพฤติกรรมสิ้นเปลืองในทางที่มีความหมายอย่างแท้จริง เช่น ไม่นำเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวไปทุกที่ แนวโน้มความยั่งยืนที่เป็นสัญลักษณ์ส่วนใหญ่เหล่านี้ส่งผลดีต่อภาพลักษณ์สาธารณะของใครบางคนมากกว่าสภาวะของโลกที่ฮอสเนอร์บิดเบือนตลอดทั้งภาพยนตร์ของเธอ ในเวลาเดียวกัน ขณะที่โลกหมุนวนไปสู่หายนะครั้งใหญ่ ใครจะตำหนินักเรียนของ Miss Novak ได้จริงๆ ที่รู้สึกไร้พลังจนต้องหันไปพึ่งการเปลี่ยนแปลงสิ่งเดียวที่ดูเหมือนจะอยู่ในอำนาจของพวกเขาอย่างถึงรากถึงโคน? นักแสดงรุ่นเยาว์ที่ไม่มีประสบการณ์ส่วนใหญ่ที่รับบทเป็นนักเรียนไม่ใช่นักแสดงที่เก่งกาจทุกคน แต่พวกเขาน่าเชื่อและเข้าถึงได้ ในขณะเดียวกัน ตัวละครสำหรับผู้ใหญ่ที่ไม่ได้รับบทโดย Wasikowska เช่น ซิดซี บาเบ็ตต์ คนุดเซน ผู้บริหารโรงเรียน และมาติเยอ เดมี พ่อผู้น่ารำคาญ กลับถูกมองว่าไร้ประสิทธิภาพและขาดความเข้าใจ ทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าทำไม Wasikowska ถึงมีเสน่ห์มาก ถึงนักเรียนของเธอ (เธอยังอายุใกล้เคียงกับพวกเขามากขึ้นอีกด้วย ทำให้เธอมีรัศมีของพี่ชายหรือพี่เลี้ยงที่ใจดีและเข้าใจพวกเขาจริงๆ)

บทสรุป
มีคนพูดถึงวิธีที่ Club Zero พรรณนาถึงการกินที่ไม่เป็นระเบียบ ในฐานะคนที่ต่อสู้กับความผิดปกติของร่างกายโดยอาศัยการกินที่ไม่เป็นระเบียบมาตลอดชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นวัยรุ่น ฉันพบว่าสายตาเสียดสีที่ Club Zero เปิดพฤติกรรมนี้ให้เป็นประโยชน์ ในการแสดงให้เห็นว่ามิสโนวัคและนักเรียนของเธอฟังดูไร้สาระแค่ไหนขณะเทศนาข่าวประเสริฐเรื่องการกินอย่างมีสติ เมื่อมิสโนวัคพูดว่า “มันทำให้ผู้คนหวาดกลัวเมื่อคุณตั้งคำถามกับความจริงของพวกเขา” เพื่อโน้มน้าวนักเรียนของเธอว่าเป็นไปได้ที่จะมีชีวิตอยู่โดยปราศจากอาหาร ใครๆ ก็ได้ยินเสียงก้องของ นักทฤษฎีสมรู้ร่วมคิดต่อต้าน Vax ทุกคนในคำพูดของเธอ – ฉันสามารถมองเห็นได้ดีขึ้นว่าพฤติกรรมของตัวเองไร้สาระมักจะเป็นอย่างไรเมื่อพูดถึงเรื่องอาหารและภาพลักษณ์ เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สนับสนุนการรับประทานอาหารที่ไม่เป็นระเบียบ โดยอ้างว่าพลาดประเด็นไปโดยสิ้นเชิง แต่ก็แสดงให้เห็นในรายละเอียดที่ผู้ชมบางคนอาจยังคงถูกกระตุ้นโดยภาพยนตร์เรื่องนี้ หากคุณสงสัยว่าคุณอาจเป็นหนึ่งในนั้น คุณก็ควรอยู่ห่างๆ ไว้ Club Zero มักจะก่อกวนและมีส่วนร่วมอยู่เสมอ แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคนอย่างแน่นอน

Jean-Claude Van Damme กลับมาอีกครั้งใน Gritty Noir แอ็คชั่นระทึกขวัญ ‘Darkness of Man’
เป็นเรื่องดีที่ได้เห็น Jean-Claude Van Damme ในละครอาชญากรรมสุดเข้มข้นหลังจากมีข่าวลือว่าเขาแขวนเข็มขัดศิลปะการต่อสู้

เห็นได้ชัดว่า หากมีใครที่สามารถทำให้เขาทำธุรกิจต่อไปได้ เจมส์ คัลเลน เบรสแซ็ก ผู้กำกับแอ็คชั่นที่มีผลงานมากมาย ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของบรูซ วิลลิสหลายเรื่อง ฟื้นอาชีพของสตีเว่น ซีกัล และหาที่ที่จะใส่ OC (นักแสดงดั้งเดิม) “90210 Shannen Doherty ในภาพยนตร์หลายเรื่อง (แบบนี้)

• เบรสแซ็กมีแนวคิดที่เขาและแวน แดมม์คิดขึ้นมาและเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับอเลเธีย โช การทำงานร่วมกันของ JCB และ JCVD จบลงด้วยดราม่าอาชญากรรมที่ลงตัว ซึ่งกำหนดนิยามของภาพยนตร์นัวร์ในยุคปัจจุบัน
  ฉันชอบฟิล์มนัวร์ แต่มันก็ยากที่จะสร้างหนังดีๆ ที่ไม่ใช่ภาพขาวดำ และยึดติดกับโลกอาชญากรรมอันโหดร้ายที่มันควรจะเป็นที่มีฉากเกิดขึ้น และรักษากฎเกณฑ์ของแนวหนังเรื่องนี้ “Darkness of Man” เข้ากับองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นนัวร์สมัยใหม่ที่ฉันชื่นชอบ เช่น “Body Heat” “Chinatown” และ “LA Confidential”

คุณจะได้ยิน Van Damme คร่ำครวญว่า: “แอลเอเป็นเมืองแห่งผู้คนหลงทางที่เร่งรีบจนไปไหนไม่ได้ ทุกคนมาที่นี่เพื่อค้นหาตัวเอง แต่ถ้าพวกเขาอยู่ที่นี่พวกเขาก็หลงทางไปแล้ว”

จะไม่รักแล้วได้อย่างไร?

คุณมาและพบว่า JCVD คือรัสเซลล์ (รัสกับเพื่อนๆ ของเขา) แฮทช์ อดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจสากลหน้าใสที่เข้าไปพัวพันกับผู้ให้ข้อมูลคนหนึ่งมากเกินไป และตกหลุมรักเธอ เอสเธอร์ (รับบทโดย ชิกะ คานาโมโตะ)

• เมื่อมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น เอสเธอร์สัญญากับรัสว่าเขาจะดูแลเจเดน ลูกชายของเธอ (รับบทโดยเอเมอร์สัน มินที่ตลกและมากความสามารถ) ปรากฎว่าคุณปู่ผู้ใจดีและอ่อนโยนของ Jaden คุณ Kim (Ji Yong Lee) กำลังติดต่อกับ Dan Hyun (Peter Jae) ลูกชายผู้โหดร้ายของเขา ซึ่งกลายเป็นอันธพาลในโคเรียทาวน์ ครอบครัวนี้พัวพันกับสงครามอันโหดร้ายระหว่างชาวเกาหลีและรัสเซีย เดาสิว่าใครติดอยู่ตรงกลาง?

JCVD นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการเล่นสุดยอดนักทำความดีที่ไม่พอใจและไม่พอใจด้วยจิตใจและศีลธรรมที่ทำให้เขาตกที่นั่งลำบากอยู่เสมอ แม้ว่าทุกอย่างและทุกคนจะเหยียบย่ำเขา (โดยเฉพาะหัวใจของเขา) แต่ตัวละครตัวนี้ก็ยังคงดำเนินต่อไป

ครั้งนี้ แวน แดมม์ถูกท้าทายในฐานะนักแสดงด้วยการกลายมาเป็นพ่อคนในช่วงบั้นปลายของชีวิต และต้องรับมือกับวัยรุ่นที่แก่แดดและอารมณ์แปรปรวน มันทำให้นักแสดงมีโอกาสที่จะแสดงด้านที่อ่อนไหวมากขึ้นต่อตัวละครผมหงอกตามปกติที่เขาเล่นในภาพยนตร์สองสามเรื่องล่าสุดของเขา เขากลายมาเป็นพ่ออย่างไม่เต็มใจและจริงจัง แต่ก็มีอารมณ์ขันอย่างที่ซูเปอร์สตาร์ชาวเบลเยี่ยมคนนี้เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง “Bloodsport”, “Universal Soldier” และ “Timecop” อยู่เสมอ

ตัวละครของเขาติดแอลกอฮอล์ในช่วงแรกของหนัง แต่อย่างใดเขามีแฟนสาวชื่อแคลร์ (แสดงโดยคริสทานนา โลเกน ซึ่งร้อนแรงพอๆ กับที่เธอเคยอยู่ใน “Terminator 3” และ “BoodRayne”)

เธอเป็นสัตวแพทย์ในหนังเรื่องนี้ ซึ่งมีประโยชน์มากเพราะเธอมักจะต้องทำความสะอาดแฟนของเธอหลังจากที่เขาถูกทุบตีจนเนื้อตาย เธอยังเป็นคนหนึ่งที่มีกล้องอยู่บนหลังแมวของเธอด้วย เราพบว่าเธอไม่เคยได้ยินเอสเธอร์สาวคนก่อนของรัสเลย

“ฉันทำงานกับสัตว์ต่างๆ ตลอดเวลา และฉันเห็นตุ๊กตาหมีตัวหนึ่งที่หวาดกลัวและเศร้าอยู่ข้างหลังดวงตาของคุณ” เธอบอกกับ Russ

นอกจากนี้ ในทีมนักแสดง ดูเหมือนว่าสเปนเซอร์ เบรสลินที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว (คุณจะจำใบหน้าของเขาจากเรื่อง “Return to Neverland” “The Cat in the Hat” และภาพยนตร์เรื่อง “Santa Clause” เรื่องที่สองและสามได้ ).

คุณอาจจะเกลียดที่เห็นเขาเป็นเพื่อนบ้านจอมกวนและขายยา และพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รักต่อรัสเซลล์

ฉากการต่อสู้แสดงให้เห็นว่า JCVD ยังคงมีความสามารถด้านศิลปะการต่อสู้ของเขา

การต่อสู้นั้นน่าสยดสยอง ประการหนึ่ง ท้องของผู้ชายถูกผ่าออก และความกล้าของเขาก็ทะลักออกมา การต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นที่เบาะหลังของรถหลังจากที่คนขับถูกยิง และเมื่อรัสลงมาตามถนนพร้อมกับอวดดีและปืนไรเฟิลที่ลุกโชน เขาก็ยิงนิ้วของนักเลงชาวรัสเซียผู้น่ารำคาญที่เอาแต่ถามว่า “คุณเป็นใคร”
มองหาแขกรับเชิญสุดเท่ตลอดทั้งเรื่อง รวมถึงคริส แวน แดมม์ ลูกชายของ JCVD ที่รับบทเป็นอันธพาลชาวรัสเซียชื่ออิกอร์

• ซินเธีย ร็อธร็อค นักแสดงศิลปะการต่อสู้จาก “Lady Dragon” ปรากฏตัวเป็นนางพยาบาล แชนเนน โดเฮอร์ตีเป็นครู และเอริค โรเบิร์ตส์ยืนเข้าแถวที่แผงขายทาโก้ ผู้กำกับ เบรสแซค เองก็เป็นแขกรับเชิญในบทกอร์ดอน

แร็ปเปอร์เคิร์ก “Sticky Fingaz” โจนส์ปรากฏตัวในไม่กี่ฉากในฐานะเพื่อนตำรวจของรัสเซลที่พยายามช่วยเหลือเขา Sticky Fingaz ยังเขียนและแสดงในเพลงหนึ่งที่แต่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

ดนตรีไพเราะมาก เกือบจะเหมือนกับตัวละครในหนังเลย เพลงนี้สื่อถึงอันตรายและความตึงเครียดอย่างเหมาะสม เรียบเรียงโดย Timothy Stuart Jones และ James T. Sale

Bressack ยังเขียนเพลงสองสามเพลง รวมถึง “Mistakes” และ “Racks on 100s”

อยู่ต่อจนกระทั่งหลังจากรับบทเครดิตแล้ว คุณจะได้เห็นฉากต่อเนื่องจากตัวละครบางตัวออกไปหาไอศกรีม เป็นวิธีที่น่ารักในการดูว่าสิ่งต่างๆ ดำเนินไปอย่างไร

ในบันทึกสารภาพตัวเอง ฉันอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะบุคคลเบื้องหลัง ใกล้จุดเริ่มต้นเมื่อ JCVD เข้าไปใน Pool Hall ฉันนั่งอยู่ที่บาร์ ฉันเป็นร่างพร่ามัวกำลังดื่มอยู่เบื้องหลังบนไหล่ของ Sticky Fingaz

และฉันมีรายชื่ออยู่ในเครดิต แต่ชื่อของฉันสะกดผิด ดังนั้นจึงไม่สำคัญเลย
ฉันเข้าร่วมกองถ่ายเพราะฉันรู้จักเบรสแซคมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการแสดงในภาพยนตร์สยองขวัญ ฉันรู้สึกเหมือนได้ค้นพบเขาด้วยการชมภาพยนตร์ของเขาและประกาศว่าเขาเป็นผู้กำกับที่ควรจดจำ และเขาก็ยังคงเป็นอยู่

ฉันอาสาที่จะใช้เวลาทั้งวันดูเขาทำงานพิเศษ และฉันก็ดีใจที่ได้ทำ จัดขึ้นในห้องโถงสโมสรเก่าในหุบเขาซานเฟอร์นันโด

• Van Damme ยังคงหล่อมาก ฉันค้นพบในกองถ่ายว่าเขาอายุน้อยกว่าฉันหนึ่งเดือนจริงๆ ด้วยวัย 63 ปี เขายังคงจัดฉากอาบน้ำตอนที่ทุบกำแพงและร้องไห้

ตัวละครของแวน แดมม์กล่าวว่า “ฉันได้เห็นความมืดของมนุษย์แล้ว ฉันจะต้องไม่กลายเป็นมัน”

ฉันไม่เพียงแต่ได้เห็นเท่านั้น แต่ยังเคยอยู่ใน “ความมืดของมนุษย์” และคุณต้องได้เห็นมันด้วย

• บทวิจารณ์ ‘Road House’: การรีเมคภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze มีเสน่ห์ในตัวเอง
  เจค จิลเลนฮาลเสิร์ฟพายกำปั้นในการรีบูตภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze ที่แสนสนุกเรื่องนี้

‘ผู้คนที่นี่ดูก้าวร้าวนิดหน่อย’ เอลวูด ดาลตัน นักเลงที่เงียบขรึมแต่มีแววตาแวววาวของเจค จิลเลนฮาลกล่าวถึงคนดีใน Glass Key ของฟลอริดา ครั้งหนึ่งเคยเป็นแชมป์ UFC ซึ่งปัจจุบันถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกผิดและจิตวิญญาณขัดแย้งกับทักษะความรุนแรงของเขาเอง ดาลตันยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดน้อยอีกด้วย นักพนันในสถานประกอบการที่มีแสงแดดสดใสในฟลอริดาที่เขาได้รับการว่าจ้างให้จัดการไม่สามารถผ่านไปได้มากเท่ากับเบียร์เงียบๆ โดยที่ไม่ฟาดหน้ากัน

ยิ่งกว่าภาพยนตร์ลัทธิคลาสสิกของ Patrick Swayze ที่ Doug Liman อัปเดตอย่างสนุกสนานและดุร้ายอย่างภักดี Road House นี้เป็นสัตว์ร้ายที่คำราม เต็มไปด้วยแขนขาหักและใบหน้าเหมือนไส้แฮมเบอร์เกอร์ ฉากต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นโดยการ์เร็ตต์ วอร์เรน สตันท์แมนของโลแกน มีความรุนแรงอย่างน่าทึ่ง ฉันสาบานได้เลยว่ามีคนตะโกนเมื่อถึงจุดหนึ่งในการฉายภาพยนตร์ของฉัน มันอาจจะเป็นฉันก็ได้

• โรดเฮาส์แห่งนี้เป็นข้อต่อแบบเปิดโล่งซึ่งมีสายพานลำเลียงที่มีวงดนตรีเล่นอยู่หลังลวดไก่ (คงไม่มีใครจองที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง) มันทำให้คันติน่าของ Mos Eisley ดูเหมือนศูนย์การเล่นแบบซอฟต์เพลย์ มีโรงพยาบาลอยู่ห่างจากถนนไป 20 นาที ดาลตันแจ้งกลุ่มนักขี่มอเตอร์ไซค์ที่ก่อปัญหาอย่างเป็นประโยชน์ ก่อนที่จะบดขยี้พวกเขาและขับรถไปที่นั่น
  Conor McGregor ที่เป็นการ์ตูนนั้นเป็นนักแสดงผาดโผนที่ไม่ดี
  ครึ่งแรกเต็มไปด้วยสัมผัสที่รู้คล้าย ๆ กัน จากนั้น คอเนอร์ แม็คเกรเกอร์ ก็ก้าวเข้าสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยทำหน้าที่เป็นทั้งศัตรูตัวฉกาจของดาลตัน และการ์ตูนตลกที่กระตุ้นฮอร์โมนเทสโทสเตอโรน และความละเอียดอ่อนกลายเป็นสิ่งใหม่ล่าสุดที่ออกไปนอกหน้าต่าง ตำนาน UFC รับบทเป็นนักสู้ที่ได้รับการว่าจ้างจากนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์เจ้าเล่ห์ของ Billy Magnussen ให้ปิด Dalton และบาร์ให้ปิดตัวลง น่าเสียดายที่มันเป็นการแสดงผาดโผนที่แย่ โดยที่ความดูการ์ตูนของแม็คเกรเกอร์บดบังและบดบังจิลเลนฮาลที่ถูกควบคุมไว้อย่างรวดเร็ว

วิญญาณในอดีตของดาลตันสะกดรอยตามเขาและในหนังด้วยวิธีที่คาดเดาได้ (ฉากความฝัน ลุคที่ครุ่นคิด ฯลฯ) โดยไม่พบความลึกหรือความละเอียดมากนัก Road House เล่นหูเล่นตากับการสำรวจด้านมืดของการรุกรานของผู้ชาย ก่อนที่มือเขียนบท Anthony Bagarozzi และ Charles Mondry จะตัดสินใจว่าแค่ปล่อยให้ฉีกไปแทนจะสนุกกว่ามาก

ในความเป็นธรรมพวกเขาคงไม่ผิด การผสมผสานระหว่างเสน่ห์อันเรียบง่ายของจิลเลนฮาล แสงแดดจากฟลอริดา และฉากต่อสู้อย่างน้อยหนึ่งฉากสำหรับทุกวัย ทำให้ Road House แห่งนี้คุ้มค่าแก่การมาเยือน แค่พยายามคว้าที่นั่งในมุมที่เงียบสงบ

• ภาพยนตร์เรื่อง Road House ของ Patrick Swayze ในปี 1989 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ขึ้นชื่อในเรื่องความเลวมาก

ในระดับเป้าหมาย Road House น่าจะเป็นหายนะ การแสดงไม่ค่อยดี การต่อสู้ดูยุ่งเหยิงแต่ท่องจำ และมันยาวเกินไปประมาณครึ่งชั่วโมง แต่มีสิ่งแปลก ๆ มากมายอยู่ในนั้น – “หมีขั้วโลกล้มทับฉัน!” – มันได้รับสถานะลัทธิ
คุณไม่สามารถบอกได้ว่านักเด้งตัวเก่งเซนของ Swayze นั้นตั้งใจจะผ่อนคลายขนาดนั้นหรือว่าเขาแค่โทรมา เขาก็รู้สึกเย็นชาจนกระทั่งเขาเริ่มฉีกคอของผู้คนออกมาอย่างแท้จริง

เจค กิลเลนฮาลไม่เย็นชา เขาไม่เคยเย็นชา จิลเลนฮาลมีประวัติการแสดงที่วุ่นวาย ซน หรือรุนแรงมายาวนาน ตั้งแต่การแสดงอย่าง Donnie Darko ไปจนถึง Velvet Buzzsaw ดังนั้น ดาลตันในเวอร์ชันของเขาจะไม่มีทางเป็นผู้สำเร็จการศึกษาด้านปรัชญาจากโคลัมเบียอย่างแน่นอน

แทนที่จะเป็นนักเลงที่มีชื่อเสียง เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง Dalton ของ Gyllenhaal จึงเป็นอดีตนักสู้ MMA ที่แทบไม่มีเงินและมีเป้าหมายน้อยกว่าด้วยซ้ำ ชื่อเสียงอันน่าสะพรึงกลัวของเขาตั้งแต่สมัยอยู่ในกรงติดตามเขา เช่นเดียวกับบาดแผลทางจิตใจของเขา – นึกถึงเหตุการณ์ที่สั่นคลอนและดวงตาหลอกหลอน
แฟรงกี้ (เจสสิกา วิลเลียมส์) จ้างให้เขาเป็นคนโกหกให้กับบาร์ฟลอริดาคีย์สของเธอ ซึ่งเป็นสถานประกอบการที่วงต้องได้รับการปกป้องด้วยรั้วเหล็กจากลูกค้ากลุ่มอารมณ์ร้ายที่เริ่มต้นโดยไม่มีอะไรเลย เหตุใดใครก็ตามที่ไปสถานที่เหล่านี้บ่อยครั้งก็เกินความเข้าใจ

บาร์ของแฟรงกี้กำลังตกเป็นเป้าหมายของเบ็น แบรนด์ท (บิลลี่ แมกนัสเซน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเขาสามารถเล่นเป็นตัวร้ายที่เก่งกาจและอ่อนแอที่สุด) ซึ่งรับผิดชอบอาณาจักรอาชญากรรมของพ่อของเขาที่ถูกคุมขังซึ่งตอนนี้ถูกคุมขังอยู่ บาร์แห่งนี้ตั้งอยู่บนที่ดินผืนแรกที่จัดสรรไว้สำหรับการพัฒนา ยกเว้นว่าเธอปฏิเสธที่จะขาย

จากนั้นก็มีภาวะแทรกซ้อนของนักฆ่าน็อกซ์ (โคเนอร์ แม็คเกรเกอร์) ซึ่งเป็นหน่วยวิกลจริตที่ไม่เคยได้รับความรักอย่างชัดเจน น็อกซ์เป็นเหมือนวัวในร้านค้าจีน พลังทำลายล้างอันบริสุทธิ์ที่ไม่สามารถฝึกให้เชื่องได้ บทบาทนี้เป็นการแสดงครั้งแรกของแม็คเกรเกอร์ แต่ก็ไม่ได้โน้มน้าวใจว่าเขากำลังแสดงอยู่เลย ความโกลาหลของการปรากฏตัวบนหน้าจอของเขาสอดคล้องกับภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของแม็คเกรเกอร์
เป็นการจับคู่ที่น่าเกรงขามระหว่างคนทั้งสอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ดาลตันกลายเป็นคนที่สามารถตบสมาชิกแก๊งห้าคนได้ด้วยความเร็วเท่ากับเสือชีตาห์โดยที่แทบไม่ต้องเปลี่ยนน้ำหนักเลย ดังนั้นเพื่อที่จะเห็นตัวละครได้รับบาดเจ็บอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องทำให้เขาต้องต่อสู้กับคนที่ดุร้าย

• กำกับโดยดั๊ก ไลแมน ฉากต่อสู้ของ Road House มีความยุ่งเหยิง โหดร้าย และเคลื่อนไหวได้ ต่อยตกอย่างแรง เก้าอี้หักง่าย และตัวละครรอดมาได้ (แทบจะไม่) ถูกโยนลงจากเรือเร็ว มีหลายอย่างเกิดขึ้น แต่นั่นคือสิ่งที่ Road House เวอร์ชันนี้มีไว้เพื่อ
  ไลแมนเป็นผู้กำกับแอ็กชั่นที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว เขาเคยแสดงเรื่อง Mr & Mrs Smith, The Bourne Identity และ Edge of Tomorrow และเขาก็ควบคุมการแสดงผาดโผนที่นี่อย่างเต็มที่ ฉากที่ประณีตทั้งหมดกำลังทำงานด้วยความเร็วเต็มที่ และพวกมันก็สนุกมากที่ได้ดู น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถดูพวกเขาในโรงภาพยนตร์ได้ ซึ่งเป็นจุดที่เจ็บปวดสำหรับลิมาน

ไดนามิกมากขึ้นและแปลกน้อยกว่าภาคแรก การรีเมคครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่ดีตราบเท่าที่คุณไม่คิดหนักเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย แต่มันอาจจะไปไม่ถึงสถานะลัทธิ ก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมหรือแย่พอสำหรับเรื่องนั้น

• ในการทบทวน: ‘Bullet Train,’ ‘Prey,’ ‘Bodies Bodies Bodies’

• สัปดาห์นี้เป็นช่วงเปิดฤดูกาลของมนุษย์ เมื่อเอเลี่ยน นักฆ่า และเด็กรวยเล่นเกมที่อันตรายที่สุด
  คลื่นแห่งการน็อคเอาท์ของ Quentin Tarantino ที่กระทบโรงภาพยนตร์และมัลติเพล็กซ์เป็นครั้งคราวหลังจาก Pulp Fiction เกือบทั้งหมดยึดเอาแนวคิดเดียว: เพื่อวางล้อเลียนการ์ตูนของพวกอันธพาลหรือนักฆ่าด้วยอาการกระตุกเกร็งของความรุนแรง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทารันติโนทำสิ่งเหล่านั้นได้ดีกว่าคนลอกเลียนแบบของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังพลาดโน้ตเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ Pulp Fiction มีความพิเศษ เช่น การปรับเปลี่ยนแนวเพลงและการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวา มีพื้นฐานมาจากลอสแองเจลิสที่ผู้คนอาศัยอยู่จริง และแท้จริงแล้ว การลงทุนในตัวละครที่ปฏิบัติตามหลักศีลธรรมแม้จะกระทำผิดด้านกฎหมายก็ตาม เป็นเรื่องแปลกใหม่ที่ได้เห็นนักฆ่าพูดถึงการกินแมคโดนัลด์ในปารีสในฉากหนึ่งแล้วสังหารพ่อค้าคนตายในฉากต่อไป แต่นั่นไม่ได้ใกล้เคียงกับเรื่องราวทั้งหมด

ในช่วงเวลาที่ตกต่ำที่สุด Bullet Train ชวนให้นึกถึงความน่าเบื่อหน่ายของช่วงรุ่งเรืองของทารันติโนในช่วงกลางถึงปลายยุค 90 โดยดำเนินไปบนเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งและซีเควนซ์แอ็กชั่นที่มีสไตล์ตามสไตล์ แม้ว่ามันจะพยายามปรัชญาเกี่ยวกับครอบครัวและโชคชะตา แต่จริงๆ แล้วมันไม่ได้มีความหมายอะไรตามที่กล่าวไว้ เหมือนกับตัวละคร Pulp Fiction ของ Samuel L. Jackson ที่ยอมรับว่าการยกข้อความมาจากนั้นเป็นเพียง “เรื่องเลือดเย็นที่จะพูดกับไอ้สารเลวก่อนหน้านี้ คุณเปิดหมวกในตูดของเขา” แต่ Bullet Train ไม่เคยเข้าถึงส่วนที่ประทับใจที่ Jules Winnfield ของแจ็คสันค้นพบความหมายในเอเสเคียลและนำเส้นทางอันชอบธรรมออกจากการเล่าเรื่องแบบวงกลมของทารันติโน ธีมใดๆ ที่นี่เป็นเพียงการตกแต่งเหนือบุฟเฟ่ต์คาร์โบไฮเดรตเปล่าในลาสเวกัส
ถึงกระนั้น กลุ่มทารันติโนไม่เคยมีช่างฝีมือที่เก่งกาจเท่าเดวิด ลีทช์ อดีตนักแสดงผาดโผนและผู้ประสานงานที่ให้กำเนิดจอห์น วิคร่วมกับแชด สตาเฮลสกี้ และได้กำกับ Atomic Blonde, Deadpool 2 และภาคแยก Hobbs & Shaw ของ Fast & Furious ในจำนวนนั้น Atomic Blonde เป็นเพียงผู้ดูแลเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญของ Charlize Theron ที่มีฉากคล้าย Wick, ฉากนวนิยายของ Berlin ’89 และเพลงประกอบนักฆ่าที่เข้ากัน Bullet Train มีความเหมือนกันกับ Deadpool 2 มากกว่า ซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าภาคแรกมาก แต่ไม่เคยลดความมั่นใจในตนเองลงเลยเพื่อเข้าถึงบันทึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเวลานั้น นั่นดูเหมือนเป็นปัญหาของไรอัน เรย์โนลด์ส แต่ลีทช์ก็นำความโอหังที่ไม่เจือปนมาสู่หนังเรื่องนี้เช่นกัน

การมีดาราหนังสบายๆ อย่างแบรด พิตต์เป็นผู้นำก็ช่วยได้อย่างหนึ่ง เพราะเขาไม่ได้พูดจาหยาบคายเหมือนเรย์โนลด์ส พิตต์รับบทเป็น Ladybug นักฆ่าชาวอเมริกันผู้เคราะห์ร้ายที่ได้รับมอบหมายให้ไปหยิบกระเป๋าเอกสารบนรถไฟหัวกระสุนที่มุ่งหน้าไปจากโตเกียวไปยังเกียวโต ปรากฎว่ารถไฟถูกจองไว้ร่วมกับคนอื่นๆ ในตระกูลของเขา รวมถึงพี่น้อง “ฝาแฝด” แทนเจอรีน (แอรอน เทย์เลอร์-จอห์นสัน) และเลมอน (ไบรอัน ไทรี เฮนรี่) เจ้าชายนักเรียนหญิงชาวอังกฤษที่ไม่บริสุทธิ์ (โจอี้ คิง) มือสังหารชาวเม็กซิกัน หมาป่า (เบนิโต เอ มาร์ติเนซ โอคาซิโอ), แตน (ซาซี่ บีตซ์) และงูพิษร้ายแรงรายงานว่าหายไปจากสวนสัตว์โตเกียว แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฆาตกรรวมตัวกันบนรถด่วนของอกาธา คริสตี้ เพราะพวกเขาล้วนมีความอาฆาตพยาบาทส่วนตัวมากกว่าสิ่งของในกระเป๋าเอกสารมาก

ลีทช์และผู้เขียนบทของเขา แซค โอลเควิคซ์ จากนวนิยายญี่ปุ่นเรื่อง Maria Beetle อาศัยพิงในภาพยนตร์ทารันติโนอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง Kill Bill ท่ามกลางนักฆ่าที่เห็นอกเห็นใจพร้อมกับกลุ่มศัตรูหลากสีสัน ซึ่งรวมถึงคนที่มีบัตรประจำตัวเป็นสติกเกอร์ Thomas the Tank Engine หนังสือ. Bullet Train แข็งแกร่งเกินกว่าจะขยายความแปลกๆ ออกไป แต่อย่างน้อยบางส่วนก็ถูกควบคุมโดยกลไกอันแม่นยำของลีทช์ที่อยู่ด้านหลังกล้อง ซึ่งทำให้สถานที่และฉากการต่อสู้ดูป๊อปอย่างโดดเด่น ไม่ใช่เรื่องร้ายแรงที่ลีทช์และบริษัทไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจน นอกเสียจากการสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยเรื่องไร้สาระอันไพเราะเป็นเวลาสองชั่วโมง แต่เบื้องหลังความองอาจของภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นของความสิ้นหวังที่พยายามอย่างหนัก Bullet Train พยายามพัฒนาตัวเองอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของ Leitch ในอนาคตเขาควรคิดให้มากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเสริมอยู่ — สกอตต์โทเบียส

• ขณะเดินทางไปตามรถไฟหัวกระสุนของญี่ปุ่น Ladybug ของ Brad Pitt กำลังมีวันที่เลวร้าย นักฆ่าผู้ปฏิเสธที่จะพกปืนและพูดซ้ำซากจนจำได้ครึ่งหนึ่งจากการบำบัดของเขา เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับฮีโร่แอ็คชั่นผู้อ่อนโยน เขาติดอยู่ในยุค 90 ด้วยหมวกบักเก็ตและชอบพูดว่า “ตี” เขาสร้างโทนตลกให้กับภาพยนตร์ที่ยกย่องให้กับภาพยนตร์แอ็คชั่น สยองขวัญ และแก๊งสเตอร์อื่นๆ มากมายเกินกว่าที่ร่างกายจะนับได้

นอกจากการแสดงในแคมป์ของพิตต์แล้ว ยังมีเรื่องอื่นๆ มากมายที่ชอบเกี่ยวกับ Bullet Train ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีความโง่เขลาอย่างแท้จริงซึ่งนำไปสู่การหลบหนีที่ยอดเยี่ยม มีฉากการต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างดีซึ่งเกิดขึ้นในช่องว่างระหว่างเก้าอี้รถม้า และปฏิสัมพันธ์ที่ตลกขบขันกับผู้โดยสารที่ไม่มีอารมณ์ร่วม พื้นที่ได้รับการออกแบบอย่างสวยงามและมีแสงสว่าง เฉดสีแดง สีทอง และสีเขียวที่หรูหราในแถบทำให้เกิดสีชมพูแคนดี้ฟลอสและแสงนีออนอันน่าขนลุกในรถม้าของอนิเมะ

• อย่างไรก็ตาม การพึ่งพา tropes ทั่วไปมากเกินไปจะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่าย มีการอ้างอิงเชิงโต้ตอบมากมาย เช่น Tarantino, โฆษณาทางทีวี, Bad Boys (1995), Source Code (2011), Get Out (2017), มิวสิควิดีโอ – และยังมีการอภิปรายเชิงปรัชญาที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับหนังสือ Thomas the Tank Engine ต้นฉบับในปี 1940 แต่ Bullet Train ไม่มีอะไรใหม่ที่จะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่อ้างอิงถึง ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คือการตกแต่งใหม่ด้วยเพลงประกอบไฮเปอร์ป๊อป การที่มันกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ชมออนไลน์นั้นชัดเจน: ด้วยการจับตาดูกระแสความนิยมของมันเอง มันจึงสลับระหว่างการแก้ไขแบบแส้และสโลว์โมชั่นในฉากที่สามารถวางบนโซเชียลมีเดียได้โดยตรง

เพื่อให้สอดคล้องกับสุนทรียภาพระหว่างมาร์เวลและทารันติโน ความรุนแรงขั้นรุนแรงจึงถูกละเลย และประเด็นเรื่องตัวตนอาจถูกขยิบตาได้ Ladybug ลงโทษตัวเองที่ “ฆ่าคน” ในขณะที่เลมอนนักฆ่าผิวดำ (Brian Tyree Henry) พูดติดตลกเกี่ยวกับคนผิวขาวที่ตกหลุมรัก “น้ำตาของสาวผิวขาว” ภาพยนตร์เรื่อง Prince (Joey King) ที่พลิกเรื่องเพศ และการแนะนำผู้หญิงผิวดำ (The Hornet รับบทโดย Zazie Beetz) เพื่อเพิ่มความหลากหลายของนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับการนำเสนอเพื่อหลีกเลี่ยงการวิพากษ์วิจารณ์ที่เลวร้ายที่สุด แม้ว่าเฮนรี่จะขโมยทุกฉากไป แต่ก็มีชายผิวขาวที่ลงเอยด้วยการเดินออกไปชมพระอาทิตย์ตกดินในเรื่องราวญี่ปุ่นดั้งเดิม

• มีบางอย่างของ Murder on the Orient Express (1974) หรือ Snowpiercer (2013) เกี่ยวกับการตัดสินใจอันชาญฉลาดของ Bullet Train ที่จะให้ทุกคนถูกจำกัดให้นั่งรถไฟในช่วงสองในสามแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในการแสดงที่สนุกสนานครั้งสุดท้าย มันเปลี่ยนโหมด – ไปสู่ความเสียหายของภาพยนตร์ ด้วยฉากที่วุ่นวายและ CGI ที่แย่ น่าเสียดายที่ทีมผู้สร้างไม่ไว้วางใจความตึงเครียดเชิงพื้นที่และดราม่าที่เกิดขึ้นจากการเดินทางด้วยรถไฟ เลยเลือกที่จะชมภาพยนตร์ที่เคยเห็นมาก่อนแทน

• บทวิจารณ์ Land of Bad – รัสเซลล์ โครว์ เดินหน้าต่อไปในภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญสุดระทึก

• โครว์ รับบทเป็นทหารผ่านศึกที่ฉุนเฉียว ประกบเจ้าหน้าที่ภาคสนามหน้าใหม่สุดระห่ำของเลียม เฮมส์เวิร์ธ แต่การแสดงโลดโผนบดบังความระทึกใจ
  เราอยู่ในช่วง “ลองทำอะไรสักอย่างสักครั้ง” ในอาชีพการงานของรัสเซลล์ โครว์ และเขาก็ใส่มันได้ดี การเลือกบทบาทในยุคสุดท้ายของเขามีความหลวมๆ โดยไม่มีกลยุทธ์การจัดการบนเวทีของดาราผู้หิวโหยที่มีรางวัลออสการ์อยู่ในสายตาของพวกเขา เขาทำทุกอย่างแล้ว เขาอยู่ในช่วงแสดงดนตรีแจ๊สฟรีแบบด้นสด และมันทำให้เรา Big Russ กลายเป็นคนบ้าคลั่งไคล้บนท้องถนน (Unhinged) ผู้ขับไล่ผีส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปา (The Pope’s Exorcist) และการปรากฏตัวใน WrestleMania ครั้งที่ 39 ด้วยตัวละครตามที่ผู้ขับไล่ผีของสมเด็จพระสันตะปาปากล่าวไว้ – ไม่ต้องพูดอะไรเกี่ยวกับคอนเสิร์ตและมิวสิควิดีโอ ดูเหมือนว่านักแสดงเลียม เฮมส์เวิร์ธจะเพลิดเพลินกับพลังในปัจจุบันของโครว์เช่นกัน หลังจากที่ได้ร่วมงานกับเขาใน Poker Face ในปี 2022 ตอนนี้เขาได้ร่วมทีมกับเขาอีกครั้งใน Land of Bad ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญที่พวกเขาเล่นเป็นคู่หูกองทัพสหรัฐที่มีพลัง คนหนึ่งเป็นฮีโร่ที่กระเพื่อมอย่างกล้าหาญ เจ้าหน้าที่ภาคสนามหน้าใหม่ อีกคนเป็นคนเจ้าเก่าขี้โมโหที่มีลักษณะและเห็บหลากสีสันเพื่อช่วยให้เขาโดดเด่นกว่านักแสดงคนอื่นๆ คุณอาจจะคิดได้ว่าการคัดเลือกนักแสดงจะเป็นอย่างไร ตัวละครของโครว์มีชื่อว่าเอ็ดดี้ “รีปเปอร์” กริมม์

แม้จะมีการแสดงที่มีคุณภาพจากนักแสดงนำทั้งสองคน แต่ Land of Bad ก็ไม่ทำให้ใครผิดหวังอย่างแน่นอน ซีเควนซ์แอ็กชั่นมักจะยอดเยี่ยม และโครงเรื่องก็เป็นสิ่งที่เราเคยเห็นในภาพยนตร์ดีๆ ในลักษณะนี้มาก่อน ทหารคนหนึ่งติดอยู่ในดินแดนที่ไม่เป็นมิตรในภารกิจที่ผิดพลาด มีผู้ชายอีกคนหนึ่งช่วยเหลือจากระยะไกลในขณะที่ถูกขัดขวางจากความล้มเหลวของสถาบัน . มีบางอย่างที่ไม่เชื่อมโยงกันอย่างเต็มที่เนื่องจากความรู้สึกสำคัญของโมเมนตัมหรือความสงสัยหายไป โดยที่คุณควรจะเคี้ยวเล็บออกในระหว่างการแข่งขันที่ท้าทายอัตราต่อรองครั้งสุดท้ายกับเวลา คุณค่อนข้างจะอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นว่าหรือ ไม่ใช่พวกเขาจะทำมันได้ และมันก็น่าสนใจไม่แพ้กันที่จะเห็นพวกเขาไม่ทำมันด้วย
นี่คือภาพยนตร์ที่ฝึกให้เราเพลิดเพลินไปกับการระเบิดและฉากต่างๆ ของมัน แต่ทำให้ผลลัพธ์ดูมีความสำคัญน้อยลง อาจเนื่องมาจากความพยายามที่จะเปลี่ยนภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับความมุ่งมั่นที่ปักธงไว้ของทหารสมัยใหม่ส่วนใหญ่ต่อหลักการของการเป็น ทหารที่ดี นี่อาจไม่ใช่หัวข้อที่อยู่ในใจคนส่วนใหญ่ แต่การเล่าเรื่องที่มีทักษะสามารถทำให้คุณสนใจอะไรก็ได้ ดูชีวิตและความตายของผู้พันเรือเหาะจากปี 1943 ที่ทำให้ทุกคนเชื่อมโยงกับความน่าสมเพชของผู้บัญชาการทหารผ่านศึกที่ต้องต่อสู้กับหลักการที่น้อยลง กองทัพมากกว่าที่เขาเติบโตมาด้วย Land of Bad เอาชนะ Blimp ในเรื่องการแสดงผาดโผน ดังนั้นนั่นจึงเป็นข้อดี

• “ดินแดนแห่งความชั่วร้าย” น่าดึงดูดที่สุดเมื่อนึกถึงฮีโร่หมายเลข 1 จ่าสิบเอกกองทัพอากาศที่มีความสามารถ แต่ไม่มีประสบการณ์ เจ.เจ. “เพลย์บอย” คินนีย์ (เลียม เฮมส์เวิร์ธ) เฮมส์เวิร์ธเป็นนักแสดงที่น่าเชื่อถือ ต้องขอบคุณการออกแบบท่าเต้นและการสร้างภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งไม่น้อย รัสเซล โครว์ ดาราร่วมของเขาก็ไม่ทำเรื่องเหลวไหลเช่นกัน แม้ว่าจะยากกว่าที่จะชื่นชมการแสดงของเขาเมื่อได้รับบทบาทที่น่ารำคาญในฐานะฮีโร่หมายเลข 2 ก็ตาม โครว์รับบทเป็นกัปตันเอ็ดดี้ “รีปเปอร์” กริมม์ นักบินโดรนที่เข้าสังคมไม่ได้แต่เชี่ยวชาญด้านอาชีพ โดยพยายามนำทางคินนีย์ให้ห่างจากผู้ก่อการร้ายและขีปนาวุธ และในที่สุดก็ไปสู่การช่วยเหลือ
  โครว์เป็นที่รักมากที่สุดเมื่อเขาจ้องมองจอคอมพิวเตอร์ที่มีแสงสลัวตามอารมณ์ การถ่ายทอดและคาดการณ์ข้อมูลร่วมกับจ่าสิบเอก เนีย แบรนสัน (ชิก้า อิค็อกเว) ผู้ช่วยสาวฝ่ายสนับสนุนของเขา กริมม์มีเสน่ห์น้อยลงมากเมื่อเขาสร้างประเด็นอาบน้ำที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างชัดเจน ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับความล้มเหลวของกองทัพในการสนับสนุนผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและทุ่มเทเช่นกริมม์ ที่ต้องต่อสู้บนเนินเขาเพื่อรับการดำเนินการอย่างจริงจัง “Land of Bad” อาจขายตัวเองเป็นหนังระทึกขวัญภารกิจกู้ภัยเรื่อง “Black Hawk Down” แต่บ่อยครั้งเกินไปที่เป็นการบรรยายแบบบรรยายเต็มเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ผิดปกติจริงๆ กับกองทัพอเมริกันและสงครามสมัยใหม่

ในฐานะผู้ดูแลของคินนีย์ กริมม์นำทางทหารที่หนักหน่วงแต่มีความสามารถของเฮมส์เวิร์ธในขณะที่เขายิง ปีนป่าย และลุยเข้าไปในดินแดนของศัตรูเพื่อค้นหาตัวประกันที่มีลำดับความสำคัญสูง นักโทษที่ถูกสงสัยคือสายลับของ CIA ที่กำลังรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับผู้ค้าอาวุธรัสเซียที่อันตราย ไม่มีอะไรสำคัญเลยเมื่อทีมของ Kinney ปะทะกับศัตรูที่กระหายเลือด ซึ่งตามคำบรรยายบนหน้าจอเบื้องต้นว่า เป็นหนึ่งใน “กลุ่มหัวรุนแรงที่รุนแรงที่สุดในเอเชียใต้”
ผู้สร้าง “Land of Bad” ส่วนใหญ่มักจะลดคู่อริของภาพยนตร์ให้กลายเป็นอุปสรรคทั่วไปสำหรับ Kinney ยกเว้นฉากสำคัญบางฉากที่ทำให้เครียดในการพิสูจน์ว่าทำไมฉากเหล่านั้นถึงแย่ที่สุด คนเลวเหล่านี้ (สั้นๆ) สนุกสนานกับอาการทางจิต ทรมานและประหารชีวิตนักโทษในคุกถ้ำที่ดูเหมือน “ซอว์” “ฉันมองตาผู้ชายคนหนึ่ง และฉันก็ตัดสินใจเลือกอย่างสนิทสนม” ผู้ก่อการร้ายที่เสี่ยงต่อการทรมานคนหนึ่งกล่าว ชั่วขณะหลังจากที่คินนีย์ยืนกรานว่า “นั่นไม่ใช่การสนทนาที่เราควรจะพูดคุยกันในตอนนี้”

แล้วเวลาที่เหมาะสมคือเมื่อไหร่? อาจจะไม่ใช่ใน “ดินแดนแห่งความเลวร้าย” ที่ซึ่งฮีโร่ #1 แทบจะไม่ช้าลงนานพอที่จะอธิบายตัวเองได้ ในขณะที่ฮีโร่ #2 ก็น่าจะตามหลังชุดสูท กริมม์เป็นคนขี้กังวล เขาเป็นคนโดดเดี่ยวที่ดื่มเครื่องดื่มชูกำลัง มักจะโวยวายกับพันเอกเวอร์จิล แพ็กเก็ตต์ (และอายุน้อยกว่า) จอมขี้โม้ รับบทโดยแดเนียล แม็คเฟอร์สัน ความเจ็บปวดบางอย่างถูกนำไปใช้เพื่อทำให้กริมม์มีมนุษยธรรม ส่วนใหญ่จะเป็นเรื่องตลกขบขันสำหรับที่นั่งราคาถูก นอกเหนือจากว่าเขาเป็นคนต่ำต้อยแค่ไหน แต่ยังติดดินอีกด้วย
กริมม์สนใจเก้าอี้ทำงานของเขาเป็นพิเศษ เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับฝักกาแฟสไตล์ Keurig และจริงใจอย่างเจ็บปวดเมื่อเขาบอกแบรนสันว่างานแต่งงานคือ “อาจเป็นพิธีกรรมทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติมี” กริมม์ยังเป็นคนเดียวที่สามารถนำคินนีย์กลับมาอย่างปลอดภัยได้ การแสดงลักษณะเฉพาะที่แทบจะทนไม่ได้เมื่อพิจารณาจากฉากที่พลุกพล่านและอุดมสมบูรณ์ของกริมม์ ทำไมหนังเรื่องนี้ถึงมีฮีโร่ตัวที่ 2 มากมาย หรือจริงๆ แล้วทำไมเราต้องรู้อะไรมากมายเกี่ยวกับตัวเขาเพื่อให้สายสัมพันธ์ของเขากับฮีโร่ตัวที่ 1 มีความสำคัญ
กริมม์บอกโดยไม่ตั้งใจว่าเหตุใดฉากส่วนใหญ่ของเขาจึงน่ารำคาญ ทั้งในฐานะการหยุดดราม่าและการป้องกันฉากที่น่าสยดสยองและบางครั้งก็น่าตื่นเต้นของคินนีย์ เมื่อพูดถึงภรรยาคนที่สี่ของเขา เขาเล่าเรื่องตลกเก่าๆ ให้แบรนสันฟังว่าคุณจะบอกได้อย่างไรว่ามีใครเป็นวีแก้นหรือไม่ “พวกเขาจะบอกคุณ” เขาหัวเราะกับตัวเอง

• ฉาก “ดินแดนแห่งความเลวร้าย” ที่ตัวละครแสดงให้คุณเห็นว่าเหตุใดพวกเขาถึงเก่งที่สุดในสิ่งที่พวกเขาทำมักจะน่าดึงดูด อย่างน้อยก็เปรียบเทียบได้เมื่อพวกเขาพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะทำให้คุณเห็นว่าไซเฟอร์ตัวอ้วนเป็นคนที่มีเลือดเนื้อ ผู้กำกับวิลเลียม ยูแบงค์ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเฉียบแหลมทางเทคนิคและความเข้าใจที่มั่นคงของเขาแล้วในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ เช่น ภาพยนตร์ผจญภัยภัยพิบัติในปี 2020 เรื่อง “Underwater” ที่นำโดยคริสเตน สจ๊วร์ต ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ฉากแอ็กชันของ “Land of Bad” มีการจัดวางอย่างน่าขนลุกและสวยงามด้วยซ้ำ เนื่องจากมีแสงสว่างและจังหวะที่มีชีวิตชีวา และโดยทั่วไปแล้วเต็มไปด้วยความโลดโผน การโจมตีด้วยขีปนาวุธทางอากาศที่ยิงและจุดชนวนกลุ่มติดอาวุธบนเนินเขา (และรถบรรทุกของพวกเขา!) ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับสิ่งที่ Eubank นำเสนอล่าสุด

ในการป้องกันเพียงเล็กน้อย “Land of Bad” มอบความสุขที่เรียบง่าย เหมือนกับตอนที่ Milo Ventimiglia ซึ่งอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน ตบผู้ก่อการร้ายที่คอด้วยจานอาหารค่ำที่หัก Eubank และผู้ร่วมงานของเขาอาจส่งมอบภาพยนตร์ที่ดีกว่านี้หากพวกเขาสร้างโปรแกรมเมอร์ที่มีเนื้อหาสูง ตามที่เป็นอยู่ “Land of Bad” เป็นละครที่น่าติดตามพร้อมกับภาพยนตร์แอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้น