หนังสุดมันส์ รวมระดับยอดฮิต

ภาพยนตร์สยองขวัญที่สร้างจากโรคกลัวทั่วไป

ภาพยนตร์สยองขวัญที่สร้างจากโรคกลัวทั่วไป
ผู้อ่านประจำหลายคนคงทราบดีว่าฉันหลงใหลในโรคกลัวชนิดต่างๆ เดือนที่แล้ว ฉันได้เขียนบทบรรณาธิการที่พูดถึงโรคกลัวชนิดต่างๆ ที่พบได้ทั่วไปและน่ากลัวที่สุดซึ่งมักพบในภาพยนตร์สยองขวัญ

หลังจากที่ฉันเขียนเรื่องนี้ ฉันได้อ่านความคิดเห็นด้านล่างรายการอื่นๆ ของฉัน รวมถึงบนเฟซบุ๊กและทวิตเตอร์ และฉันก็ตัดสินใจว่าฉันพลาดความกลัวหลายอย่างไปอย่างชัดเจน ดังนั้น ฉันจึงตัดสินใจทำรายการความกลัวทั่วไปเกี่ยวกับหนังสยองขวัญอีกรายการหนึ่ง

รายการนี้เพิ่มสิ่งที่ทำให้เกิดความหวาดกลัวใหม่ๆ เข้ามา และแบ่งหมวดหมู่บางส่วนออกจากรายการเดิม

1. แมงมุม – โรคกลัวแมงมุม
ใช่ เรื่องนี้อยู่ในรายการสุดท้าย แต่ผู้อ่านหลายคนชี้ให้เห็นว่าความกลัวแมงมุมสมควรมีหมวดหมู่ของตัวเอง! ฉันคิดว่าถ้าคุณไม่กลัวแมงมุม Arachnophobia จะเป็นเรื่องตลกสำหรับคุณมากกว่า แต่ถ้าคุณกลัวแมงมุมมากจนแทบจะมองมันไม่ได้ หนังเรื่องนี้อาจทำให้คุณฝันร้ายได้

2. ฝังทั้งเป็น – การฝังก่อนวัยอันควร
กล่าวถึงอย่างมีเกียรติ: The Vanishing

ฉันคิดว่าแทบทุกคนมีความกลัวการถูกฝังทั้งเป็น ฉันสังเกตว่านี่เป็นหนึ่งในโรคกลัวที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ส่วนใหญ่เป็นเพราะมันรวมเอาความกลัวความตายเข้ากับความกลัวสถานที่จำกัด The Premature Burial อิงจากเรื่องราวของเอ็ดการ์ อัลเลน โพในชื่อเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามชายคนหนึ่งที่กลัวการถูกฝังทั้งเป็นอย่างรุนแรงถึงขนาดสร้างสุสานพร้อมเส้นทางหลบหนี ภาพยนตร์เรื่องนี้คุ้มค่าแก่การรับชมอย่างแน่นอน และมีแนวโน้มว่าจะทำให้คุณสะดุ้งหากคุณมีความกลัวการถูกฝังทั้งเป็นอย่างรุนแรง The Vanishing (ต้นฉบับ) ก็ค่อนข้างน่ากลัวเช่นกัน แต่เป็นแนวลึกลับ/ระทึกขวัญมากกว่าหนังสยองขวัญ

3. เข็ม – เลื่อย II
ฉันมักจะโดนวิจารณ์อยู่เสมอเมื่อเลือกหนัง Saw เข้ารายการ แต่ก็มีฉากทรมานและฆ่าฟันที่สร้างสรรค์อยู่บ้าง จากทั้งซีรีส์ ฉากที่ทำให้ฉันวิตกกังวลมากที่สุดคือฉากหลุมเข็มใน Saw II ฉันไม่คิดว่าตัวเองจะกลัวเข็ม แต่ฉากนี้ดูยากมากสำหรับฉัน

4. ความเหงา – ฉันคือตำนาน
กล่าวถึงอย่างมีเกียรติ: เขาเป็นคนเงียบๆ

โดยปกติแล้ว ความกลัวความเหงามักจะเกี่ยวข้องกับการตายเพียงลำพังในโลกที่เต็มไปด้วยผู้คน แต่ฉันคิดว่าตัวละครของวิลล์ สมิธใน I Am Legend ต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่เลวร้ายกว่านั้นมาก ไม่เพียงแต่เขาต้องรับมือกับการเป็นคนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ในนิวยอร์กเท่านั้น แต่เขายังต้องต่อสู้กับสัตว์ประหลาดแวมไพร์ที่น่าขนลุกเหล่านี้ด้วย มันน่าเศร้าจริงๆ ที่ได้เห็นว่าความโดดเดี่ยวส่งผลต่อเขาอย่างไร รวมถึงได้เรียนรู้ว่าเขามาอยู่เพียงลำพังได้อย่างไร He Was A Quiet Man ไม่ใช่หนังสยองขวัญ และฉันคิดว่ามันน่าจะถูกมองว่าเป็นหนังดราม่ามากกว่า แต่ก็ยังคงให้ข้อมูลเชิงลึกที่ดีเกี่ยวกับผลกระทบของความเหงาที่ทำลายล้างได้ มักจะเป็นความเหงาเสมอใช่ไหม?

5. งู – เกาะงู
รางวัลชมเชย: Venom (1981,) Snakes on a Plane

ตอนนี้ ฉันไม่กลัวงู ไม่เคยกลัวจริงๆ แต่มีบางส่วนของเกาะงูที่ฉันต้องดูตลอดเวลา จากชื่อเรื่องก็อธิบายได้ค่อนข้างดีว่าหนังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับเกาะที่เต็มไปด้วยงู โดยเล่าเรื่องกลุ่มนักท่องเที่ยวที่มาเยือนเกาะและต้องเอาชีวิตรอดจากงูพิษ การแสดงใน Venom ก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมอะไร แต่ก็มีบางฉากที่เครียดมาก เป็นเรื่องเกี่ยวกับงานลักพาตัวที่กลายเป็นเรื่องเลวร้ายเมื่อมีงูพิษสีดำหลุดออกมา! และฉันต้องรวม Snakes on a Plane ไว้ด้วย ใช่แล้ว มันเป็นหนังที่แย่มาก ฉันรู้ดี แต่มีงูเยอะมากในหนังเรื่องนี้ และฉันรับรองว่าถ้าคุณกลัวงู เรื่องนี้จะทำให้คุณตกใจ นอกจากนี้ มีใครเคยสังเกตไหมว่าในหนังงูพิษมักจะมีฉากหนึ่งที่งูตัดสินใจค่อยๆ เลื้อยขึ้นขาหรือรอบคอของคุณหรืออะไรก็ตาม และตัวละครก็นิ่งสนิท นั่นคือสิ่งที่มักจะทำให้ผมรู้สึกเมื่อดูหนังงู ผมแทบจะขยับตัวหรือหายใจไม่ได้เลยจนกว่าหนังจะจบ! เพราะแน่นอนว่าการเคลื่อนไหวของผมจะส่งผลต่อผลลัพธ์ของหนัง

6. ครอบครัวผู้ป่วยโรคจิต – บ้าน 1,000 ศพ
รางวัลชมเชย: Devil’s Rejects, Texas Chainsaw Massacre

House of 1000 Corpses เป็นหนึ่งในหนังสยองขวัญเรื่องโปรดของฉัน ฉันดูเรื่องนี้ไปเป็นล้านครั้งแล้ว และยิ่งดูก็ยิ่งสนุกขึ้นเรื่อยๆ เด็กๆ ใน House of 1000 Corpses คงไม่เห็นด้วยกับการเอาชีวิตรอดในหนังสยองขวัญของฉัน เพราะไม่เช่นนั้นพวกเขาคงเข้าใจว่าการไปรับคนโบกรถกลางดึกไม่ใช่เรื่องดีแน่ๆ แม้ว่าเธอจะน่ารักเหมือนเชอรี มูน ซอมบี้ คุณก็ควรขับรถต่อไป ฉันคิดว่า Devil’s Rejects เป็นหนังที่ดีกว่า แต่ฉากทรมานที่ทำโดยตระกูล Firefly ไม่เข้มข้นเท่า House of 1000 Corpses และแน่นอนว่า Texas Chainsaw Massacre ก็อยู่ในหนังเรื่องนี้ Leatherface เป็นหนึ่งในไอคอนหนังสยองขวัญเรื่องโปรดของฉัน—จริง ๆ นะ พวกคุณ เขาแค่ถูกเข้าใจผิด! —แต่จริง ๆ แล้ว ฉันไม่สามารถมองตะขอเกี่ยวเนื้อเหมือนเดิมอีกต่อไปได้อีกแล้ว และคุณคิดว่าครอบครัวของคุณบ้าไปแล้ว!

7. ผี – สัมผัสที่ 6

รางวัลชมเชย: Thir13en Ghosts, Ju-on, The Innkeepers

ฉันกลัวผีมากพอสมควร และตอนที่ได้ดู The Sixth Sense ตอนอายุยังน้อย ฉันก็เกิดอาการหวาดผวาไปตลอดชีวิต มันทำให้ OC พังสำหรับฉัน! (ไม่หรอก OC พังสำหรับฉัน) แต่เอาจริง ๆ แล้ว หนังเรื่องนั้นทำให้ฉันกลัวมาก จนถึงทุกวันนี้ ฉันก็ยังรู้สึกขนลุกเมื่อได้ดูมัน Thir13en Ghosts เป็นหนังอีกเรื่องที่ฉันดูตอนเด็กๆ และภาพในหนังก็น่ากลัวมากสำหรับฉัน ฉันไม่คิดว่าจะดูจบด้วยซ้ำ! (จำไว้ว่าฉันอายุแค่เก้าหรือสิบขวบตอนที่ดู!) ฉันดู The Grudge (หนังรีเมคของอเมริกา) จบ แต่ฉันก็นั่งดู Ju-on จนจบไม่ได้ด้วยซ้ำ! มีฉากหนึ่งที่เด็กผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่ใต้ผ้าห่มบนเตียงของเธอ เธอตกใจกับทีวีที่เล่นตลก และเมื่อเธอดึงผ้าห่มขึ้น… คุณควรดูเอง คลิปนั้นอยู่ใน Youtube หากคุณสนใจ! เจ้าของโรงเตี๊ยมก็ทำให้ฉันกลัวมากเช่นกัน ฉันเริ่มดูหนังเรื่องนี้คนเดียวในอพาร์ตเมนท์ของฉันโดยปิดไฟทั้งหมด แต่เมื่อหนังเรื่องนี้จบลง ไฟแทบทุกดวงในอพาร์ตเมนท์ของฉันกลับเปิดอยู่

8. แมว – ความน่าขนลุก

รางวัลชมเชย: ไม่ได้รับเชิญ

เชื่อหรือไม่ว่ามีคนจำนวนมากที่กลัวแมว รวมถึงตัวฉันเองด้วย แมวมีอยู่ทุกที่จริงๆ ฉันเคยเห็นแมวในมหาวิทยาลัย รอบๆ อพาร์ทเมนต์ของฉัน ในสวนสาธารณะ และยังมีอีกมากมาย! แมวตัวหนึ่งกัดฉันตอนที่ฉันยังเด็กมาก และตั้งแต่นั้นมา ฉันก็เกลียดเจ้าพวกตัวแสบพวกนั้น The Uncanny เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำให้ฉันเครียดที่สุดที่เคยดูมา ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันสามเรื่อง แต่ล้วนน่ากลัวทั้งสิ้น เรื่องราวทั้งหมดเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับแมวไล่จับแมว และพวกมันก็ทำตัวแย่และน่าสะพรึงกลัว Uninvited เป็นเรื่องเกี่ยวกับแมวประหลาดตัวหนึ่งที่ขึ้นเรือยอทช์แล้วเริ่มสร้างความหวาดกลัวให้กับทุกคนบนเรือ เรื่องนี้ค่อนข้างน่าเบื่อ แต่แค่คิดว่าตัวเองติดอยู่กลางมหาสมุทรกับแมวตัวหนึ่งที่ต้องการฆ่าฉันก็รู้สึกกลัวมากแล้ว ดูหนังบ้านเพื่อน

มันน่าสนใจไหมที่หนังสามารถน่ากลัวได้ ทั้งๆ ที่มันไม่ได้น่ากลัวขนาดนั้น ฉันมีเพื่อนที่แทบจะดูฉากอาราก็อกในแฮรี่ พอตเตอร์กับห้องแห่งความลับไม่ได้เลยเพราะแมงมุม ฉันหวังว่าฉันจะได้พูดถึงอาการกลัวทั่วไปบางส่วนที่นี่แล้ว แต่โปรดแสดงความคิดเห็นด้านล่างหากคุณมีอะไรจะเพิ่มในรายการของฉัน!

เรื่องจริงสยองขวัญเป็นประเด็นหลักในเรื่อง The Conjuring ฉันตัดสินใจจะเล่าเรื่องผีๆ สางๆ ที่เกิดขึ้นในตอนกลางคืน ผีเหล่านี้อาจเป็นผี หรืออาจเป็นบ้านผีสิงที่คนพวกนี้โกรธเพราะเหตุผลบางอย่าง เกณฑ์เดียวที่แน่นอนคือต้องเกิดขึ้นในบ้านเดียวและเหตุการณ์ต้องจำกัดอยู่ในสถานที่นั้น ผีที่ออกอาละวาด (The Grudge) ไม่จำเป็นต้องใช้ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม การอยู่ในบ้านผีๆ สางๆ เหล่านี้ไม่ปลอดภัย แม้จะท้าทายก็ตาม ดังนั้น มุดผ้าห่มแล้วเปิดไฟทั้งหมด นี่คือ:

สิบอันดับภาพยนตร์เกี่ยวกับบ้านผีสิง

10. The Ghost and Mr Chicken (1966) – ภาพยนตร์ของ Don Knotts เรื่องนี้จัดอยู่ในประเภทภาพยนตร์ตลก แต่มีหลายฉากที่ทำให้ผมรู้สึกกลัวอย่างที่สุดเมื่อตอนเป็นเด็ก หากคุณไม่เคยดูหนังเรื่องนี้ ลองไปดูสิ Don Knotts เป็นแมวขี้ตกใจตัวยงและยังเป็นช่างเรียงพิมพ์ให้กับหนังสือพิมพ์ในเมืองเล็กๆ ของเขาด้วย แต่เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักข่าว ดังนั้นเขาจึงถูกส่งไปที่บ้านของ Simmons เพื่อค้างคืนในสถานที่ที่เกิดการฆาตกรรม/ฆ่าตัวตายซึ่งเกิดขึ้นเมื่อ 20 ปีก่อน เขาจะค้นพบความกล้าหาญพร้อมกับไขปริศนาที่หลอกหลอนเมืองเล็กๆ แห่งนี้มายาวนาน และบางทีเขาอาจพบผีบ้างระหว่างทาง

9. This House Possessed (1981) – ภาพยนตร์ทางทีวีเรื่องนี้ไม่ใช่สิ่งที่คนส่วนใหญ่คิดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับบ้านผีสิง แต่เป็นสิ่งที่อยู่ในใจฉันมากที่สุดเมื่อฉันคิดไอเดียสำหรับรายการนี้ ร็อคสตาร์ (ปาร์คเกอร์ สตีเวนสัน) ที่กำลังจะป่วยทางจิตได้รับคำสั่งให้ไปพักผ่อน เขาไม่รู้เลยว่าบ้านของเขาจะตกหลุมรักเขา และอาละวาดฆ่าคนเพื่อหยุดใครก็ตามที่ขวางทาง มันค่อนข้างจะเลี่ยนนิดหน่อยแต่ก็สนุกมาก ฉันเคยตั้งตารอที่จะดูเรื่องนี้ทางทีวีตอนดึกเมื่อก่อน

8. The Amityville Horror (1978) – ทุกคนคุ้นเคยกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และในสายตาของฉัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์บ้านผีสิงที่น่าขนลุกที่สุดเรื่องหนึ่ง ครอบครัวลุตซ์ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านในอุดมคติ แต่กลับพบว่ามีเหตุผลหลายประการที่ทำให้บ้านหลังนี้ขายได้ในราคาถูกมาก เหตุผลที่ทำให้ต้องตายก็เพื่อเหตุผลเหล่านี้

7. The Haunting (1963) – ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงจากนวนิยายยอดนิยมเรื่อง The Haunting of Hill House ของเชอร์ลีย์ แจ็คสัน โดยแสดงให้เห็นว่าปริศนาบางอย่างควรปล่อยให้ไม่คลี่คลาย และปรากฏการณ์บางอย่างควรปล่อยให้ไม่มีการสืบสวนสอบสวน ดร.มาร์คเวย์ต้องการพิสูจน์การมีอยู่ของผี แต่เขาอาจกำลังคิดทบทวนการตัดสินใจที่จะทำอย่างนั้นในบ้านหลังนี้…หากเขารอดชีวิตจากเหตุการณ์นั้นได้ ในปี 1999 มีการสร้างใหม่ที่ด้อยกว่าและไม่จำเป็น

6. The Others (2001) – ในภาพยนตร์ระทึกขวัญสุดหลอนเรื่องนี้ นิโคล คิดแมนเป็นผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในบ้านมืดๆ กับลูกสองคนที่ไวต่อแสง เธอเริ่มเชื่อว่าบ้านของเธอมีผีสิง แต่จริงหรือไม่? และถ้าใช่ ผีเหล่านั้นคือใคร?

5. Burnt Offerings (1976) – คาเรน แบล็กและครอบครัวของเธอ (รวมถึงเบ็ตต์ เดวิสและโอลิเวอร์ รีด) เช่าบ้านพักตากอากาศซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการพักผ่อนและผ่อนคลาย พวกเขาไม่รู้เลยว่าบ้านหลังนี้ต้องการให้พวกเขาพักผ่อนมากเพียงใด พวกเขาอาจจะรู้สึกผ่อนคลายจนแทบตายก็ได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยบรรยากาศที่คุณสามารถทนได้และยังมีบางอย่างอีกด้วย อาจไม่ดำเนินเรื่องเร็วมากนัก แต่ก็ไม่ทำให้ผิดหวัง นี่คือหนึ่งในภาพยนตร์เกี่ยวกับบ้านผีสิงที่ฉันชอบที่สุด

4. The Legend of Hell House (1973) – ริชาร์ด แมทธิวสันเขียนบทภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องราวสุดสยองขวัญของเขาเอง ทีมหนึ่งถูกส่งไปเพื่อพิสูจน์หรือหักล้างการเอาชีวิตรอดหลังความตาย คำถามเดียวคือพวกเขาจะเอาชีวิตรอดจากประสบการณ์นั้นได้หรือไม่ จากชายผู้สร้างผลงานคลาสสิกอย่าง I Am Legend และ Prey ให้กับเรา คุณจะคาดหวังอะไรได้นอกจากความยิ่งใหญ่?

3. The Changeling (1980) – จอร์จ ซี. สก็อตต์ ขุดห้องใต้ดินก่อนที่เควิน เบคอนจะขุดสนามหลังบ้านของเขาขึ้นมา เขาจึงย้ายเข้าไปอยู่ในคฤหาสน์หลังหนึ่งหลังจากภรรยาและลูกสาวของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร และพบว่าผีของเขาเองไม่ใช่ผีเพียงชนิดเดียวที่เขาต้องกังวล ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์สยองขวัญเกี่ยวกับบ้านผีสิงคลาสสิกที่แท้จริงซึ่งชวนขนลุกไปตลอดเรื่อง

2. The Shining (1980) – ออกฉายในปีเดียวกับเรื่องข้างต้น The Shining ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของสตีเฟน คิง ปรมาจารย์ด้านนิยายสยองขวัญ (ราวกับว่าคุณไม่รู้) แม้ว่าจะแตกต่างไปจากนวนิยายพอสมควร แต่ก็สามารถคงแนวคิดพื้นฐานที่ว่ามีสิ่งแปลกประหลาดเกิดขึ้นที่โรงแรมโอเวอร์ลุคได้ แดนนี่ ลูกชายของแจ็คและดิก ฮัลโลแรน ซึ่งเป็นพนักงานของแจ็คต่างก็มีความสามารถพิเศษในการ “ฉายแสง” เมื่อเกิดเรื่องขึ้น แดนนี่และแม่ของเขา (เชลลี ดูวัลล์ ผู้บอบบาง) ถูกบังคับให้ต่อสู้หรือหลบหนีเพื่อเอาชีวิตรอดจากผู้เขียน (แจ็ค นิโคลสัน) ที่กลายเป็นคนโรคจิตตามอำเภอใจของอาคารที่พวกเขาได้รับการว่าจ้างให้ดูแล

1. Poltergeist (1982) – โอ้ ไม่นะ “พวกมันมาแล้ว” ระหว่างพายุรุนแรง แคโรล แอนน์ตัวน้อยหายตัวไป และพ่อแม่ของเธอต้องผิดหวังเมื่อพบว่าเธอถูกวิญญาณพาตัวไปภายในบ้านของพวกเขาเอง ยิ่งไปกว่านั้น พ่อของเธอเป็นตัวแทนของผู้พัฒนาที่ “ไม่ได้ย้ายศิลาจารึก” ภาพยนตร์บ้านผีสิงคลาสสิกของโทบี้ ฮูเปอร์ให้ความรู้สึกที่แตกต่างไปจากภาพยนตร์ที่โด่งดังเรื่อง The Texas Chainsaw Massacre มาก แต่องค์ประกอบของความสยองขวัญยังคงมีชีวิตชีวาอยู่ในผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นสัญลักษณ์อีกชิ้นนี้ Poltergeist กำหนดโทนของความสยองขวัญในยุค 80 ได้เป็นอย่างดี และยังถ่ายทอดความปรารถนาของชาวอเมริกันยัปปี้ที่ต้องการใช้ชีวิตในเขตชานเมืองอย่างฟุ่มเฟือยโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยไม่เลือกปฏิบัติในทุกที่ที่ทำได้ Poltergeist เป็นทั้งเรื่องราวเตือนใจและภาพยนตร์สยองขวัญ โดยเตือนเราว่าการขาดความเคารพสามารถก่อให้เกิดความเสียหายในภายหลังได้ โอ้ ใช่แล้ว และมันก็น่ากลัวมากทีเดียว

รางวัลชมเชย

Saturday the 14th ^–  ใช่แล้ว หนังเรื่องนี้เป็นหนังตลกอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นการล้อเลียน แต่ไม่มีหนังเรื่องไหนเลยที่สามารถปล่อยมุขตลกใส่ผู้เช่าที่คาดไม่ถึงได้มากเท่ากับเรื่องนี้ หนังเรื่องนี้ตลกดีแต่ก็ค่อนข้างมืดหม่นด้วยเช่นกัน หนังเรื่องนี้ล้อเลียนหนังหลายเรื่อง เช่น Jaws และหนังเรื่อง Friday ที่มีชื่อคล้ายกัน ถือเป็นหนังที่แฟนพันธุ์แท้ของหนังสยองขวัญต้องดูให้ได้ ถ้าคุณไม่เข้าใจการอ้างอิงทั้งหมด คุณยังมีอะไรให้ดูอีกมาก ดูหนังบ้านเพื่อน

Monster House – ได้รับการกล่าวถึงเพราะเป็นการ์ตูนสำหรับเด็กโดยเฉพาะ หนังเรื่องนี้ยังคงมีความน่ากลัวอยู่บ้าง และถ้าคุณบังเอิญ “ตื่นตาตื่นใจ” ขณะรับชม หนังเรื่องนี้อาจทำให้ผู้ใหญ่ที่เข้มแข็งที่สุดตกใจกลัวได้เลยทีเดียว ทำได้ดีมาก

13 Ghosts (รีเมค) – แม้ว่าฉันจะชอบเอฟเฟกต์ของภาพยนตร์เรื่องนี้และเรื่องราวเบื้องหลังของผีทั้ง 13 ตัวในเรื่อง แต่ฉันก็ผิดหวังกับเรื่องราวนี้มาก และรู้สึกว่าตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ช่างน่าผิดหวัง ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องพูดถึงเรื่องนี้ แม้ว่าจะพูดถึงผีเพียงเท่านั้นก็ตาม

“ทุกวัน ฉันสวดภาวนาเพื่อหาวิธีปกป้องผู้อ่อนแอ”

• หนุมาน เทพลิง เป็นเทพในศาสนาฮินดูโบราณซึ่งมีตำนานเกี่ยวกับความกล้าหาญ ความแข็งแกร่ง สติปัญญา ความรัก และความเมตตาต่อผู้ด้อยโอกาส บางครั้งวิญญาณของเขาก็แสดงออกมาในรูปแบบกึ่งเทพเหมือนลิง สิ่งสำคัญคือแรงผลักดันให้นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นมือเขียนบท/ผู้กำกับ เดฟ พาเทล (Slumdog Millionaire) ในภาคแรกน่าประทับใจและเคลื่อนไหวได้ดีมาก เรื่องราวการแก้แค้นอันโลดโผน

ฉากเปิดเรื่องในเมืองแห่งหนึ่งในอินเดียบรรยายถึงชมรมต่อสู้ใต้ดินอันธพาล พาเทลซึ่งร่วมงานกับผู้กำกับภาพชาโรน เมียร์ เลื่อนกล้องไปรอบๆ ด้านล่างของเวทีมวยเพื่อดึงคุณเข้าสู่ความเป็นกรันจ์ การแก้ไขอย่างรวดเร็ว (Joe Galdo, Dávid Jancsó, Tim Murrell) เผยให้เห็นภาพสั้นๆ ของผู้ชมที่โกรธเคือง ดนตรีประกอบที่เร้าใจ (Jed Kurzel) และเพลย์ลิสต์ที่ชั่วร้ายทำให้การดำเนินคดีเป็นไปด้วยเฉดสีมัสตาร์ดเข้มที่แทรกซึมอยู่ในห้อง (ผู้กำกับศิลป์ Ahmad Zulkarnaen) สิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ไม่ควรดำเนินต่อไป

• ภายในสังเวียน นักสู้ศิลปะการต่อสู้แบบผสมผสานที่มีระดับต่ำสุด เตะ ต่อย และบอดี้สแลม ไทเกอร์ (ชาร์ลโต คอปลีย์) ผู้ประกาศเวทีสีขาว ตะโกนชื่อนักสู้ให้ใบหน้าสีน้ำตาลทุกคนฟัง ส่วนใหญ่จะจำนักสู้คนแรกไม่ได้ แต่พวกเขาไม่ควรพลาดอันที่สอง เขาสวมหน้ากากกอริลลา กำลังถูกกำแพงและแหลกสลาย ฝูงชนต่างบ้าคลั่งในขณะที่เขาเผชิญหน้ากับต้นไม้บนเสื่อ หลังประตูที่ปิดสนิท มันเป็นเรื่องหลอกลวง นักสู้ที่พังทลายมีชื่อเล่นว่า Monkey Man แต่ชื่อจริงของเขาคือ Kid (Patel) เขาถูกจ่ายให้ถูกทุบตีจนแหลกสลาย จ่ายให้ขาดทุน..

ฉากที่น่าสนใจนี้แสดงให้เห็นชีวิตรางน้ำของตัวละครเอก แต่มันเป็นเบื้องหน้า คิดกำลังทำภารกิจ และเป็นเวลานานที่สุดที่บทที่คล่องแคล่วของปาเทล, พอล อังกูนาเวลา และจอห์น คอลลี (โรงแรมมุมไบ) ไม่ได้เปิดเผยว่าเพราะเหตุใด เขาตัดสินใจทำงานที่ Kings Club สุดพิเศษ ไนท์คลับ/โสเภณีหรูหราที่บริหารโดย Queenie (Ashwini Kalsekar) ผู้โหดเหี้ยม เธอเตือนชายหนุ่มผู้บุกรุกซึ่งเป็นคนล้างจานคนใหม่ของเธอว่า “ใครก็ตามที่พูดนอกสถานที่นี้ มันจะไม่ดีสำหรับพวกเขา” การทำความสะอาดจานไม่ใช่เป้าหมายของคิด เมื่อเขาผูกมิตรกับอัลฟอนโซ (ปิโตบาช) ตัวเตี้ยที่ขี้ขาด และจีบกับสิตา (โสภิตา ดูลิปาลา) เพื่อนเที่ยวที่เป็นที่ต้องการตัว เขามุ่งความสนใจไปที่ผู้อุปถัมภ์ หัวหน้าตำรวจทุจริต รานา (สิกันดาร์ เคอร์) ผู้สนับสนุนบาบา ชัคตี (มาการองด์ เดชปันเด) ผู้สมัครพรรคชาตินิยมที่ตกเป็นเหยื่อของคนยากจน ทำไม ทำไม Kid ถึงถูกตามล่า?

ในฐานะผู้กำกับ โดยได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากนักออกแบบท่าเต้นต่อสู้ บราฮิม ชาบ พาเทลมีสไตล์ที่คล้ายกับผู้กำกับที่เก่งกาจ แชด สตาเฮลสกี้ (จอห์น วิค: บทที่ 4) ฉากการต่อสู้นั้นน่าตื่นเต้น บัลเลต์ และรุนแรงอย่างน่าสยดสยอง แต่ธีมของผู้กำกับคนนี้คือการแก้แค้นอย่างชอบธรรมต่อผู้ที่ทำผิดหลายๆ คน ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างออกไป เพิ่มเรื่องราวเบื้องหลังทางอารมณ์อันลึกซึ้งของคิดที่ถูกทรมานและบอบช้ำจากการตายของแม่ของเขา (อดิธี คัลคุนเต) และความลึกซึ้งของตัวละครหลักนั้นเกินกว่าความลึกซึ้งของฮีโร่แอ็คชั่นทั่วไป วางแผนย่อยเกี่ยวกับผู้กอบกู้ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ ชนเผ่าเพศที่สามลึกลับที่รู้จักกันในชื่อฮิจรา ซึ่งบริหารงานโดยอัลฟ่า (วิปิน ชาร์มา) และการวางแผนเชิงนวัตกรรมที่ทำให้คุณเวียนหัว อัลฟ่าผู้เคร่งศาสนาพยายามช่วยคิดแบ่งเบาภาระ: “เสียงในหัวของคุณเหรอ?” เด็ก: “แค่อันเดียว มันกรีดร้องมาทั้งชีวิตของฉัน!”

มีหลายสิ่งหลายอย่างที่น่าประหลาดใจ การต่อสู้ องค์ประกอบนอกโลก ความโรแมนติก ตัวละครที่ผสมผสาน ฉากไล่ล่าอันบ้าคลั่งกับคิดและอัลฟอนโซที่ถูกตำรวจและผู้ร้ายไล่ตาม ลัดเลาะไปตามถนนและตรอกซอกซอยด้านหลังด้วยรถลากเครื่องยนต์เทอร์โบชาร์จที่มีชื่อเรียกขานว่า Nicki (ตามหลัง Nicki Minaj กันชนใหญ่ ไฟหน้าสวย) อุปกรณ์พล็อตเรื่องหน้าด้านนี้เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ของผู้สร้างภาพยนตร์ โมเมนตัมไปข้างหน้าอย่างมั่นคงลดลงในสองฉากเท่านั้น: 1.) เมื่อเรื่องราวเบื้องหลังของคิดถูกเปิดเผย 2.) การแข่งขันคัมแบ็กของเด็ก มีการตัดสินใจที่ชาญฉลาดมากมาย เกิดขึ้นเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น เช่น ถ้าคิดถูกต่อยด้วยเลือดอย่างไร้ปราณีในเวลากลางคืน ทำไมวันรุ่งขึ้นใบหน้าของเขาจึงไม่สะท้อนรอยฟกช้ำและบาดแผล?

นักแสดงทุกคนเก่งมาก ราชินีผู้ชั่วร้ายผู้ชั่วร้ายได้รับประโยชน์จากการเยาะเย้ยอันน่าข่มขู่ของคัลเซการ์ แนวทางของ Kher ต่อศัตรูที่ถูกตามล่าโดยเด็กที่กลายเป็นผู้ชายนั้นมีความละเอียดอ่อนกว่ามากและเป็นอันตรายถึงชีวิตถึงสองเท่า Pitobash นำเสนอการ์ตูนที่น่าดึงดูด การตีความอัลฟ่าแบบพ่อด้วยความเคารพของ Vipin Sharma นั้นซาบซึ้งเกินคำบรรยาย และพาเทลได้เติบโตอย่างน่าอัศจรรย์จากนักแสดงตลกที่เป็นธรรมชาติ ดราม่า และกลายเป็นคนบ้าระห่ำ เป็นการแสดงที่แข็งแกร่ง เท่ และว่องไวจนพาเทลสามารถเป็นเจมส์ บอนด์คนต่อไปได้ หรือบางทีเขาอาจจะเดินตามรอยของ Takeshi “Beat” Kitano นักแสดงตลก/นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นผู้กำกับ ผู้ค้นพบเส้นทางสู่ภาพยนตร์อาชญากรรมยากูซ่าของเขา ทุกอย่างเป็นไปได้ เนื่องจาก Monkey Man เป็นหนึ่งในเทปออดิชั่นนรก

• ความรุนแรงที่เกินเลยไม่ค่อยจะสนุกเท่านี้ ผู้กำกับมือใหม่ไม่ค่อยมีฝีมือขนาดนี้ ตัวละครและธีมที่มีผู้นำที่ไม่เหมาะสมต้องรับผิดชอบต่อการกระทำผิดของพวกเขา ทำให้อุปมาอินเดียเรื่องนี้โดดเด่นในทุกระดับ พลังงานอะดรีนาลีนมีจริง ความหลงใหลผสมผสานทุกสิ่ง แฟนแอคชั่นจะต้องตื่นตาตื่นใจและผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ก็จะได้รับพลังอันมหาศาลเช่นกัน

เรื่องราวแห่งความพยาบาท ผันผวนและคาดเดาไม่ได้ ทหารคนเดียวที่เข้าร่วมโดยกองทัพผู้ช่วยชีวิตที่ไม่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดต้องออกมานองเลือด ได้รับการเตือน. ผู้ทำความชั่วต้องเผชิญกับความโกรธเกรี้ยวของหนุมาน ความโกรธที่รวบรวมไว้ในรูปแบบทางโลก คราวนี้เป็นเด็กสวมหน้ากากลิง

Jean-Claude Van Damme กลับมาอีกครั้งใน Gritty Noir แอ็คชั่นระทึกขวัญ ‘Darkness of Man’
เป็นเรื่องดีที่ได้เห็น Jean-Claude Van Damme ในละครอาชญากรรมสุดเข้มข้นหลังจากมีข่าวลือว่าเขาแขวนเข็มขัดศิลปะการต่อสู้

เห็นได้ชัดว่า หากมีใครที่สามารถทำให้เขาทำธุรกิจต่อไปได้ เจมส์ คัลเลน เบรสแซ็ก ผู้กำกับแอ็คชั่นที่มีผลงานมากมาย ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของบรูซ วิลลิสหลายเรื่อง ฟื้นอาชีพของสตีเว่น ซีกัล และหาที่ที่จะใส่ OC (นักแสดงดั้งเดิม) “90210 Shannen Doherty ในภาพยนตร์หลายเรื่อง (แบบนี้)

• เบรสแซ็กมีแนวคิดที่เขาและแวน แดมม์คิดขึ้นมาและเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับอเลเธีย โช การทำงานร่วมกันของ JCB และ JCVD จบลงด้วยดราม่าอาชญากรรมที่ลงตัว ซึ่งกำหนดนิยามของภาพยนตร์นัวร์ในยุคปัจจุบัน
  ฉันชอบฟิล์มนัวร์ แต่มันก็ยากที่จะสร้างหนังดีๆ ที่ไม่ใช่ภาพขาวดำ และยึดติดกับโลกอาชญากรรมอันโหดร้ายที่มันควรจะเป็นที่มีฉากเกิดขึ้น และรักษากฎเกณฑ์ของแนวหนังเรื่องนี้ “Darkness of Man” เข้ากับองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นนัวร์สมัยใหม่ที่ฉันชื่นชอบ เช่น “Body Heat” “Chinatown” และ “LA Confidential”

คุณจะได้ยิน Van Damme คร่ำครวญว่า: “แอลเอเป็นเมืองแห่งผู้คนหลงทางที่เร่งรีบจนไปไหนไม่ได้ ทุกคนมาที่นี่เพื่อค้นหาตัวเอง แต่ถ้าพวกเขาอยู่ที่นี่พวกเขาก็หลงทางไปแล้ว”

จะไม่รักแล้วได้อย่างไร?

คุณมาและพบว่า JCVD คือรัสเซลล์ (รัสกับเพื่อนๆ ของเขา) แฮทช์ อดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจสากลหน้าใสที่เข้าไปพัวพันกับผู้ให้ข้อมูลคนหนึ่งมากเกินไป และตกหลุมรักเธอ เอสเธอร์ (รับบทโดย ชิกะ คานาโมโตะ)

• เมื่อมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น เอสเธอร์สัญญากับรัสว่าเขาจะดูแลเจเดน ลูกชายของเธอ (รับบทโดยเอเมอร์สัน มินที่ตลกและมากความสามารถ) ปรากฎว่าคุณปู่ผู้ใจดีและอ่อนโยนของ Jaden คุณ Kim (Ji Yong Lee) กำลังติดต่อกับ Dan Hyun (Peter Jae) ลูกชายผู้โหดร้ายของเขา ซึ่งกลายเป็นอันธพาลในโคเรียทาวน์ ครอบครัวนี้พัวพันกับสงครามอันโหดร้ายระหว่างชาวเกาหลีและรัสเซีย เดาสิว่าใครติดอยู่ตรงกลาง?

JCVD นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการเล่นสุดยอดนักทำความดีที่ไม่พอใจและไม่พอใจด้วยจิตใจและศีลธรรมที่ทำให้เขาตกที่นั่งลำบากอยู่เสมอ แม้ว่าทุกอย่างและทุกคนจะเหยียบย่ำเขา (โดยเฉพาะหัวใจของเขา) แต่ตัวละครตัวนี้ก็ยังคงดำเนินต่อไป

ครั้งนี้ แวน แดมม์ถูกท้าทายในฐานะนักแสดงด้วยการกลายมาเป็นพ่อคนในช่วงบั้นปลายของชีวิต และต้องรับมือกับวัยรุ่นที่แก่แดดและอารมณ์แปรปรวน มันทำให้นักแสดงมีโอกาสที่จะแสดงด้านที่อ่อนไหวมากขึ้นต่อตัวละครผมหงอกตามปกติที่เขาเล่นในภาพยนตร์สองสามเรื่องล่าสุดของเขา เขากลายมาเป็นพ่ออย่างไม่เต็มใจและจริงจัง แต่ก็มีอารมณ์ขันอย่างที่ซูเปอร์สตาร์ชาวเบลเยี่ยมคนนี้เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง “Bloodsport”, “Universal Soldier” และ “Timecop” อยู่เสมอ

ตัวละครของเขาติดแอลกอฮอล์ในช่วงแรกของหนัง แต่อย่างใดเขามีแฟนสาวชื่อแคลร์ (แสดงโดยคริสทานนา โลเกน ซึ่งร้อนแรงพอๆ กับที่เธอเคยอยู่ใน “Terminator 3” และ “BoodRayne”)

เธอเป็นสัตวแพทย์ในหนังเรื่องนี้ ซึ่งมีประโยชน์มากเพราะเธอมักจะต้องทำความสะอาดแฟนของเธอหลังจากที่เขาถูกทุบตีจนเนื้อตาย เธอยังเป็นคนหนึ่งที่มีกล้องอยู่บนหลังแมวของเธอด้วย เราพบว่าเธอไม่เคยได้ยินเอสเธอร์สาวคนก่อนของรัสเลย

“ฉันทำงานกับสัตว์ต่างๆ ตลอดเวลา และฉันเห็นตุ๊กตาหมีตัวหนึ่งที่หวาดกลัวและเศร้าอยู่ข้างหลังดวงตาของคุณ” เธอบอกกับ Russ

นอกจากนี้ ในทีมนักแสดง ดูเหมือนว่าสเปนเซอร์ เบรสลินที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว (คุณจะจำใบหน้าของเขาจากเรื่อง “Return to Neverland” “The Cat in the Hat” และภาพยนตร์เรื่อง “Santa Clause” เรื่องที่สองและสามได้ ).

คุณอาจจะเกลียดที่เห็นเขาเป็นเพื่อนบ้านจอมกวนและขายยา และพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รักต่อรัสเซลล์

ฉากการต่อสู้แสดงให้เห็นว่า JCVD ยังคงมีความสามารถด้านศิลปะการต่อสู้ของเขา

การต่อสู้นั้นน่าสยดสยอง ประการหนึ่ง ท้องของผู้ชายถูกผ่าออก และความกล้าของเขาก็ทะลักออกมา การต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นที่เบาะหลังของรถหลังจากที่คนขับถูกยิง และเมื่อรัสลงมาตามถนนพร้อมกับอวดดีและปืนไรเฟิลที่ลุกโชน เขาก็ยิงนิ้วของนักเลงชาวรัสเซียผู้น่ารำคาญที่เอาแต่ถามว่า “คุณเป็นใคร”
มองหาแขกรับเชิญสุดเท่ตลอดทั้งเรื่อง รวมถึงคริส แวน แดมม์ ลูกชายของ JCVD ที่รับบทเป็นอันธพาลชาวรัสเซียชื่ออิกอร์

• ซินเธีย ร็อธร็อค นักแสดงศิลปะการต่อสู้จาก “Lady Dragon” ปรากฏตัวเป็นนางพยาบาล แชนเนน โดเฮอร์ตีเป็นครู และเอริค โรเบิร์ตส์ยืนเข้าแถวที่แผงขายทาโก้ ผู้กำกับ เบรสแซค เองก็เป็นแขกรับเชิญในบทกอร์ดอน

แร็ปเปอร์เคิร์ก “Sticky Fingaz” โจนส์ปรากฏตัวในไม่กี่ฉากในฐานะเพื่อนตำรวจของรัสเซลที่พยายามช่วยเหลือเขา Sticky Fingaz ยังเขียนและแสดงในเพลงหนึ่งที่แต่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

ดนตรีไพเราะมาก เกือบจะเหมือนกับตัวละครในหนังเลย เพลงนี้สื่อถึงอันตรายและความตึงเครียดอย่างเหมาะสม เรียบเรียงโดย Timothy Stuart Jones และ James T. Sale

Bressack ยังเขียนเพลงสองสามเพลง รวมถึง “Mistakes” และ “Racks on 100s”

อยู่ต่อจนกระทั่งหลังจากรับบทเครดิตแล้ว คุณจะได้เห็นฉากต่อเนื่องจากตัวละครบางตัวออกไปหาไอศกรีม เป็นวิธีที่น่ารักในการดูว่าสิ่งต่างๆ ดำเนินไปอย่างไร

ในบันทึกสารภาพตัวเอง ฉันอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะบุคคลเบื้องหลัง ใกล้จุดเริ่มต้นเมื่อ JCVD เข้าไปใน Pool Hall ฉันนั่งอยู่ที่บาร์ ฉันเป็นร่างพร่ามัวกำลังดื่มอยู่เบื้องหลังบนไหล่ของ Sticky Fingaz

และฉันมีรายชื่ออยู่ในเครดิต แต่ชื่อของฉันสะกดผิด ดังนั้นจึงไม่สำคัญเลย
ฉันเข้าร่วมกองถ่ายเพราะฉันรู้จักเบรสแซคมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการแสดงในภาพยนตร์สยองขวัญ ฉันรู้สึกเหมือนได้ค้นพบเขาด้วยการชมภาพยนตร์ของเขาและประกาศว่าเขาเป็นผู้กำกับที่ควรจดจำ และเขาก็ยังคงเป็นอยู่

ฉันอาสาที่จะใช้เวลาทั้งวันดูเขาทำงานพิเศษ และฉันก็ดีใจที่ได้ทำ จัดขึ้นในห้องโถงสโมสรเก่าในหุบเขาซานเฟอร์นันโด

• Van Damme ยังคงหล่อมาก ฉันค้นพบในกองถ่ายว่าเขาอายุน้อยกว่าฉันหนึ่งเดือนจริงๆ ด้วยวัย 63 ปี เขายังคงจัดฉากอาบน้ำตอนที่ทุบกำแพงและร้องไห้

ตัวละครของแวน แดมม์กล่าวว่า “ฉันได้เห็นความมืดของมนุษย์แล้ว ฉันจะต้องไม่กลายเป็นมัน”

ฉันไม่เพียงแต่ได้เห็นเท่านั้น แต่ยังเคยอยู่ใน “ความมืดของมนุษย์” และคุณต้องได้เห็นมันด้วย

• บทวิจารณ์ ‘Road House’: การรีเมคภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze มีเสน่ห์ในตัวเอง
  เจค จิลเลนฮาลเสิร์ฟพายกำปั้นในการรีบูตภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze ที่แสนสนุกเรื่องนี้

‘ผู้คนที่นี่ดูก้าวร้าวนิดหน่อย’ เอลวูด ดาลตัน นักเลงที่เงียบขรึมแต่มีแววตาแวววาวของเจค จิลเลนฮาลกล่าวถึงคนดีใน Glass Key ของฟลอริดา ครั้งหนึ่งเคยเป็นแชมป์ UFC ซึ่งปัจจุบันถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกผิดและจิตวิญญาณขัดแย้งกับทักษะความรุนแรงของเขาเอง ดาลตันยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดน้อยอีกด้วย นักพนันในสถานประกอบการที่มีแสงแดดสดใสในฟลอริดาที่เขาได้รับการว่าจ้างให้จัดการไม่สามารถผ่านไปได้มากเท่ากับเบียร์เงียบๆ โดยที่ไม่ฟาดหน้ากัน

ยิ่งกว่าภาพยนตร์ลัทธิคลาสสิกของ Patrick Swayze ที่ Doug Liman อัปเดตอย่างสนุกสนานและดุร้ายอย่างภักดี Road House นี้เป็นสัตว์ร้ายที่คำราม เต็มไปด้วยแขนขาหักและใบหน้าเหมือนไส้แฮมเบอร์เกอร์ ฉากต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นโดยการ์เร็ตต์ วอร์เรน สตันท์แมนของโลแกน มีความรุนแรงอย่างน่าทึ่ง ฉันสาบานได้เลยว่ามีคนตะโกนเมื่อถึงจุดหนึ่งในการฉายภาพยนตร์ของฉัน มันอาจจะเป็นฉันก็ได้

• โรดเฮาส์แห่งนี้เป็นข้อต่อแบบเปิดโล่งซึ่งมีสายพานลำเลียงที่มีวงดนตรีเล่นอยู่หลังลวดไก่ (คงไม่มีใครจองที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง) มันทำให้คันติน่าของ Mos Eisley ดูเหมือนศูนย์การเล่นแบบซอฟต์เพลย์ มีโรงพยาบาลอยู่ห่างจากถนนไป 20 นาที ดาลตันแจ้งกลุ่มนักขี่มอเตอร์ไซค์ที่ก่อปัญหาอย่างเป็นประโยชน์ ก่อนที่จะบดขยี้พวกเขาและขับรถไปที่นั่น
  Conor McGregor ที่เป็นการ์ตูนนั้นเป็นนักแสดงผาดโผนที่ไม่ดี
  ครึ่งแรกเต็มไปด้วยสัมผัสที่รู้คล้าย ๆ กัน จากนั้น คอเนอร์ แม็คเกรเกอร์ ก็ก้าวเข้าสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยทำหน้าที่เป็นทั้งศัตรูตัวฉกาจของดาลตัน และการ์ตูนตลกที่กระตุ้นฮอร์โมนเทสโทสเตอโรน และความละเอียดอ่อนกลายเป็นสิ่งใหม่ล่าสุดที่ออกไปนอกหน้าต่าง ตำนาน UFC รับบทเป็นนักสู้ที่ได้รับการว่าจ้างจากนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์เจ้าเล่ห์ของ Billy Magnussen ให้ปิด Dalton และบาร์ให้ปิดตัวลง น่าเสียดายที่มันเป็นการแสดงผาดโผนที่แย่ โดยที่ความดูการ์ตูนของแม็คเกรเกอร์บดบังและบดบังจิลเลนฮาลที่ถูกควบคุมไว้อย่างรวดเร็ว

วิญญาณในอดีตของดาลตันสะกดรอยตามเขาและในหนังด้วยวิธีที่คาดเดาได้ (ฉากความฝัน ลุคที่ครุ่นคิด ฯลฯ) โดยไม่พบความลึกหรือความละเอียดมากนัก Road House เล่นหูเล่นตากับการสำรวจด้านมืดของการรุกรานของผู้ชาย ก่อนที่มือเขียนบท Anthony Bagarozzi และ Charles Mondry จะตัดสินใจว่าแค่ปล่อยให้ฉีกไปแทนจะสนุกกว่ามาก

ในความเป็นธรรมพวกเขาคงไม่ผิด การผสมผสานระหว่างเสน่ห์อันเรียบง่ายของจิลเลนฮาล แสงแดดจากฟลอริดา และฉากต่อสู้อย่างน้อยหนึ่งฉากสำหรับทุกวัย ทำให้ Road House แห่งนี้คุ้มค่าแก่การมาเยือน แค่พยายามคว้าที่นั่งในมุมที่เงียบสงบ

• ภาพยนตร์เรื่อง Road House ของ Patrick Swayze ในปี 1989 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ขึ้นชื่อในเรื่องความเลวมาก

ในระดับเป้าหมาย Road House น่าจะเป็นหายนะ การแสดงไม่ค่อยดี การต่อสู้ดูยุ่งเหยิงแต่ท่องจำ และมันยาวเกินไปประมาณครึ่งชั่วโมง แต่มีสิ่งแปลก ๆ มากมายอยู่ในนั้น – “หมีขั้วโลกล้มทับฉัน!” – มันได้รับสถานะลัทธิ
คุณไม่สามารถบอกได้ว่านักเด้งตัวเก่งเซนของ Swayze นั้นตั้งใจจะผ่อนคลายขนาดนั้นหรือว่าเขาแค่โทรมา เขาก็รู้สึกเย็นชาจนกระทั่งเขาเริ่มฉีกคอของผู้คนออกมาอย่างแท้จริง

เจค กิลเลนฮาลไม่เย็นชา เขาไม่เคยเย็นชา จิลเลนฮาลมีประวัติการแสดงที่วุ่นวาย ซน หรือรุนแรงมายาวนาน ตั้งแต่การแสดงอย่าง Donnie Darko ไปจนถึง Velvet Buzzsaw ดังนั้น ดาลตันในเวอร์ชันของเขาจะไม่มีทางเป็นผู้สำเร็จการศึกษาด้านปรัชญาจากโคลัมเบียอย่างแน่นอน

แทนที่จะเป็นนักเลงที่มีชื่อเสียง เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง Dalton ของ Gyllenhaal จึงเป็นอดีตนักสู้ MMA ที่แทบไม่มีเงินและมีเป้าหมายน้อยกว่าด้วยซ้ำ ชื่อเสียงอันน่าสะพรึงกลัวของเขาตั้งแต่สมัยอยู่ในกรงติดตามเขา เช่นเดียวกับบาดแผลทางจิตใจของเขา – นึกถึงเหตุการณ์ที่สั่นคลอนและดวงตาหลอกหลอน
แฟรงกี้ (เจสสิกา วิลเลียมส์) จ้างให้เขาเป็นคนโกหกให้กับบาร์ฟลอริดาคีย์สของเธอ ซึ่งเป็นสถานประกอบการที่วงต้องได้รับการปกป้องด้วยรั้วเหล็กจากลูกค้ากลุ่มอารมณ์ร้ายที่เริ่มต้นโดยไม่มีอะไรเลย เหตุใดใครก็ตามที่ไปสถานที่เหล่านี้บ่อยครั้งก็เกินความเข้าใจ

บาร์ของแฟรงกี้กำลังตกเป็นเป้าหมายของเบ็น แบรนด์ท (บิลลี่ แมกนัสเซน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเขาสามารถเล่นเป็นตัวร้ายที่เก่งกาจและอ่อนแอที่สุด) ซึ่งรับผิดชอบอาณาจักรอาชญากรรมของพ่อของเขาที่ถูกคุมขังซึ่งตอนนี้ถูกคุมขังอยู่ บาร์แห่งนี้ตั้งอยู่บนที่ดินผืนแรกที่จัดสรรไว้สำหรับการพัฒนา ยกเว้นว่าเธอปฏิเสธที่จะขาย

จากนั้นก็มีภาวะแทรกซ้อนของนักฆ่าน็อกซ์ (โคเนอร์ แม็คเกรเกอร์) ซึ่งเป็นหน่วยวิกลจริตที่ไม่เคยได้รับความรักอย่างชัดเจน น็อกซ์เป็นเหมือนวัวในร้านค้าจีน พลังทำลายล้างอันบริสุทธิ์ที่ไม่สามารถฝึกให้เชื่องได้ บทบาทนี้เป็นการแสดงครั้งแรกของแม็คเกรเกอร์ แต่ก็ไม่ได้โน้มน้าวใจว่าเขากำลังแสดงอยู่เลย ความโกลาหลของการปรากฏตัวบนหน้าจอของเขาสอดคล้องกับภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของแม็คเกรเกอร์
เป็นการจับคู่ที่น่าเกรงขามระหว่างคนทั้งสอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ดาลตันกลายเป็นคนที่สามารถตบสมาชิกแก๊งห้าคนได้ด้วยความเร็วเท่ากับเสือชีตาห์โดยที่แทบไม่ต้องเปลี่ยนน้ำหนักเลย ดังนั้นเพื่อที่จะเห็นตัวละครได้รับบาดเจ็บอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องทำให้เขาต้องต่อสู้กับคนที่ดุร้าย

• กำกับโดยดั๊ก ไลแมน ฉากต่อสู้ของ Road House มีความยุ่งเหยิง โหดร้าย และเคลื่อนไหวได้ ต่อยตกอย่างแรง เก้าอี้หักง่าย และตัวละครรอดมาได้ (แทบจะไม่) ถูกโยนลงจากเรือเร็ว มีหลายอย่างเกิดขึ้น แต่นั่นคือสิ่งที่ Road House เวอร์ชันนี้มีไว้เพื่อ
  ไลแมนเป็นผู้กำกับแอ็กชั่นที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว เขาเคยแสดงเรื่อง Mr & Mrs Smith, The Bourne Identity และ Edge of Tomorrow และเขาก็ควบคุมการแสดงผาดโผนที่นี่อย่างเต็มที่ ฉากที่ประณีตทั้งหมดกำลังทำงานด้วยความเร็วเต็มที่ และพวกมันก็สนุกมากที่ได้ดู น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถดูพวกเขาในโรงภาพยนตร์ได้ ซึ่งเป็นจุดที่เจ็บปวดสำหรับลิมาน

ไดนามิกมากขึ้นและแปลกน้อยกว่าภาคแรก การรีเมคครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่ดีตราบเท่าที่คุณไม่คิดหนักเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย แต่มันอาจจะไปไม่ถึงสถานะลัทธิ ก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมหรือแย่พอสำหรับเรื่องนั้น

• บทวิจารณ์ Land of Bad – รัสเซลล์ โครว์ เดินหน้าต่อไปในภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญสุดระทึก

• โครว์ รับบทเป็นทหารผ่านศึกที่ฉุนเฉียว ประกบเจ้าหน้าที่ภาคสนามหน้าใหม่สุดระห่ำของเลียม เฮมส์เวิร์ธ แต่การแสดงโลดโผนบดบังความระทึกใจ
  เราอยู่ในช่วง “ลองทำอะไรสักอย่างสักครั้ง” ในอาชีพการงานของรัสเซลล์ โครว์ และเขาก็ใส่มันได้ดี การเลือกบทบาทในยุคสุดท้ายของเขามีความหลวมๆ โดยไม่มีกลยุทธ์การจัดการบนเวทีของดาราผู้หิวโหยที่มีรางวัลออสการ์อยู่ในสายตาของพวกเขา เขาทำทุกอย่างแล้ว เขาอยู่ในช่วงแสดงดนตรีแจ๊สฟรีแบบด้นสด และมันทำให้เรา Big Russ กลายเป็นคนบ้าคลั่งไคล้บนท้องถนน (Unhinged) ผู้ขับไล่ผีส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปา (The Pope’s Exorcist) และการปรากฏตัวใน WrestleMania ครั้งที่ 39 ด้วยตัวละครตามที่ผู้ขับไล่ผีของสมเด็จพระสันตะปาปากล่าวไว้ – ไม่ต้องพูดอะไรเกี่ยวกับคอนเสิร์ตและมิวสิควิดีโอ ดูเหมือนว่านักแสดงเลียม เฮมส์เวิร์ธจะเพลิดเพลินกับพลังในปัจจุบันของโครว์เช่นกัน หลังจากที่ได้ร่วมงานกับเขาใน Poker Face ในปี 2022 ตอนนี้เขาได้ร่วมทีมกับเขาอีกครั้งใน Land of Bad ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญที่พวกเขาเล่นเป็นคู่หูกองทัพสหรัฐที่มีพลัง คนหนึ่งเป็นฮีโร่ที่กระเพื่อมอย่างกล้าหาญ เจ้าหน้าที่ภาคสนามหน้าใหม่ อีกคนเป็นคนเจ้าเก่าขี้โมโหที่มีลักษณะและเห็บหลากสีสันเพื่อช่วยให้เขาโดดเด่นกว่านักแสดงคนอื่นๆ คุณอาจจะคิดได้ว่าการคัดเลือกนักแสดงจะเป็นอย่างไร ตัวละครของโครว์มีชื่อว่าเอ็ดดี้ “รีปเปอร์” กริมม์

แม้จะมีการแสดงที่มีคุณภาพจากนักแสดงนำทั้งสองคน แต่ Land of Bad ก็ไม่ทำให้ใครผิดหวังอย่างแน่นอน ซีเควนซ์แอ็กชั่นมักจะยอดเยี่ยม และโครงเรื่องก็เป็นสิ่งที่เราเคยเห็นในภาพยนตร์ดีๆ ในลักษณะนี้มาก่อน ทหารคนหนึ่งติดอยู่ในดินแดนที่ไม่เป็นมิตรในภารกิจที่ผิดพลาด มีผู้ชายอีกคนหนึ่งช่วยเหลือจากระยะไกลในขณะที่ถูกขัดขวางจากความล้มเหลวของสถาบัน . มีบางอย่างที่ไม่เชื่อมโยงกันอย่างเต็มที่เนื่องจากความรู้สึกสำคัญของโมเมนตัมหรือความสงสัยหายไป โดยที่คุณควรจะเคี้ยวเล็บออกในระหว่างการแข่งขันที่ท้าทายอัตราต่อรองครั้งสุดท้ายกับเวลา คุณค่อนข้างจะอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นว่าหรือ ไม่ใช่พวกเขาจะทำมันได้ และมันก็น่าสนใจไม่แพ้กันที่จะเห็นพวกเขาไม่ทำมันด้วย
นี่คือภาพยนตร์ที่ฝึกให้เราเพลิดเพลินไปกับการระเบิดและฉากต่างๆ ของมัน แต่ทำให้ผลลัพธ์ดูมีความสำคัญน้อยลง อาจเนื่องมาจากความพยายามที่จะเปลี่ยนภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับความมุ่งมั่นที่ปักธงไว้ของทหารสมัยใหม่ส่วนใหญ่ต่อหลักการของการเป็น ทหารที่ดี นี่อาจไม่ใช่หัวข้อที่อยู่ในใจคนส่วนใหญ่ แต่การเล่าเรื่องที่มีทักษะสามารถทำให้คุณสนใจอะไรก็ได้ ดูชีวิตและความตายของผู้พันเรือเหาะจากปี 1943 ที่ทำให้ทุกคนเชื่อมโยงกับความน่าสมเพชของผู้บัญชาการทหารผ่านศึกที่ต้องต่อสู้กับหลักการที่น้อยลง กองทัพมากกว่าที่เขาเติบโตมาด้วย Land of Bad เอาชนะ Blimp ในเรื่องการแสดงผาดโผน ดังนั้นนั่นจึงเป็นข้อดี

• “ดินแดนแห่งความชั่วร้าย” น่าดึงดูดที่สุดเมื่อนึกถึงฮีโร่หมายเลข 1 จ่าสิบเอกกองทัพอากาศที่มีความสามารถ แต่ไม่มีประสบการณ์ เจ.เจ. “เพลย์บอย” คินนีย์ (เลียม เฮมส์เวิร์ธ) เฮมส์เวิร์ธเป็นนักแสดงที่น่าเชื่อถือ ต้องขอบคุณการออกแบบท่าเต้นและการสร้างภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งไม่น้อย รัสเซล โครว์ ดาราร่วมของเขาก็ไม่ทำเรื่องเหลวไหลเช่นกัน แม้ว่าจะยากกว่าที่จะชื่นชมการแสดงของเขาเมื่อได้รับบทบาทที่น่ารำคาญในฐานะฮีโร่หมายเลข 2 ก็ตาม โครว์รับบทเป็นกัปตันเอ็ดดี้ “รีปเปอร์” กริมม์ นักบินโดรนที่เข้าสังคมไม่ได้แต่เชี่ยวชาญด้านอาชีพ โดยพยายามนำทางคินนีย์ให้ห่างจากผู้ก่อการร้ายและขีปนาวุธ และในที่สุดก็ไปสู่การช่วยเหลือ
  โครว์เป็นที่รักมากที่สุดเมื่อเขาจ้องมองจอคอมพิวเตอร์ที่มีแสงสลัวตามอารมณ์ การถ่ายทอดและคาดการณ์ข้อมูลร่วมกับจ่าสิบเอก เนีย แบรนสัน (ชิก้า อิค็อกเว) ผู้ช่วยสาวฝ่ายสนับสนุนของเขา กริมม์มีเสน่ห์น้อยลงมากเมื่อเขาสร้างประเด็นอาบน้ำที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างชัดเจน ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับความล้มเหลวของกองทัพในการสนับสนุนผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและทุ่มเทเช่นกริมม์ ที่ต้องต่อสู้บนเนินเขาเพื่อรับการดำเนินการอย่างจริงจัง “Land of Bad” อาจขายตัวเองเป็นหนังระทึกขวัญภารกิจกู้ภัยเรื่อง “Black Hawk Down” แต่บ่อยครั้งเกินไปที่เป็นการบรรยายแบบบรรยายเต็มเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ผิดปกติจริงๆ กับกองทัพอเมริกันและสงครามสมัยใหม่

ในฐานะผู้ดูแลของคินนีย์ กริมม์นำทางทหารที่หนักหน่วงแต่มีความสามารถของเฮมส์เวิร์ธในขณะที่เขายิง ปีนป่าย และลุยเข้าไปในดินแดนของศัตรูเพื่อค้นหาตัวประกันที่มีลำดับความสำคัญสูง นักโทษที่ถูกสงสัยคือสายลับของ CIA ที่กำลังรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับผู้ค้าอาวุธรัสเซียที่อันตราย ไม่มีอะไรสำคัญเลยเมื่อทีมของ Kinney ปะทะกับศัตรูที่กระหายเลือด ซึ่งตามคำบรรยายบนหน้าจอเบื้องต้นว่า เป็นหนึ่งใน “กลุ่มหัวรุนแรงที่รุนแรงที่สุดในเอเชียใต้”
ผู้สร้าง “Land of Bad” ส่วนใหญ่มักจะลดคู่อริของภาพยนตร์ให้กลายเป็นอุปสรรคทั่วไปสำหรับ Kinney ยกเว้นฉากสำคัญบางฉากที่ทำให้เครียดในการพิสูจน์ว่าทำไมฉากเหล่านั้นถึงแย่ที่สุด คนเลวเหล่านี้ (สั้นๆ) สนุกสนานกับอาการทางจิต ทรมานและประหารชีวิตนักโทษในคุกถ้ำที่ดูเหมือน “ซอว์” “ฉันมองตาผู้ชายคนหนึ่ง และฉันก็ตัดสินใจเลือกอย่างสนิทสนม” ผู้ก่อการร้ายที่เสี่ยงต่อการทรมานคนหนึ่งกล่าว ชั่วขณะหลังจากที่คินนีย์ยืนกรานว่า “นั่นไม่ใช่การสนทนาที่เราควรจะพูดคุยกันในตอนนี้”

แล้วเวลาที่เหมาะสมคือเมื่อไหร่? อาจจะไม่ใช่ใน “ดินแดนแห่งความเลวร้าย” ที่ซึ่งฮีโร่ #1 แทบจะไม่ช้าลงนานพอที่จะอธิบายตัวเองได้ ในขณะที่ฮีโร่ #2 ก็น่าจะตามหลังชุดสูท กริมม์เป็นคนขี้กังวล เขาเป็นคนโดดเดี่ยวที่ดื่มเครื่องดื่มชูกำลัง มักจะโวยวายกับพันเอกเวอร์จิล แพ็กเก็ตต์ (และอายุน้อยกว่า) จอมขี้โม้ รับบทโดยแดเนียล แม็คเฟอร์สัน ความเจ็บปวดบางอย่างถูกนำไปใช้เพื่อทำให้กริมม์มีมนุษยธรรม ส่วนใหญ่จะเป็นเรื่องตลกขบขันสำหรับที่นั่งราคาถูก นอกเหนือจากว่าเขาเป็นคนต่ำต้อยแค่ไหน แต่ยังติดดินอีกด้วย
กริมม์สนใจเก้าอี้ทำงานของเขาเป็นพิเศษ เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับฝักกาแฟสไตล์ Keurig และจริงใจอย่างเจ็บปวดเมื่อเขาบอกแบรนสันว่างานแต่งงานคือ “อาจเป็นพิธีกรรมทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติมี” กริมม์ยังเป็นคนเดียวที่สามารถนำคินนีย์กลับมาอย่างปลอดภัยได้ การแสดงลักษณะเฉพาะที่แทบจะทนไม่ได้เมื่อพิจารณาจากฉากที่พลุกพล่านและอุดมสมบูรณ์ของกริมม์ ทำไมหนังเรื่องนี้ถึงมีฮีโร่ตัวที่ 2 มากมาย หรือจริงๆ แล้วทำไมเราต้องรู้อะไรมากมายเกี่ยวกับตัวเขาเพื่อให้สายสัมพันธ์ของเขากับฮีโร่ตัวที่ 1 มีความสำคัญ
กริมม์บอกโดยไม่ตั้งใจว่าเหตุใดฉากส่วนใหญ่ของเขาจึงน่ารำคาญ ทั้งในฐานะการหยุดดราม่าและการป้องกันฉากที่น่าสยดสยองและบางครั้งก็น่าตื่นเต้นของคินนีย์ เมื่อพูดถึงภรรยาคนที่สี่ของเขา เขาเล่าเรื่องตลกเก่าๆ ให้แบรนสันฟังว่าคุณจะบอกได้อย่างไรว่ามีใครเป็นวีแก้นหรือไม่ “พวกเขาจะบอกคุณ” เขาหัวเราะกับตัวเอง

• ฉาก “ดินแดนแห่งความเลวร้าย” ที่ตัวละครแสดงให้คุณเห็นว่าเหตุใดพวกเขาถึงเก่งที่สุดในสิ่งที่พวกเขาทำมักจะน่าดึงดูด อย่างน้อยก็เปรียบเทียบได้เมื่อพวกเขาพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะทำให้คุณเห็นว่าไซเฟอร์ตัวอ้วนเป็นคนที่มีเลือดเนื้อ ผู้กำกับวิลเลียม ยูแบงค์ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเฉียบแหลมทางเทคนิคและความเข้าใจที่มั่นคงของเขาแล้วในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ เช่น ภาพยนตร์ผจญภัยภัยพิบัติในปี 2020 เรื่อง “Underwater” ที่นำโดยคริสเตน สจ๊วร์ต ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ฉากแอ็กชันของ “Land of Bad” มีการจัดวางอย่างน่าขนลุกและสวยงามด้วยซ้ำ เนื่องจากมีแสงสว่างและจังหวะที่มีชีวิตชีวา และโดยทั่วไปแล้วเต็มไปด้วยความโลดโผน การโจมตีด้วยขีปนาวุธทางอากาศที่ยิงและจุดชนวนกลุ่มติดอาวุธบนเนินเขา (และรถบรรทุกของพวกเขา!) ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับสิ่งที่ Eubank นำเสนอล่าสุด

ในการป้องกันเพียงเล็กน้อย “Land of Bad” มอบความสุขที่เรียบง่าย เหมือนกับตอนที่ Milo Ventimiglia ซึ่งอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน ตบผู้ก่อการร้ายที่คอด้วยจานอาหารค่ำที่หัก Eubank และผู้ร่วมงานของเขาอาจส่งมอบภาพยนตร์ที่ดีกว่านี้หากพวกเขาสร้างโปรแกรมเมอร์ที่มีเนื้อหาสูง ตามที่เป็นอยู่ “Land of Bad” เป็นละครที่น่าติดตามพร้อมกับภาพยนตร์แอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้น

รีวิวภาพยนตร์: Golden Kamuy (2024) โดย ชิเงอากิ คุโบะ
“ฉันคือผู้อมตะ ซึกิโมโตะ”
เมื่อพิจารณาถึงความสำเร็จของมังงะชื่อดังที่ได้รับรางวัลมากมายจาก Satoru Noda และคุณภาพของอนิเมะ ซึ่งเป็นหนึ่งในซีรีส์ที่ดีที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การดัดแปลงจากคนแสดงก็ย่อมเกิดขึ้นอย่างแน่นอน การเผยแพร่ล่าสุดบน Netflix เป็นไปตามฤดูกาลแรกของมังงะและค่อนข้างใกล้เคียงกับเรื่องนี้

• ตามที่ฉันเขียนไว้ในบทวิจารณ์อนิเมะ “Golden Kamuy” เป็นชื่อโชเน็นที่ค่อนข้างแตกต่าง ซึ่งโดดเด่นด้วยการมุ่งเน้นไปที่ตัวละครไอนุ ในขณะที่เน้นภาษา วัฒนธรรม และประเพณีของคนพื้นเมือง ซึ่งดูแลโดยฮิโรชิ นาคากาว่า ชาวไอนุ นักภาษาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยชิบะ
  Saichi Sugimoto (ชื่อเล่นว่า “Sugimoto ผู้เป็นอมตะ” จากการหลบหนีความตายหลายครั้ง แต่ยังรวมถึงรูปแบบการต่อสู้ที่ดุร้ายของเขาด้วย) ทหารผ่านศึกจากสมรภูมิที่ 203 Hill ในสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ได้ยินเรื่องราวที่น่าสงสัยเกี่ยวกับขุมทรัพย์ทองคำ Ainu ที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นที่ตั้งของ ซึ่งซ่อนอยู่ในรอยสักของกลุ่มนักโทษที่หลบหนีออกจากเรือนจำอาบาชิริ เมื่อเขาค้นพบว่าเรื่องราวนี้เป็นเรื่องจริง และกลุ่มอื่นๆ อีกหลายกลุ่มกำลังตามหาทองคำ เขาก็ตัดสินใจค้นหามัน Asirpa เด็กสาวชาวไอนุ ช่วย Sugimoto จากการถูกหมีกิน และพวกเขาก็ร่วมมือกันค้นหาทองคำด้วยกัน เนื่องจากดูเหมือนว่าพ่อของเด็กผู้หญิงจะมีส่วนเกี่ยวข้องในคดีนี้

ในขณะที่ทั้งสองเดินทางด้วยกัน Asirpa ได้แนะนำ Sugimoto (และผู้ชมโดยพื้นฐานแล้ว) ให้รู้จักกับวิถีของชาวไอนุ ในขณะที่พวกเขาพบกับศัตรูและเพื่อน ๆ มากมายในขณะที่ค้นหาสมบัติ โดยมี Yoshitake นักโทษ Abashiri ที่มีรอยสักและศิลปินผู้ชำนาญการหลบหนีก็มาร่วมด้วยในที่สุด อย่างไรก็ตาม เส้นทางของพวกเขานั้นไม่มีอะไรเลยนอกจากความง่ายดาย เนื่องจากดูเหมือนว่าทั้งสองฝ่ายต่างกำลังตามล่าหาสมบัติเช่นกัน กองพลที่ 7 ซึ่งเป็นกองพลที่น่ากลัวที่สุดในกองทัพญี่ปุ่น นำโดยร้อยโทโทคุชิโระ ซึรุมิ ผู้ต่อต้านสังคมนิยม พยายามใช้ทองคำของไอนุเพื่อนำรัฐประหารเพื่อก่อตั้งฮอกไกโดที่เป็นอิสระ โทชิโซ ฮิจิกาตะ อดีตผู้นำกลุ่มชินเซ็นกุมิ วางแผนที่จะใช้ทองคำเพื่อสนับสนุนการแยกตัวของฮอกไกโดและการสร้างสาธารณรัฐเอโซแห่งที่สอง และได้ลงนามกับชินปาจิ นางาคุระ กัปตันกลุ่มชินเชงกุมิอีกคน และทัตสึมะ อุชิยามะ นักยูโดที่ค่อนข้างน่ากลัว

ความจริงที่ว่าบทสรุปของซีซั่นแรกของอนิเมะและภาพยนตร์มีความคล้ายคลึงกันโดยพื้นฐานแล้ว เป็นการตอกย้ำว่าชิเงอากิ คุโบะอยู่ใกล้กับต้นฉบับมากเพียงใด แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่ต้องเร่งรีบบ้าง เมื่อพิจารณาว่าเขาต้องย่อ 12 ตอนให้กลายเป็นภาพยนตร์ความยาว 128 นาที สิ่งแรกที่แฟนอนิเมะและมังงะจะสังเกตเห็นที่นี่คือยืมมาจากอนิเมะซามูไรต่างๆ โดย Sugimoto มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับ Manji จาก “Blade of the Immortal”, Tsurumi กับ Shishio จาก “Samurai X” ในขณะที่ Hijikata เป็นตัวละครประจำใน ชื่อที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง
ในเวลาเดียวกัน สถานที่โชเน็นก็กลับมาอีกครั้ง เนื่องจากภาพยนตร์เต็มไปด้วยฉากแอ็กชั่นที่โหดเหี้ยม รวมถึงฉากสงครามที่ค่อนข้างน่าประทับใจในช่วงเริ่มต้น และช่วงพักที่มีอารมณ์ขัน อย่างไรก็ตาม เรื่องสุดท้ายนี้น่ารำคาญพอๆ กับในอนิเมะ โดยนำอารมณ์ขันที่อวดรู้ของเรื่องที่คล้ายกันมาใช้อีกครั้ง รวมถึงพฤติกรรมที่ไร้สาระ การเปลี่ยนสีหน้าสุดโต่ง และตัวละครที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงใดๆ ทัตสึมะ อุชิยามะคือหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด เช่นเดียวกับโยชิทาเกะ ชิราอิชิ ซึ่งยูมะ ยาโมโตะนำเสนอในรูปแบบตัวตลก

• อย่างไรก็ตาม “Golden Kamuy” มีความโดดเด่นด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก การกระทำในกรณีนี้รวมถึงการต่อสู้กับธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสัตว์อย่างหมีและหมาป่า นี่เป็นการเพิ่มข้อความที่แตกต่างไปจากสไตล์ปกติของอนิเมะโชเน็นแบบชายต่อชาย เนื่องจากทุกฝ่ายดูเหมือนจะต้องเผชิญกับแง่มุมนี้นอกเหนือจาก ‘ปัญหา’ ที่เหลือ นอกจากนี้ยังมีระดับการศึกษาที่แตกต่างกันในการเล่าเรื่องเกี่ยวกับวิถีของชาวไอนุซึ่งนำเสนออย่างละเอียดมากที่สุด แนวทางนี้รวมถึงภาษา วัฒนธรรม ศาสนา และนิสัยการทำอาหารที่สนุกสนานที่สุดของพวกเขา ลักษณะสุดท้ายนี้ถูกนำมาใช้เพิ่มเติมในรูปแบบตลกขบขัน โดยที่ชาวไอนุดูเหมือนจะกินอาหารดิบเป็นส่วนใหญ่และมีฉากเฮฮาหลายฉาก พอๆ กับความรังเกียจมิโซะของ Asirpa ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้ Kubo สามารถวิเคราะห์ตัวละครหลักของเขาได้มากขึ้น ผ่านความแตกต่างในวิถีชีวิตและการโต้ตอบของพวกเขาเปลี่ยนแปลงพวกเขาทั้งสองอย่างไร

ด้านแอ็กชันก็น่าประทับใจ โดยมีฉาก ‘ใหญ่’ หลายฉากที่โดดเด่นทีเดียว ส่วนเกริ่นนำนั้นมีขนาดใหญ่ที่สุด แต่ส่วนที่มีหมี อยู่ในหิมะ และรูปร่างของหมาป่าสีขาว ก็ต้องอยู่ในใจเช่นกัน ในบางครั้ง SFX จะสะดุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีสัตว์เข้ามาเกี่ยวข้อง โดยทั่วไปแล้ว ด้านภาพและเสียงทำงานได้ดี นอกจากนี้ เนื่องจากการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Daisuke Souma ได้บันทึกฉากภูเขาในรูปแบบที่ค่อนข้างน่าประทับใจ สุดท้ายนี้ ฉากการสอบสวนของสุงิโมโตะจะทำให้หลายคนนึกถึงทาคาชิ มิอิเกะ ในช่วงเวลาที่น่าจดจำอีกครั้งที่นี่

การแสดงยังเป็นไปตามเส้นทางของอนิเมะแม้ว่า Asirpa จะอายุน้อยกว่ามากก็ตาม Kento Yamazaki รับบทเป็น Sugimoto สลับระหว่างตัวตลกกับฮีโร่สุดเท่อย่างน่าเชื่อ ในตัวละครที่ค่อนข้างน่ารัก แอนนา ยามาดะในบท Asirpa ดูน่ารัก มีความรู้ และอันตรายพอๆ กัน โดยเคมีที่เข้ากันกับยามาซากิค่อนข้างให้ความบันเทิง Hiroshi Tamaki รับบทเป็น Tsurumi เป็นคนหวาดระแวงและคิดคำนวณอย่างโหดร้าย ในขณะที่ Hiroshi Tachi รับบทเป็น Hijikata รับบทเป็นจอมวายร้ายผู้สูงศักดิ์อย่างเอร็ดอร่อย

ส่วนที่น่าทึ่งสามารถจัดการได้ในรูปแบบที่ดีกว่า เช่นเดียวกับเหตุการณ์ย้อนหลัง ซึ่งไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาที่เหมาะสมอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว “Golden Kamuy” ถือเป็นภาพยนตร์ที่น่าดูอย่างแน่นอน ทั้งสำหรับการดัดแปลงและองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของต้นฉบับ