หนังสยองขวัญที่ดี แย่ และปานกลาง
หนังสยองขวัญที่ดี แย่ และปานกลางของปี 2012
ตอนแรกที่คิดจะจัดอันดับหนังสยองขวัญ 10 อันดับแรกของปี 2012 ฉันคิดว่าคงเป็นงานที่ยากพอสมควร แต่พอนึกได้ตอนนี้ก็นึกออกแค่ 5 เรื่องที่ชอบและเข้าฉายในปีนี้เท่านั้น ดังนั้น ฉันจึงขอเสนอรายชื่อหนังดี หนังแย่ และหนังธรรมดาๆ ให้คุณดู
ก่อนอื่น ขอพูดถึงข้อดีก่อน นี่คือภาพยนตร์ที่ฉันชื่นชอบในปีนี้ และฉันรู้ว่าฉันจะดูซ้ำแล้วซ้ำเล่า หากคุณต้องการดูอะไรก็ตามจากปี 2012 ก็ดูสิ่งเหล่านี้
5 – ผู้หญิงในชุดดำ
ฉันชอบหนังเวอร์ชันปี 1989 ต้นฉบับมาก เพราะมีบรรยากาศที่น่าตื่นตาตื่นใจและสถานที่ที่น่าขนลุกและหลอนมาก หนังเรื่องนี้เป็นหนังโปรดของฉัน ดังนั้นฉันจึงเริ่มสร้างใหม่ด้วยความรู้สึกหวาดหวั่นอยู่ไม่น้อย โดยเฉพาะเมื่อหนังได้รับเรต 12A/PG-13 ซึ่งทำให้แฟนหนังสยองขวัญหลายคนเปลี่ยนใจ โชคดีที่หนังเรื่องนี้ไม่ทำให้ผิดหวัง และทำได้อย่างที่สัญญาไว้ว่าจะเป็นหนังสยองขวัญที่เข้มข้น มีเนื้อเรื่องที่เขียนมาได้ดีมาก และตอนจบที่หดหู่ใจอย่างสดชื่น
ภาพของแดเนียล แรดคลิฟฟ์ขณะเดินวนรอบบ้านหลังเก่าเต็มไปด้วยความตึงเครียดและความกลัว และถือเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ การแสดงก็ยอดเยี่ยมทุกด้าน และถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่เล่าเรื่องผีโดยไม่มีกล้องสั่น เสียงกรี๊ดร้อง และน้ำมูกไหล แม้จะไม่ค่อยเข้ากับต้นฉบับนัก แต่ก็ไม่ค่อยมีภาพยนตร์หลายเรื่องที่จะเทียบได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ภาพที่ดี และฉันก็สนุกกับมัน ซึ่งนั่นก็ถือเป็นเรื่องสำคัญในท้ายที่สุด ดูหนังบ้านเพื่อน
4 – เจ้าของโรงเตี๊ยม
The Innkeepers เป็นภาพยนตร์ของ Ti West ที่เล่าถึงพนักงาน 2 คนที่ดูแลโรงแรมในช่วงวันสุดท้ายก่อนปิดตัวลง เหตุการณ์เหนือธรรมชาติดำเนินไปอย่างเข้มข้นมากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งถึงตอนจบ ซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้คุณได้เมื่อถึงตอนนั้น หนังเรื่องนี้ดำเนินเรื่องอย่างช้าๆ แน่นอน เราไม่ได้เข้าเรื่องโดยตรง ซึ่งถือเป็นจุดเด่นที่สุดของหนังเรื่องนี้
มันทำให้เนื้อเรื่องดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติและให้เวลาในการพัฒนาตัวละคร ซึ่งทำให้ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นในทุกฉาก หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์เหนือธรรมชาติที่สร้างมาอย่างดี แสดงได้ดี และมีบางอย่างที่แตกต่างจากเรื่องอื่นๆ Innkeepers คุณจะไม่ผิดหวัง
3 – พารานอร์แมน
จริงๆ แล้ว ฉันดูหนังได้แค่ 2 ประเภทเท่านั้น คือ แนวสยองขวัญและแอนิเมชั่น คุณสามารถดูหนังแอคชั่นได้ ส่วนแนวดราม่ามักจะน่าเบื่อ ส่วนแนวโรแมนติกมักจะทำให้ฉันอยากสำลักน้ำลายตัวเองตาย ดังนั้นเมื่อฉันไปดูหนัง Paranorman ฉันจึงภาวนาว่ามันจะเป็นหนังที่ฉันอยากให้เป็น และก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ Paranorman เป็นการผสมผสานระหว่างแนวสยองขวัญและแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นได้อย่างลงตัว โดยเล่าเรื่องของเด็กน้อยที่สามารถมองเห็นผีได้ และเราขอร่วมต่อสู้กับปัญหาต่างๆ ที่อาจเกิดขึ้นจากเรื่องนี้กับเขาด้วย
เรื่องราวที่เล่ามาทำให้ฉันติดหนึบในทันที เนื้อเรื่องนั้นเข้มข้นมาก และฉันตกหลุมรักการอ้างอิงถึงความสยองขวัญที่ถาโถมเข้ามาหาเราตลอดทั้งเรื่อง บางอย่างก็ละเอียดอ่อน บางอย่างก็เปิดเผย ฉันพบมากขึ้นเมื่อดูครั้งที่สองของหนังเรื่องนี้ ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมใครถึงไม่ชอบหนังสนุกๆ เรื่องนี้ และแม้ว่าคุณจะตัดสินใจดูเพื่อพักจากหนังหนักๆ คุณก็จะไม่ผิดหวัง เป็นหนังที่ยอดเยี่ยมรอบด้านจริงๆ และยังเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับความสยองขวัญอีกด้วย ไม่ได้มีฉากน่ากลัวมากนัก ซึ่งถือเป็นข้อดีอย่างยิ่ง
หมายเหตุเพิ่มเติม ฉันรู้สึกประทับใจเป็นอย่างยิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่มีตัวละครที่เป็นเกย์ ชุมชน LGBT ไม่ได้รับการนำเสนอในแง่บวกมากนักในภาพยนตร์สยองขวัญ และฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เห็นว่าเรื่องนี้ทำได้ดีมาก
2 – คนที่รัก
โอเค นี่ถือว่าโกงนิดหน่อย ฉันไม่ได้ดูเรื่องนี้เป็นครั้งแรกในปีนี้ แต่ครั้งแรกที่ฉันดูคือเมื่อ 2 ปีที่แล้ว แต่เนื่องจากเรื่องนี้เข้าฉายในอเมริกาเมื่อปี 2012 ฉันเลยต้องรวมเรื่องนี้ไว้ด้วย นอกจากจะเป็นตัวเลือกร่วมของฉันในปีนี้แล้ว ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ฉันชอบที่สุดในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาอีกด้วย
เราติดตามโลล่า วัยรุ่นชาวออสเตรเลียสุดหลอนที่พยายามเอาชนะใจเพื่อนร่วมชั้นด้วยเทคนิคการประจบประแจงที่ไม่ธรรมดา ไม่ว่าจะเป็นการใช้เล็บ เข็มฉีดยา สว่าน พ่อคนหนึ่งที่ทุ่มเทมากเป็นพิเศษ และเพลงที่เธอจะไม่มีวันได้ยินอีกโดยไม่รู้สึกสั่นสะท้าน
Lola Stone เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมอย่างโหดร้าย เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงโรคจิตที่มีแนวคิดสร้างสรรค์ที่สุดที่เราเคยเห็นมาในรอบหลายปี ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ต้องชมอย่างไม่ต้องสงสัย
1 – สายพันธุ์แท้
อีกหนึ่งภาพยนตร์ที่ฉันเลือกในปีนี้คือภาพยนตร์อังกฤษแนวป่าดงดิบที่ถ่ายทำได้อย่างยอดเยี่ยม ฉันชอบมันมาก กำกับโดย Alex Chandon เรื่อง Inbred เต็มไปด้วยฉากเลือดสาดที่ยอดเยี่ยม เนื้อเรื่องที่ตลกขบขันและชวนติดตาม
เป็นการยุติธรรมที่จะบอกว่าหนังสยองขวัญแนวบ้านนอกเป็นหนังที่ฉันชื่นชอบจริงๆ ดังนั้นจึงมีความเป็นไปได้เล็กน้อยที่ฉันอาจจะลำเอียงเล็กน้อยกับหนังอินดี้แนวบ้านนอก/ป่าดงดิบเรื่องนี้ นอกจากนี้ เนื่องจากถ่ายทำในยอร์กเชียร์ ซึ่งอยู่ห่างจากที่ฉันอยู่เพียง 30 นาที จึงทำให้ฉันรู้สึกว่าเป็นหนังส่วนตัวมากกว่า แต่ฉันคิดว่าใครก็ตามที่ชอบหนังแนวบ้านนอกดีๆ ที่มีอารมณ์ขันดำๆ พอสมควร มีเรื่องแปลกประหลาดเล็กน้อย และมีเลือดสาดเล็กน้อย ควรใส่หนังเรื่องนี้ไว้ในรายชื่อหนังที่จะดูเป็นอันดับแรก เพราะพวกเขาจะต้องชอบมันเช่นกัน ไม่มีใครที่ฉันดูเรื่องนี้ให้ใครดูแล้วผิดหวังเลย
ภาพยนตร์สยองขวัญปี 2012 ที่โดดเด่นในระดับปานกลาง:
หนังพวกนี้ไม่ได้แย่อะไร แต่ด้วยเหตุผลบางประการ ฉันไม่ได้หลงใหลมันมากนัก หนังเรื่องนี้ก็ถือว่าดีพอที่จะดูได้ แต่อย่าพยายามดูมากจนเกินไป
กระท่อมในป่า
ฉันสนุกกับหนังเรื่องนี้ แต่ไม่ได้ชอบมันเหมือนกับเพื่อนๆ ที่ชอบดูหนังสยองขวัญหลายๆ คน ในฐานะหนึ่งในหนังที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในปีนี้ ฉันจะไม่ลงรายละเอียดเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้มากนัก เพราะฉันกล้าพนันได้เลยว่าทุกคนคงรู้เรื่องราวต่างๆ มากมายอยู่แล้ว ดังนั้นฉันจะพูดเพียงว่า ไม่มีอะไรผิดกับหนังเรื่องนี้เลย มันเป็นหนังที่สร้างมาได้ดี สนุก และที่สำคัญคือเป็นหนังต้นฉบับ สมควรได้รับคำชมเชยในเรื่องนั้น
เหตุผลเดียวที่หนังเรื่องนี้ไม่อยู่ในรายชื่อหนังดีของฉันก็คือเพราะว่าในรสนิยมส่วนตัวของฉันแล้ว หนังเรื่องนี้เป็นแนววิทยาศาสตร์มากเกินไป ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของหนังสยองขวัญ/ไซไฟ และมักจะพบว่าตัวเองถูกดึงออกจากเนื้อเรื่องด้วยองค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์ของหนังประเภทนี้ ฉันจะรู้สึกเหมือนกำลังโกหกถ้าฉันรวมหนังเรื่องนี้ไว้ในรายชื่อหนังดีเด่นของฉัน และฉันจะไม่บอกว่าฉันชอบหนังเรื่องใดเรื่องหนึ่งเพียงเพราะว่าคนอื่นชอบ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้เป็นการดูถูกหนังเรื่องนี้แต่อย่างใด และฉันอยากแนะนำให้ทุกคนลองดูหนังเรื่องนี้ดู
โรสวูด เลน
ผู้กำกับที่มีประเด็นโต้เถียงอย่างวิกเตอร์ ซัลวา (Jeepers Creepers) กำกับหนังสยองขวัญเรื่องนี้ และผมว่ามันก็สนุกดี แม้จะดูเสแสร้งไปนิดก็ตาม จิตแพทย์คนหนึ่งย้ายกลับไปยังสถานที่ที่เธอเคยอาศัยอยู่เมื่อตอนเป็นเด็ก และเริ่มสังเกตเห็นพฤติกรรมแปลกๆ ของเด็กส่งหนังสือพิมพ์
ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ‘เด็กส่งหนังสือพิมพ์’ จริงๆ แล้วเล่นโดยผู้ใหญ่ ซึ่งทำให้ความรู้สึกขนลุกที่อาจเกิดขึ้นลดน้อยลง แต่ถึงกระนั้น 1 ใน 14 ของภาพยนตร์ก็มีฉากตกใจและสะเทือนใจที่ค่อนข้างดี และฉากหนึ่ง (ในห้องใต้ดิน) เป็นหนึ่งในฉากที่ทำให้หัวใจหยุดเต้นได้ดีเยี่ยม ซึ่งทำให้คุณสะดุ้งได้จริงๆ
ฉันชอบช่วงเวลาเหล่านั้น หลังจากนั้น หนังก็สร้างความตึงเครียดได้ดี และสร้างโครงเรื่องที่คุณจะสนใจ อย่างไรก็ตาม ตอนจบและการ “เปิดเผย” นั้นค่อนข้างสับสน และรู้สึกว่ามันค่อนข้างจะยืดเยื้อ มีหลายวิธีที่จะจบหนังเรื่องนี้ แต่วิธีที่พวกเขาทำนั้นไม่ใช่วิธีที่ถูกต้องอย่างแน่นอน มันคลุมเครือเกินไป และมีตัวเลือกมากมายที่จะทำให้มันน่ากลัวกว่านี้มาก แม้จะมีตอนจบที่แย่ แต่ฉันก็สนุกกับองค์ประกอบหลายอย่างของหนังเรื่องนี้ อย่ารีบไปดู แต่ถ้าคุณไม่มีอะไรจะทำที่ดีกว่านี้ มันก็คุ้มค่าที่จะดู
10 อันดับหนังสยองขวัญเกี่ยวกับบ้านผีสิงที่ดีที่สุด
เรื่องจริงสยองขวัญเป็นประเด็นหลักในเรื่อง The Conjuring ฉันตัดสินใจจะเล่าเรื่องผีๆ สางๆ ที่เกิดขึ้นในตอนกลางคืน ผีเหล่านี้อาจเป็นผี หรืออาจเป็นบ้านผีสิงที่คนพวกนี้โกรธเพราะเหตุผลบางอย่าง เกณฑ์เดียวที่แน่นอนคือต้องเกิดขึ้นในบ้านเดียวและเหตุการณ์ต้องจำกัดอยู่ในสถานที่นั้น ผีที่ออกอาละวาด (The Grudge) ไม่จำเป็นต้องใช้ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม การอยู่ในบ้านผีๆ สางๆ เหล่านี้ไม่ปลอดภัย แม้จะท้าทายก็ตาม ดังนั้น มุดผ้าห่มแล้วเปิดไฟทั้งหมด นี่คือ:
สิบอันดับภาพยนตร์เกี่ยวกับบ้านผีสิง
10. The Ghost and Mr Chicken (1966) – ภาพยนตร์ของ Don Knotts เรื่องนี้จัดอยู่ในประเภทภาพยนตร์ตลก แต่มีหลายฉากที่ทำให้ผมรู้สึกกลัวอย่างที่สุดเมื่อตอนเป็นเด็ก หากคุณไม่เคยดูหนังเรื่องนี้ ลองไปดูสิ Don Knotts เป็นแมวขี้ตกใจตัวยงและยังเป็นช่างเรียงพิมพ์ให้กับหนังสือพิมพ์ในเมืองเล็กๆ ของเขาด้วย แต่เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักข่าว ดังนั้นเขาจึงถูกส่งไปที่บ้านของ Simmons เพื่อค้างคืนในสถานที่ที่เกิดการฆาตกรรม/ฆ่าตัวตายซึ่งเกิดขึ้นเมื่อ 20 ปีก่อน เขาจะค้นพบความกล้าหาญพร้อมกับไขปริศนาที่หลอกหลอนเมืองเล็กๆ แห่งนี้มายาวนาน และบางทีเขาอาจพบผีบ้างระหว่างทาง
9. This House Possessed (1981) – ภาพยนตร์ทางทีวีเรื่องนี้ไม่ใช่สิ่งที่คนส่วนใหญ่คิดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับบ้านผีสิง แต่เป็นสิ่งที่อยู่ในใจฉันมากที่สุดเมื่อฉันคิดไอเดียสำหรับรายการนี้ ร็อคสตาร์ (ปาร์คเกอร์ สตีเวนสัน) ที่กำลังจะป่วยทางจิตได้รับคำสั่งให้ไปพักผ่อน เขาไม่รู้เลยว่าบ้านของเขาจะตกหลุมรักเขา และอาละวาดฆ่าคนเพื่อหยุดใครก็ตามที่ขวางทาง มันค่อนข้างจะเลี่ยนนิดหน่อยแต่ก็สนุกมาก ฉันเคยตั้งตารอที่จะดูเรื่องนี้ทางทีวีตอนดึกเมื่อก่อน
8. The Amityville Horror (1978) – ทุกคนคุ้นเคยกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และในสายตาของฉัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์บ้านผีสิงที่น่าขนลุกที่สุดเรื่องหนึ่ง ครอบครัวลุตซ์ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านในอุดมคติ แต่กลับพบว่ามีเหตุผลหลายประการที่ทำให้บ้านหลังนี้ขายได้ในราคาถูกมาก เหตุผลที่ทำให้ต้องตายก็เพื่อเหตุผลเหล่านี้
7. The Haunting (1963) – ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงจากนวนิยายยอดนิยมเรื่อง The Haunting of Hill House ของเชอร์ลีย์ แจ็คสัน โดยแสดงให้เห็นว่าปริศนาบางอย่างควรปล่อยให้ไม่คลี่คลาย และปรากฏการณ์บางอย่างควรปล่อยให้ไม่มีการสืบสวนสอบสวน ดร.มาร์คเวย์ต้องการพิสูจน์การมีอยู่ของผี แต่เขาอาจกำลังคิดทบทวนการตัดสินใจที่จะทำอย่างนั้นในบ้านหลังนี้…หากเขารอดชีวิตจากเหตุการณ์นั้นได้ ในปี 1999 มีการสร้างใหม่ที่ด้อยกว่าและไม่จำเป็น
6. The Others (2001) – ในภาพยนตร์ระทึกขวัญสุดหลอนเรื่องนี้ นิโคล คิดแมนเป็นผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในบ้านมืดๆ กับลูกสองคนที่ไวต่อแสง เธอเริ่มเชื่อว่าบ้านของเธอมีผีสิง แต่จริงหรือไม่? และถ้าใช่ ผีเหล่านั้นคือใคร?
5. Burnt Offerings (1976) – คาเรน แบล็กและครอบครัวของเธอ (รวมถึงเบ็ตต์ เดวิสและโอลิเวอร์ รีด) เช่าบ้านพักตากอากาศซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการพักผ่อนและผ่อนคลาย พวกเขาไม่รู้เลยว่าบ้านหลังนี้ต้องการให้พวกเขาพักผ่อนมากเพียงใด พวกเขาอาจจะรู้สึกผ่อนคลายจนแทบตายก็ได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยบรรยากาศที่คุณสามารถทนได้และยังมีบางอย่างอีกด้วย อาจไม่ดำเนินเรื่องเร็วมากนัก แต่ก็ไม่ทำให้ผิดหวัง นี่คือหนึ่งในภาพยนตร์เกี่ยวกับบ้านผีสิงที่ฉันชอบที่สุด
4. The Legend of Hell House (1973) – ริชาร์ด แมทธิวสันเขียนบทภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องราวสุดสยองขวัญของเขาเอง ทีมหนึ่งถูกส่งไปเพื่อพิสูจน์หรือหักล้างการเอาชีวิตรอดหลังความตาย คำถามเดียวคือพวกเขาจะเอาชีวิตรอดจากประสบการณ์นั้นได้หรือไม่ จากชายผู้สร้างผลงานคลาสสิกอย่าง I Am Legend และ Prey ให้กับเรา คุณจะคาดหวังอะไรได้นอกจากความยิ่งใหญ่?
3. The Changeling (1980) – จอร์จ ซี. สก็อตต์ ขุดห้องใต้ดินก่อนที่เควิน เบคอนจะขุดสนามหลังบ้านของเขาขึ้นมา เขาจึงย้ายเข้าไปอยู่ในคฤหาสน์หลังหนึ่งหลังจากภรรยาและลูกสาวของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร และพบว่าผีของเขาเองไม่ใช่ผีเพียงชนิดเดียวที่เขาต้องกังวล ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์สยองขวัญเกี่ยวกับบ้านผีสิงคลาสสิกที่แท้จริงซึ่งชวนขนลุกไปตลอดเรื่อง
2. The Shining (1980) – ออกฉายในปีเดียวกับเรื่องข้างต้น The Shining ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของสตีเฟน คิง ปรมาจารย์ด้านนิยายสยองขวัญ (ราวกับว่าคุณไม่รู้) แม้ว่าจะแตกต่างไปจากนวนิยายพอสมควร แต่ก็สามารถคงแนวคิดพื้นฐานที่ว่ามีสิ่งแปลกประหลาดเกิดขึ้นที่โรงแรมโอเวอร์ลุคได้ แดนนี่ ลูกชายของแจ็คและดิก ฮัลโลแรน ซึ่งเป็นพนักงานของแจ็คต่างก็มีความสามารถพิเศษในการ “ฉายแสง” เมื่อเกิดเรื่องขึ้น แดนนี่และแม่ของเขา (เชลลี ดูวัลล์ ผู้บอบบาง) ถูกบังคับให้ต่อสู้หรือหลบหนีเพื่อเอาชีวิตรอดจากผู้เขียน (แจ็ค นิโคลสัน) ที่กลายเป็นคนโรคจิตตามอำเภอใจของอาคารที่พวกเขาได้รับการว่าจ้างให้ดูแล
1. Poltergeist (1982) – โอ้ ไม่นะ “พวกมันมาแล้ว” ระหว่างพายุรุนแรง แคโรล แอนน์ตัวน้อยหายตัวไป และพ่อแม่ของเธอต้องผิดหวังเมื่อพบว่าเธอถูกวิญญาณพาตัวไปภายในบ้านของพวกเขาเอง ยิ่งไปกว่านั้น พ่อของเธอเป็นตัวแทนของผู้พัฒนาที่ “ไม่ได้ย้ายศิลาจารึก” ภาพยนตร์บ้านผีสิงคลาสสิกของโทบี้ ฮูเปอร์ให้ความรู้สึกที่แตกต่างไปจากภาพยนตร์ที่โด่งดังเรื่อง The Texas Chainsaw Massacre มาก แต่องค์ประกอบของความสยองขวัญยังคงมีชีวิตชีวาอยู่ในผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นสัญลักษณ์อีกชิ้นนี้ Poltergeist กำหนดโทนของความสยองขวัญในยุค 80 ได้เป็นอย่างดี และยังถ่ายทอดความปรารถนาของชาวอเมริกันยัปปี้ที่ต้องการใช้ชีวิตในเขตชานเมืองอย่างฟุ่มเฟือยโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยไม่เลือกปฏิบัติในทุกที่ที่ทำได้ Poltergeist เป็นทั้งเรื่องราวเตือนใจและภาพยนตร์สยองขวัญ โดยเตือนเราว่าการขาดความเคารพสามารถก่อให้เกิดความเสียหายในภายหลังได้ โอ้ ใช่แล้ว และมันก็น่ากลัวมากทีเดียว
รางวัลชมเชย
Saturday the 14th – ใช่แล้ว หนังเรื่องนี้เป็นหนังตลกอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นการล้อเลียน แต่ไม่มีหนังเรื่องไหนเลยที่สามารถปล่อยมุขตลกใส่ผู้เช่าที่คาดไม่ถึงได้มากเท่ากับเรื่องนี้ หนังเรื่องนี้ตลกดีแต่ก็ค่อนข้างมืดหม่นด้วยเช่นกัน หนังเรื่องนี้ล้อเลียนหนังหลายเรื่อง เช่น Jaws และหนังเรื่อง Friday ที่มีชื่อคล้ายกัน ถือเป็นหนังที่แฟนพันธุ์แท้ของหนังสยองขวัญต้องดูให้ได้ ถ้าคุณไม่เข้าใจการอ้างอิงทั้งหมด คุณยังมีอะไรให้ดูอีกมาก ดูหนังบ้านเพื่อน
Monster House – ได้รับการกล่าวถึงเพราะเป็นการ์ตูนสำหรับเด็กโดยเฉพาะ หนังเรื่องนี้ยังคงมีความน่ากลัวอยู่บ้าง และถ้าคุณบังเอิญ “ตื่นตาตื่นใจ” ขณะรับชม หนังเรื่องนี้อาจทำให้ผู้ใหญ่ที่เข้มแข็งที่สุดตกใจกลัวได้เลยทีเดียว ทำได้ดีมาก
13 Ghosts (รีเมค) – แม้ว่าฉันจะชอบเอฟเฟกต์ของภาพยนตร์เรื่องนี้และเรื่องราวเบื้องหลังของผีทั้ง 13 ตัวในเรื่อง แต่ฉันก็ผิดหวังกับเรื่องราวนี้มาก และรู้สึกว่าตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ช่างน่าผิดหวัง ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องพูดถึงเรื่องนี้ แม้ว่าจะพูดถึงผีเพียงเท่านั้นก็ตาม
Movie Review : LaRoy, Texas
- บทวิจารณ์ LaRoy, Texas – เรื่องตลกเกี่ยวกับอาชญากรรมแบบ Coen-esque เป็นการเดินทางที่สนุกสนานซึ่งกระทำมากกว่าปก
- นำเสนอของเล่นเชน แอตกินสัน นักเขียนและผู้กำกับที่เพิ่งเปิดตัว พร้อมด้วยนักวางแผนและชีวิตตกต่ำในสไตล์นีโอนัวร์นี้ โดยมีดีแลน เบเกอร์ ผู้ขโมยซีนในบทนักฆ่าผู้ก่อกวน
สามี Sadsack, กระเป๋าเดินทางหาย, นักเต้นระบำเปลื้องผ้าจอมเจ้าเล่ห์, บทสนทนาที่สั่นคลอนกับนักฆ่าที่กลายมาเป็นทูตอภิปรัชญา ภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรมที่มีโครงสร้างซึ่งกระทำมากกว่าปกติเรื่องนี้เข้าแถวผู้ต้องสงสัยนัวร์ทั่วไปหลายคน แต่ชอบยุ่งกับพวกเขา บ่อยครั้งที่ฉากจบลงด้วยฉากที่แยกจากกัน เช่น เมื่อจู่ๆ PI จอมอวดดีก็พบว่ารถของเขาถูกลากโดยตำรวจที่อวดดีสองคน ไม่มากเท่าไหร่ที่ผู้อยู่อาศัยในด่านหน้าของเท็กซัสติดอยู่ในวังวนที่มีอยู่อย่างไร้ความหมายของประเภทนี้ แต่พวกเขากำลังถูกเล่นตลกโดยเทพนักเล่นตลกจอมซน (ผู้กำกับเปิดตัว AKA Shane Atkinson)
ก่อนที่รถของเขาจะถูกยึด Skip the Detect (สตีฟ ซาห์น) ทำให้สามีภรรยาผู้โศกเศร้าอย่าง Ray (John Magaro) มีรูปร่างผอมเพรียว ภรรยาของเขา Stacy-Lynn (Megan Stevenson) กำลังนัดหมายกับผู้ชายอีกคนในโมเทลเป็นประจำ เรย์หมดหวังที่จะรักษาความหวานของเธอเอาไว้ เรย์ต้องหาเงินที่เธอต้องการมาสร้างร้านเสริมสวยเพื่อชีวิตที่ปวกเปียกของเธอ ดังนั้นเมื่อเขาถูกเข้าใจผิดในลานจอดรถโดยคนขี้เหนียวที่เสนอเงินสดหนึ่งถุงเพื่อเป็นการตอบแทนที่ไปไล่ล่าทนายท้องถิ่น เขาจึงมองเห็นทั้งช่องทางทางการเงินและโอกาสที่จะยืนยันว่าเขาไม่มีปัญหาอะไร ปัญหาเดียวก็คือแฮร์รี่ (ดีแลน เบเกอร์) นักฆ่าตัวจริงอยู่ที่นั่น และเขาไม่เพียงแต่หงุดหงิดกับการตกงานเท่านั้น แต่ยังมาจากโรงเรียน Anton Chigurh ในเรื่อง “การตกแต่ง” อย่างเหมาะสมด้วย
การก้าวไปสู่ม้าหมุนแห่งนักฉวยโอกาสของแอตกินสันนั้นสนุกอย่างปฏิเสธไม่ได้ เรย์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำงานผิดพลาด ร่วมมือกับ Skip เพื่อค้นหาคลังเก็บของที่หายไปของทนายความ ซึ่งหมายความว่า เหนือสิ่งอื่นใดคือการล้างแค้นคู่กฎหมายของเขาและโค่นล้มเจ้าสัวรถใช้แล้วในท้องถิ่น แต่ในขณะที่นัวร์แบบดั้งเดิมมักใช้อารมณ์ขันเป็นลูกตุ้มเพื่อเหวี่ยงเรากลับไปสู่ความตกตะลึง Atkinson ก็นำเสนอมันอย่างสูงและสม่ำเสมอ บางครั้งสูงเกินไป และใกล้จะล้อเลียน ตัวอย่างเช่น สเตซี่-ลินน์ผู้น่าสะพรึงกลัว ยังคงสะสมมงกุฏราชินีงานพรอมของเธอ และหวนนึกถึงวิธีที่เธอคว้ามันไว้ด้วยการเล่น American Girl บนฟลุต
นิสัยการล้อเลียนนี้หมายถึงตัวละครในภาพยนตร์มีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น แม้กระทั่งสเตซี่-ลินน์ก็ทำได้ อย่าเกิดขึ้นจนดึกมาก ในขณะที่นักขโมยฉากอย่างเบเกอร์ถูกทิ้งไว้ที่แขนขาเล็กน้อย ในขณะที่เขาสลับระหว่างความสุภาพอ่อนโยนและยืนกรานอย่างไม่ต้องใช้ความพยายาม ด้วยริมฝีปากที่เปรี้ยวอมหวานของเขา ถือเป็นเครื่องเตือนใจว่าเขาไม่ได้เห็นเขาในภาพยนตร์สารคดีบ่อยเพียงพอในช่วงไม่กี่ปีมานี้
- “LaRoy, Texas” จะทดสอบความคาดหวังของคุณทันที ขับรถไปตามถนนในชนบทอันมืดมิด แฮร์รี่ (ดีแลน เบเกอร์) ซึ่งไฟหน้ารถเป็นสัญญาณเดียวของชีวิตท่ามกลางสภาพอากาศที่แห้งแล้ง ได้ขับผ่านรถบรรทุกที่พังซึ่งจอดอยู่บนถนน ไม่กี่หลาต่อมา แฮร์รี่มองเห็นผู้ที่อาจเป็นคนขับยานพาหนะที่ถูกทิ้งคันนี้ และอุ้มวิญญาณที่ติดอยู่ ผู้สัญจรไปโดยสัญจรมีเคราและมีลางสังหรณ์ ซึ่งดูเหมือนเป็นจุดเริ่มต้นของความลึกลับเกี่ยวกับอาชญากรรมที่แท้จริง เบเกอร์เป็นตัวเลือกที่อยากรู้อยากเห็นสำหรับบทบาทนี้ นักแสดงที่โด่งดังพอๆ กันในการแสดงภาพคนโง่ที่โชคร้ายและผู้กดดินสอที่ไร้วิญญาณ ที่นี่เขามีส่วนร่วมในการสนทนาที่ร่าเริง นักโบกรถลึกลับพูดตลกครึ่งใจเกี่ยวกับอันตรายจากการไปรับคนแปลกหน้า แฮร์รี่ดูเหมือนเป็นคนเมืองเล็กๆ ที่ไร้เดียงสา และหันเหความสนใจของคนแปลกหน้าอย่างสบายๆ จนต้องพลิกโต๊ะ แฮร์รี่อาจถามว่า เขาจงใจทำให้รถของผู้โบกรถเสียหายที่จุดพักก่อนหน้าเพื่อที่เขาจะได้มารับเขาขึ้นมาได้
มันเป็นกลอุบายอันชาญฉลาดของฉากเปิดเรื่องโดยนักเขียน/ผู้กำกับ เชน แอตกินสัน แฮร์รี่เป็นนักฆ่า และเมื่อเขาส่งเหยื่อรายแรกไป—หนึ่งในรายชื่อจำนวนมาก—เขาก็ถูกเรียกไปทำงานอื่น อันนี้ในเมืองพุ่มไม้เล็ก ๆ ของ LaRoy รัฐเท็กซัส การเปิดตัวภาพยนตร์สุดฮาของแอตกินสันเป็นการเล่าเรื่องระทึกขวัญแนวตะวันตกที่เจ้าของโรงนาได้รับแรงบันดาลใจจากโคเอน บราเธอร์ส ซึ่งมอบชีวิตให้กับตัวละครเอกผู้อ่อนโยน
อีกอย่าง พระเอกไม่ใช่แฮรี่ ฉันชื่อเรย์ (จอห์น มากาโรผู้ส่งผลกระทบอย่างเงียบๆ) ชาวเมืองลารอย รัฐเท็กซัส ในช่วงต้นของเรื่อง เรย์ได้พบกับสคิป (สตีฟ ซาห์น ผู้เป็นที่รัก) ซึ่งเพิ่งเริ่มทำงานเป็นนักสืบเอกชน Skip เป็นคนงี่เง่าและใจดี เขาแต่งตัวด้วยหมวกคาวบอยสีดำและเสื้อเบลเซอร์ อาจเป็นเพราะเขาดูตอน “Walker, Texas Ranger” มากเกินไป แต่เขามีข้อมูลสำคัญ นั่นคือรูปถ่ายขาวดำของสเตซี่-ลินน์ (เมแกน สตีเวนสัน) ภรรยาสาวงามของเรย์ที่กำลังก้าวเข้าไปในห้องโมเทลซอมซ่อ การเปิดเผยดังกล่าวบังคับให้เรย์ที่ตกตะลึงต้องเอาใจสเตซี่-ลินน์ผู้เรียกร้องด้วยการเติมเต็มความฝันของเธอ เขาต้องการหาทุนให้ร้านเสริมสวย—เขาแค่ต้องหาเงินสด
เรย์เป็นคนที่ไว้วางใจมากเกินไป ประการแรกเขาไม่เชื่อว่าสเตซี่-ลินน์จะนอกใจเขาได้ ที่แย่ที่สุดคือเมื่อเขาหันไปหาจูเนียร์ (แมทธิว เดล เนโกร) น้องชายจอมเจ้าเล่ห์ซึ่งเป็นเจ้าของร้านฮาร์ดแวร์ของครอบครัวร่วมกับเรย์ด้วยเงินพิเศษ เขาซื้อเสียงร้องแห่งความยากจนของจูเนียร์ แม้ว่าน้องชายของเขาจะซื้อเรือยอทช์ใหม่สำหรับบ้านอันโอ่อ่าของเขาก็ตาม เรย์น่าสงสารมากจนซื้อปืนมาเพื่อจะได้ยิงตัวเองในลานจอดรถของร้านเปลื้องผ้า อย่างไรก็ตาม โดยบังเอิญ มีชายคนหนึ่งกระโดดขึ้นรถพร้อมซองเงินสดเพื่อชำระค่าเสียหายตามกำหนด ในที่สุดเรย์ก็อยากที่จะเป็นใครสักคน และรับบทเป็นแฮร์รี่ เขาลอบสังหารเป้าหมาย จากนั้นก็ถูกโยนเข้าสู่แผนการสมรู้ร่วมคิดที่เกี่ยวข้องกับพนักงานขายรถมือสอง จากนั้นต้องเอาเงินสดเต็มกระเป๋าก่อนที่แฮร์รี่จะตามล่าเขา ทั้งหมดนี้ในขณะเดียวกันก็พยายามกอบกู้ชีวิตสมรสของเขา
- “LaRoy, Texas” เป็นเรื่องราวที่ซับซ้อนซึ่งความซับซ้อนที่ไม่จำเป็นไม่ได้รับความช่วยเหลือจากความโง่เขลาอันเหลือเชื่อของ Ray ระหว่างการไม่เชื่อมโยงจุดที่เห็นได้ชัดของการนอกใจของภรรยาของเขากับการเชื่อว่าร้านเสริมสวยจะทำให้ทุกอย่างโอเค ตัวละครจะกระโดดฉลามจนกลายเป็นคนจืดจางอย่างหงุดหงิด จนถึงจุดที่คุณพร้อมที่จะสังหารเขาเช่นกัน โชคดีที่ Magaro นั้นยอดเยี่ยมมาก ดังนั้นคุณสามารถเล่นผู้แพ้ที่มีช่องโหว่ได้อย่างสบายๆ จนคุณต้องมองข้ามข้อบกพร่องของงานเขียน สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับเคมีระหว่างมากาโรและซาห์น นี่คือภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนด้วยมิตรภาพชายที่ไม่ระวังตัวของพวกเขา เรื่องหนึ่งมีความล้มเหลวร้ายแรงสองครั้งที่ต้องการใครสักคนที่จะรับรู้ถึงความหลงใหล ความปรารถนา พรสวรรค์ และความเป็นตัวตนของพวกเขา พวกเขาพบกระจกที่คู่ควรและเคลื่อนไหวได้ในตัวกันและกัน
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชีวิตชีวายิ่งขึ้นด้วยความรุนแรงอันไร้สาระ (ไม่ต่างจาก “Fargo”) และความสนใจในตัวผู้ชายที่ถูกครอบงำด้วยความชั่วร้ายอันแสนสาหัสที่ซุ่มซ่อนอยู่บริเวณโค้ง (ไม่ต่างจาก “No Country for Old Men”) ภูมิประเทศอันมืดมิดอันกว้างใหญ่และรูในกำแพงที่พังทลายคือฉากความทุกข์ยากของเรย์ เฉดสีฟลูออเรสเซนต์ที่เยือกเย็นจะแต่งแต้มสีสันให้กับผู้คนแปลกหน้าในพื้นที่ห่างไกลของพวกเขา เป็นพื้นผิวภายนอกที่บ่งบอกถึงความทุกข์ทรมานภายในชีวิตสมรสที่เรย์รู้สึก เรายังคงยึดมั่นต่อคำสัญญาเรื่องการแต่งงานได้อย่างไร? อะไรคือขีดจำกัดของความภักดีของคู่สมรส?
ต้องใช้เวลามากเกินความจำเป็นเพื่อให้ได้คำตอบที่ฉุนเฉียวสำหรับคำถามเหล่านั้น แต่ฉากสุดท้ายที่สง่างามระหว่างแฮร์รี่กับเรย์ โดยที่เรย์ตัดสินใจที่จะให้เกียรติมิตรภาพของเขากับสคิป ขณะเดียวกันก็ยืนหยัดเพื่อตัวเองในที่สุด ทิ้งรสชาติอันขมขื่นอันเจ็บปวดเอาไว้ แอตกินสันจับคู่ฉากเศร้าโศกกับเพลงคัฟเวอร์เพลงคันทรีบัลลาด “Cowpoke” ของโคลเตอร์ วอลล์ แน่นอนว่าการผสมผสานอารมณ์ต่างๆ เข้าด้วยกันทำให้ “LaRoy, Texas” เป็นการเดินทางที่มีโทนเสียงที่แข็งแกร่ง ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่หลงใหลกับผู้คนที่อาศัยอยู่อย่างน่านับถือ ซึ่งเป็นลางดีสำหรับเรื่องราวที่อิสระเสรีใดๆ ที่แอตกินสันหวังว่าจะบอกเล่าต่อไป
Movie Review : Darkness of Man
Jean-Claude Van Damme กลับมาอีกครั้งใน Gritty Noir แอ็คชั่นระทึกขวัญ ‘Darkness of Man’
เป็นเรื่องดีที่ได้เห็น Jean-Claude Van Damme ในละครอาชญากรรมสุดเข้มข้นหลังจากมีข่าวลือว่าเขาแขวนเข็มขัดศิลปะการต่อสู้
เห็นได้ชัดว่า หากมีใครที่สามารถทำให้เขาทำธุรกิจต่อไปได้ เจมส์ คัลเลน เบรสแซ็ก ผู้กำกับแอ็คชั่นที่มีผลงานมากมาย ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของบรูซ วิลลิสหลายเรื่อง ฟื้นอาชีพของสตีเว่น ซีกัล และหาที่ที่จะใส่ OC (นักแสดงดั้งเดิม) “90210 Shannen Doherty ในภาพยนตร์หลายเรื่อง (แบบนี้)
- เบรสแซ็กมีแนวคิดที่เขาและแวน แดมม์คิดขึ้นมาและเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับอเลเธีย โช การทำงานร่วมกันของ JCB และ JCVD จบลงด้วยดราม่าอาชญากรรมที่ลงตัว ซึ่งกำหนดนิยามของภาพยนตร์นัวร์ในยุคปัจจุบัน
ฉันชอบฟิล์มนัวร์ แต่มันก็ยากที่จะสร้างหนังดีๆ ที่ไม่ใช่ภาพขาวดำ และยึดติดกับโลกอาชญากรรมอันโหดร้ายที่มันควรจะเป็นที่มีฉากเกิดขึ้น และรักษากฎเกณฑ์ของแนวหนังเรื่องนี้ “Darkness of Man” เข้ากับองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นนัวร์สมัยใหม่ที่ฉันชื่นชอบ เช่น “Body Heat” “Chinatown” และ “LA Confidential”
คุณจะได้ยิน Van Damme คร่ำครวญว่า: “แอลเอเป็นเมืองแห่งผู้คนหลงทางที่เร่งรีบจนไปไหนไม่ได้ ทุกคนมาที่นี่เพื่อค้นหาตัวเอง แต่ถ้าพวกเขาอยู่ที่นี่พวกเขาก็หลงทางไปแล้ว”
จะไม่รักแล้วได้อย่างไร?
คุณมาและพบว่า JCVD คือรัสเซลล์ (รัสกับเพื่อนๆ ของเขา) แฮทช์ อดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจสากลหน้าใสที่เข้าไปพัวพันกับผู้ให้ข้อมูลคนหนึ่งมากเกินไป และตกหลุมรักเธอ เอสเธอร์ (รับบทโดย ชิกะ คานาโมโตะ)
- เมื่อมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น เอสเธอร์สัญญากับรัสว่าเขาจะดูแลเจเดน ลูกชายของเธอ (รับบทโดยเอเมอร์สัน มินที่ตลกและมากความสามารถ) ปรากฎว่าคุณปู่ผู้ใจดีและอ่อนโยนของ Jaden คุณ Kim (Ji Yong Lee) กำลังติดต่อกับ Dan Hyun (Peter Jae) ลูกชายผู้โหดร้ายของเขา ซึ่งกลายเป็นอันธพาลในโคเรียทาวน์ ครอบครัวนี้พัวพันกับสงครามอันโหดร้ายระหว่างชาวเกาหลีและรัสเซีย เดาสิว่าใครติดอยู่ตรงกลาง?
JCVD นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการเล่นสุดยอดนักทำความดีที่ไม่พอใจและไม่พอใจด้วยจิตใจและศีลธรรมที่ทำให้เขาตกที่นั่งลำบากอยู่เสมอ แม้ว่าทุกอย่างและทุกคนจะเหยียบย่ำเขา (โดยเฉพาะหัวใจของเขา) แต่ตัวละครตัวนี้ก็ยังคงดำเนินต่อไป
ครั้งนี้ แวน แดมม์ถูกท้าทายในฐานะนักแสดงด้วยการกลายมาเป็นพ่อคนในช่วงบั้นปลายของชีวิต และต้องรับมือกับวัยรุ่นที่แก่แดดและอารมณ์แปรปรวน มันทำให้นักแสดงมีโอกาสที่จะแสดงด้านที่อ่อนไหวมากขึ้นต่อตัวละครผมหงอกตามปกติที่เขาเล่นในภาพยนตร์สองสามเรื่องล่าสุดของเขา เขากลายมาเป็นพ่ออย่างไม่เต็มใจและจริงจัง แต่ก็มีอารมณ์ขันอย่างที่ซูเปอร์สตาร์ชาวเบลเยี่ยมคนนี้เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง “Bloodsport”, “Universal Soldier” และ “Timecop” อยู่เสมอ
ตัวละครของเขาติดแอลกอฮอล์ในช่วงแรกของหนัง แต่อย่างใดเขามีแฟนสาวชื่อแคลร์ (แสดงโดยคริสทานนา โลเกน ซึ่งร้อนแรงพอๆ กับที่เธอเคยอยู่ใน “Terminator 3” และ “BoodRayne”)
เธอเป็นสัตวแพทย์ในหนังเรื่องนี้ ซึ่งมีประโยชน์มากเพราะเธอมักจะต้องทำความสะอาดแฟนของเธอหลังจากที่เขาถูกทุบตีจนเนื้อตาย เธอยังเป็นคนหนึ่งที่มีกล้องอยู่บนหลังแมวของเธอด้วย เราพบว่าเธอไม่เคยได้ยินเอสเธอร์สาวคนก่อนของรัสเลย
“ฉันทำงานกับสัตว์ต่างๆ ตลอดเวลา และฉันเห็นตุ๊กตาหมีตัวหนึ่งที่หวาดกลัวและเศร้าอยู่ข้างหลังดวงตาของคุณ” เธอบอกกับ Russ
นอกจากนี้ ในทีมนักแสดง ดูเหมือนว่าสเปนเซอร์ เบรสลินที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว (คุณจะจำใบหน้าของเขาจากเรื่อง “Return to Neverland” “The Cat in the Hat” และภาพยนตร์เรื่อง “Santa Clause” เรื่องที่สองและสามได้ ).
คุณอาจจะเกลียดที่เห็นเขาเป็นเพื่อนบ้านจอมกวนและขายยา และพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รักต่อรัสเซลล์
ฉากการต่อสู้แสดงให้เห็นว่า JCVD ยังคงมีความสามารถด้านศิลปะการต่อสู้ของเขา
การต่อสู้นั้นน่าสยดสยอง ประการหนึ่ง ท้องของผู้ชายถูกผ่าออก และความกล้าของเขาก็ทะลักออกมา การต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นที่เบาะหลังของรถหลังจากที่คนขับถูกยิง และเมื่อรัสลงมาตามถนนพร้อมกับอวดดีและปืนไรเฟิลที่ลุกโชน เขาก็ยิงนิ้วของนักเลงชาวรัสเซียผู้น่ารำคาญที่เอาแต่ถามว่า “คุณเป็นใคร”
มองหาแขกรับเชิญสุดเท่ตลอดทั้งเรื่อง รวมถึงคริส แวน แดมม์ ลูกชายของ JCVD ที่รับบทเป็นอันธพาลชาวรัสเซียชื่ออิกอร์
- ซินเธีย ร็อธร็อค นักแสดงศิลปะการต่อสู้จาก “Lady Dragon” ปรากฏตัวเป็นนางพยาบาล แชนเนน โดเฮอร์ตีเป็นครู และเอริค โรเบิร์ตส์ยืนเข้าแถวที่แผงขายทาโก้ ผู้กำกับ เบรสแซค เองก็เป็นแขกรับเชิญในบทกอร์ดอน
แร็ปเปอร์เคิร์ก “Sticky Fingaz” โจนส์ปรากฏตัวในไม่กี่ฉากในฐานะเพื่อนตำรวจของรัสเซลที่พยายามช่วยเหลือเขา Sticky Fingaz ยังเขียนและแสดงในเพลงหนึ่งที่แต่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย
ดนตรีไพเราะมาก เกือบจะเหมือนกับตัวละครในหนังเลย เพลงนี้สื่อถึงอันตรายและความตึงเครียดอย่างเหมาะสม เรียบเรียงโดย Timothy Stuart Jones และ James T. Sale
Bressack ยังเขียนเพลงสองสามเพลง รวมถึง “Mistakes” และ “Racks on 100s”
อยู่ต่อจนกระทั่งหลังจากรับบทเครดิตแล้ว คุณจะได้เห็นฉากต่อเนื่องจากตัวละครบางตัวออกไปหาไอศกรีม เป็นวิธีที่น่ารักในการดูว่าสิ่งต่างๆ ดำเนินไปอย่างไร
ในบันทึกสารภาพตัวเอง ฉันอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะบุคคลเบื้องหลัง ใกล้จุดเริ่มต้นเมื่อ JCVD เข้าไปใน Pool Hall ฉันนั่งอยู่ที่บาร์ ฉันเป็นร่างพร่ามัวกำลังดื่มอยู่เบื้องหลังบนไหล่ของ Sticky Fingaz
และฉันมีรายชื่ออยู่ในเครดิต แต่ชื่อของฉันสะกดผิด ดังนั้นจึงไม่สำคัญเลย
ฉันเข้าร่วมกองถ่ายเพราะฉันรู้จักเบรสแซคมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการแสดงในภาพยนตร์สยองขวัญ ฉันรู้สึกเหมือนได้ค้นพบเขาด้วยการชมภาพยนตร์ของเขาและประกาศว่าเขาเป็นผู้กำกับที่ควรจดจำ และเขาก็ยังคงเป็นอยู่
ฉันอาสาที่จะใช้เวลาทั้งวันดูเขาทำงานพิเศษ และฉันก็ดีใจที่ได้ทำ จัดขึ้นในห้องโถงสโมสรเก่าในหุบเขาซานเฟอร์นันโด
- Van Damme ยังคงหล่อมาก ฉันค้นพบในกองถ่ายว่าเขาอายุน้อยกว่าฉันหนึ่งเดือนจริงๆ ด้วยวัย 63 ปี เขายังคงจัดฉากอาบน้ำตอนที่ทุบกำแพงและร้องไห้
ตัวละครของแวน แดมม์กล่าวว่า “ฉันได้เห็นความมืดของมนุษย์แล้ว ฉันจะต้องไม่กลายเป็นมัน”
ฉันไม่เพียงแต่ได้เห็นเท่านั้น แต่ยังเคยอยู่ใน “ความมืดของมนุษย์” และคุณต้องได้เห็นมันด้วย
Movie Review : Bullet Train
- ในการทบทวน: ‘Bullet Train,’ ‘Prey,’ ‘Bodies Bodies Bodies’
- สัปดาห์นี้เป็นช่วงเปิดฤดูกาลของมนุษย์ เมื่อเอเลี่ยน นักฆ่า และเด็กรวยเล่นเกมที่อันตรายที่สุด
คลื่นแห่งการน็อคเอาท์ของ Quentin Tarantino ที่กระทบโรงภาพยนตร์และมัลติเพล็กซ์เป็นครั้งคราวหลังจาก Pulp Fiction เกือบทั้งหมดยึดเอาแนวคิดเดียว: เพื่อวางล้อเลียนการ์ตูนของพวกอันธพาลหรือนักฆ่าด้วยอาการกระตุกเกร็งของความรุนแรง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทารันติโนทำสิ่งเหล่านั้นได้ดีกว่าคนลอกเลียนแบบของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังพลาดโน้ตเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ Pulp Fiction มีความพิเศษ เช่น การปรับเปลี่ยนแนวเพลงและการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวา มีพื้นฐานมาจากลอสแองเจลิสที่ผู้คนอาศัยอยู่จริง และแท้จริงแล้ว การลงทุนในตัวละครที่ปฏิบัติตามหลักศีลธรรมแม้จะกระทำผิดด้านกฎหมายก็ตาม เป็นเรื่องแปลกใหม่ที่ได้เห็นนักฆ่าพูดถึงการกินแมคโดนัลด์ในปารีสในฉากหนึ่งแล้วสังหารพ่อค้าคนตายในฉากต่อไป แต่นั่นไม่ได้ใกล้เคียงกับเรื่องราวทั้งหมด
ในช่วงเวลาที่ตกต่ำที่สุด Bullet Train ชวนให้นึกถึงความน่าเบื่อหน่ายของช่วงรุ่งเรืองของทารันติโนในช่วงกลางถึงปลายยุค 90 โดยดำเนินไปบนเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งและซีเควนซ์แอ็กชั่นที่มีสไตล์ตามสไตล์ แม้ว่ามันจะพยายามปรัชญาเกี่ยวกับครอบครัวและโชคชะตา แต่จริงๆ แล้วมันไม่ได้มีความหมายอะไรตามที่กล่าวไว้ เหมือนกับตัวละคร Pulp Fiction ของ Samuel L. Jackson ที่ยอมรับว่าการยกข้อความมาจากนั้นเป็นเพียง “เรื่องเลือดเย็นที่จะพูดกับไอ้สารเลวก่อนหน้านี้ คุณเปิดหมวกในตูดของเขา” แต่ Bullet Train ไม่เคยเข้าถึงส่วนที่ประทับใจที่ Jules Winnfield ของแจ็คสันค้นพบความหมายในเอเสเคียลและนำเส้นทางอันชอบธรรมออกจากการเล่าเรื่องแบบวงกลมของทารันติโน ธีมใดๆ ที่นี่เป็นเพียงการตกแต่งเหนือบุฟเฟ่ต์คาร์โบไฮเดรตเปล่าในลาสเวกัส
ถึงกระนั้น กลุ่มทารันติโนไม่เคยมีช่างฝีมือที่เก่งกาจเท่าเดวิด ลีทช์ อดีตนักแสดงผาดโผนและผู้ประสานงานที่ให้กำเนิดจอห์น วิคร่วมกับแชด สตาเฮลสกี้ และได้กำกับ Atomic Blonde, Deadpool 2 และภาคแยก Hobbs & Shaw ของ Fast & Furious ในจำนวนนั้น Atomic Blonde เป็นเพียงผู้ดูแลเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญของ Charlize Theron ที่มีฉากคล้าย Wick, ฉากนวนิยายของ Berlin ’89 และเพลงประกอบนักฆ่าที่เข้ากัน Bullet Train มีความเหมือนกันกับ Deadpool 2 มากกว่า ซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าภาคแรกมาก แต่ไม่เคยลดความมั่นใจในตนเองลงเลยเพื่อเข้าถึงบันทึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเวลานั้น นั่นดูเหมือนเป็นปัญหาของไรอัน เรย์โนลด์ส แต่ลีทช์ก็นำความโอหังที่ไม่เจือปนมาสู่หนังเรื่องนี้เช่นกัน
การมีดาราหนังสบายๆ อย่างแบรด พิตต์เป็นผู้นำก็ช่วยได้อย่างหนึ่ง เพราะเขาไม่ได้พูดจาหยาบคายเหมือนเรย์โนลด์ส พิตต์รับบทเป็น Ladybug นักฆ่าชาวอเมริกันผู้เคราะห์ร้ายที่ได้รับมอบหมายให้ไปหยิบกระเป๋าเอกสารบนรถไฟหัวกระสุนที่มุ่งหน้าไปจากโตเกียวไปยังเกียวโต ปรากฎว่ารถไฟถูกจองไว้ร่วมกับคนอื่นๆ ในตระกูลของเขา รวมถึงพี่น้อง “ฝาแฝด” แทนเจอรีน (แอรอน เทย์เลอร์-จอห์นสัน) และเลมอน (ไบรอัน ไทรี เฮนรี่) เจ้าชายนักเรียนหญิงชาวอังกฤษที่ไม่บริสุทธิ์ (โจอี้ คิง) มือสังหารชาวเม็กซิกัน หมาป่า (เบนิโต เอ มาร์ติเนซ โอคาซิโอ), แตน (ซาซี่ บีตซ์) และงูพิษร้ายแรงรายงานว่าหายไปจากสวนสัตว์โตเกียว แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฆาตกรรวมตัวกันบนรถด่วนของอกาธา คริสตี้ เพราะพวกเขาล้วนมีความอาฆาตพยาบาทส่วนตัวมากกว่าสิ่งของในกระเป๋าเอกสารมาก
ลีทช์และผู้เขียนบทของเขา แซค โอลเควิคซ์ จากนวนิยายญี่ปุ่นเรื่อง Maria Beetle อาศัยพิงในภาพยนตร์ทารันติโนอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง Kill Bill ท่ามกลางนักฆ่าที่เห็นอกเห็นใจพร้อมกับกลุ่มศัตรูหลากสีสัน ซึ่งรวมถึงคนที่มีบัตรประจำตัวเป็นสติกเกอร์ Thomas the Tank Engine หนังสือ. Bullet Train แข็งแกร่งเกินกว่าจะขยายความแปลกๆ ออกไป แต่อย่างน้อยบางส่วนก็ถูกควบคุมโดยกลไกอันแม่นยำของลีทช์ที่อยู่ด้านหลังกล้อง ซึ่งทำให้สถานที่และฉากการต่อสู้ดูป๊อปอย่างโดดเด่น ไม่ใช่เรื่องร้ายแรงที่ลีทช์และบริษัทไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจน นอกเสียจากการสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยเรื่องไร้สาระอันไพเราะเป็นเวลาสองชั่วโมง แต่เบื้องหลังความองอาจของภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นของความสิ้นหวังที่พยายามอย่างหนัก Bullet Train พยายามพัฒนาตัวเองอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของ Leitch ในอนาคตเขาควรคิดให้มากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเสริมอยู่ — สกอตต์โทเบียส
- ขณะเดินทางไปตามรถไฟหัวกระสุนของญี่ปุ่น Ladybug ของ Brad Pitt กำลังมีวันที่เลวร้าย นักฆ่าผู้ปฏิเสธที่จะพกปืนและพูดซ้ำซากจนจำได้ครึ่งหนึ่งจากการบำบัดของเขา เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับฮีโร่แอ็คชั่นผู้อ่อนโยน เขาติดอยู่ในยุค 90 ด้วยหมวกบักเก็ตและชอบพูดว่า “ตี” เขาสร้างโทนตลกให้กับภาพยนตร์ที่ยกย่องให้กับภาพยนตร์แอ็คชั่น สยองขวัญ และแก๊งสเตอร์อื่นๆ มากมายเกินกว่าที่ร่างกายจะนับได้
นอกจากการแสดงในแคมป์ของพิตต์แล้ว ยังมีเรื่องอื่นๆ มากมายที่ชอบเกี่ยวกับ Bullet Train ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีความโง่เขลาอย่างแท้จริงซึ่งนำไปสู่การหลบหนีที่ยอดเยี่ยม มีฉากการต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างดีซึ่งเกิดขึ้นในช่องว่างระหว่างเก้าอี้รถม้า และปฏิสัมพันธ์ที่ตลกขบขันกับผู้โดยสารที่ไม่มีอารมณ์ร่วม พื้นที่ได้รับการออกแบบอย่างสวยงามและมีแสงสว่าง เฉดสีแดง สีทอง และสีเขียวที่หรูหราในแถบทำให้เกิดสีชมพูแคนดี้ฟลอสและแสงนีออนอันน่าขนลุกในรถม้าของอนิเมะ
- อย่างไรก็ตาม การพึ่งพา tropes ทั่วไปมากเกินไปจะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่าย มีการอ้างอิงเชิงโต้ตอบมากมาย เช่น Tarantino, โฆษณาทางทีวี, Bad Boys (1995), Source Code (2011), Get Out (2017), มิวสิควิดีโอ – และยังมีการอภิปรายเชิงปรัชญาที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับหนังสือ Thomas the Tank Engine ต้นฉบับในปี 1940 แต่ Bullet Train ไม่มีอะไรใหม่ที่จะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่อ้างอิงถึง ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คือการตกแต่งใหม่ด้วยเพลงประกอบไฮเปอร์ป๊อป การที่มันกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ชมออนไลน์นั้นชัดเจน: ด้วยการจับตาดูกระแสความนิยมของมันเอง มันจึงสลับระหว่างการแก้ไขแบบแส้และสโลว์โมชั่นในฉากที่สามารถวางบนโซเชียลมีเดียได้โดยตรง
เพื่อให้สอดคล้องกับสุนทรียภาพระหว่างมาร์เวลและทารันติโน ความรุนแรงขั้นรุนแรงจึงถูกละเลย และประเด็นเรื่องตัวตนอาจถูกขยิบตาได้ Ladybug ลงโทษตัวเองที่ “ฆ่าคน” ในขณะที่เลมอนนักฆ่าผิวดำ (Brian Tyree Henry) พูดติดตลกเกี่ยวกับคนผิวขาวที่ตกหลุมรัก “น้ำตาของสาวผิวขาว” ภาพยนตร์เรื่อง Prince (Joey King) ที่พลิกเรื่องเพศ และการแนะนำผู้หญิงผิวดำ (The Hornet รับบทโดย Zazie Beetz) เพื่อเพิ่มความหลากหลายของนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับการนำเสนอเพื่อหลีกเลี่ยงการวิพากษ์วิจารณ์ที่เลวร้ายที่สุด แม้ว่าเฮนรี่จะขโมยทุกฉากไป แต่ก็มีชายผิวขาวที่ลงเอยด้วยการเดินออกไปชมพระอาทิตย์ตกดินในเรื่องราวญี่ปุ่นดั้งเดิม
- มีบางอย่างของ Murder on the Orient Express (1974) หรือ Snowpiercer (2013) เกี่ยวกับการตัดสินใจอันชาญฉลาดของ Bullet Train ที่จะให้ทุกคนถูกจำกัดให้นั่งรถไฟในช่วงสองในสามแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในการแสดงที่สนุกสนานครั้งสุดท้าย มันเปลี่ยนโหมด – ไปสู่ความเสียหายของภาพยนตร์ ด้วยฉากที่วุ่นวายและ CGI ที่แย่ น่าเสียดายที่ทีมผู้สร้างไม่ไว้วางใจความตึงเครียดเชิงพื้นที่และดราม่าที่เกิดขึ้นจากการเดินทางด้วยรถไฟ เลยเลือกที่จะชมภาพยนตร์ที่เคยเห็นมาก่อนแทน
Movie Review : Golden Kamuy
รีวิวภาพยนตร์: Golden Kamuy (2024) โดย ชิเงอากิ คุโบะ
“ฉันคือผู้อมตะ ซึกิโมโตะ”
เมื่อพิจารณาถึงความสำเร็จของมังงะชื่อดังที่ได้รับรางวัลมากมายจาก Satoru Noda และคุณภาพของอนิเมะ ซึ่งเป็นหนึ่งในซีรีส์ที่ดีที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การดัดแปลงจากคนแสดงก็ย่อมเกิดขึ้นอย่างแน่นอน การเผยแพร่ล่าสุดบน Netflix เป็นไปตามฤดูกาลแรกของมังงะและค่อนข้างใกล้เคียงกับเรื่องนี้
- ตามที่ฉันเขียนไว้ในบทวิจารณ์อนิเมะ “Golden Kamuy” เป็นชื่อโชเน็นที่ค่อนข้างแตกต่าง ซึ่งโดดเด่นด้วยการมุ่งเน้นไปที่ตัวละครไอนุ ในขณะที่เน้นภาษา วัฒนธรรม และประเพณีของคนพื้นเมือง ซึ่งดูแลโดยฮิโรชิ นาคากาว่า ชาวไอนุ นักภาษาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยชิบะ
Saichi Sugimoto (ชื่อเล่นว่า “Sugimoto ผู้เป็นอมตะ” จากการหลบหนีความตายหลายครั้ง แต่ยังรวมถึงรูปแบบการต่อสู้ที่ดุร้ายของเขาด้วย) ทหารผ่านศึกจากสมรภูมิที่ 203 Hill ในสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ได้ยินเรื่องราวที่น่าสงสัยเกี่ยวกับขุมทรัพย์ทองคำ Ainu ที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นที่ตั้งของ ซึ่งซ่อนอยู่ในรอยสักของกลุ่มนักโทษที่หลบหนีออกจากเรือนจำอาบาชิริ เมื่อเขาค้นพบว่าเรื่องราวนี้เป็นเรื่องจริง และกลุ่มอื่นๆ อีกหลายกลุ่มกำลังตามหาทองคำ เขาก็ตัดสินใจค้นหามัน Asirpa เด็กสาวชาวไอนุ ช่วย Sugimoto จากการถูกหมีกิน และพวกเขาก็ร่วมมือกันค้นหาทองคำด้วยกัน เนื่องจากดูเหมือนว่าพ่อของเด็กผู้หญิงจะมีส่วนเกี่ยวข้องในคดีนี้
ในขณะที่ทั้งสองเดินทางด้วยกัน Asirpa ได้แนะนำ Sugimoto (และผู้ชมโดยพื้นฐานแล้ว) ให้รู้จักกับวิถีของชาวไอนุ ในขณะที่พวกเขาพบกับศัตรูและเพื่อน ๆ มากมายในขณะที่ค้นหาสมบัติ โดยมี Yoshitake นักโทษ Abashiri ที่มีรอยสักและศิลปินผู้ชำนาญการหลบหนีก็มาร่วมด้วยในที่สุด อย่างไรก็ตาม เส้นทางของพวกเขานั้นไม่มีอะไรเลยนอกจากความง่ายดาย เนื่องจากดูเหมือนว่าทั้งสองฝ่ายต่างกำลังตามล่าหาสมบัติเช่นกัน กองพลที่ 7 ซึ่งเป็นกองพลที่น่ากลัวที่สุดในกองทัพญี่ปุ่น นำโดยร้อยโทโทคุชิโระ ซึรุมิ ผู้ต่อต้านสังคมนิยม พยายามใช้ทองคำของไอนุเพื่อนำรัฐประหารเพื่อก่อตั้งฮอกไกโดที่เป็นอิสระ โทชิโซ ฮิจิกาตะ อดีตผู้นำกลุ่มชินเซ็นกุมิ วางแผนที่จะใช้ทองคำเพื่อสนับสนุนการแยกตัวของฮอกไกโดและการสร้างสาธารณรัฐเอโซแห่งที่สอง และได้ลงนามกับชินปาจิ นางาคุระ กัปตันกลุ่มชินเชงกุมิอีกคน และทัตสึมะ อุชิยามะ นักยูโดที่ค่อนข้างน่ากลัว
ความจริงที่ว่าบทสรุปของซีซั่นแรกของอนิเมะและภาพยนตร์มีความคล้ายคลึงกันโดยพื้นฐานแล้ว เป็นการตอกย้ำว่าชิเงอากิ คุโบะอยู่ใกล้กับต้นฉบับมากเพียงใด แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่ต้องเร่งรีบบ้าง เมื่อพิจารณาว่าเขาต้องย่อ 12 ตอนให้กลายเป็นภาพยนตร์ความยาว 128 นาที สิ่งแรกที่แฟนอนิเมะและมังงะจะสังเกตเห็นที่นี่คือยืมมาจากอนิเมะซามูไรต่างๆ โดย Sugimoto มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับ Manji จาก “Blade of the Immortal”, Tsurumi กับ Shishio จาก “Samurai X” ในขณะที่ Hijikata เป็นตัวละครประจำใน ชื่อที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง
ในเวลาเดียวกัน สถานที่โชเน็นก็กลับมาอีกครั้ง เนื่องจากภาพยนตร์เต็มไปด้วยฉากแอ็กชั่นที่โหดเหี้ยม รวมถึงฉากสงครามที่ค่อนข้างน่าประทับใจในช่วงเริ่มต้น และช่วงพักที่มีอารมณ์ขัน อย่างไรก็ตาม เรื่องสุดท้ายนี้น่ารำคาญพอๆ กับในอนิเมะ โดยนำอารมณ์ขันที่อวดรู้ของเรื่องที่คล้ายกันมาใช้อีกครั้ง รวมถึงพฤติกรรมที่ไร้สาระ การเปลี่ยนสีหน้าสุดโต่ง และตัวละครที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงใดๆ ทัตสึมะ อุชิยามะคือหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด เช่นเดียวกับโยชิทาเกะ ชิราอิชิ ซึ่งยูมะ ยาโมโตะนำเสนอในรูปแบบตัวตลก
- อย่างไรก็ตาม “Golden Kamuy” มีความโดดเด่นด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก การกระทำในกรณีนี้รวมถึงการต่อสู้กับธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสัตว์อย่างหมีและหมาป่า นี่เป็นการเพิ่มข้อความที่แตกต่างไปจากสไตล์ปกติของอนิเมะโชเน็นแบบชายต่อชาย เนื่องจากทุกฝ่ายดูเหมือนจะต้องเผชิญกับแง่มุมนี้นอกเหนือจาก ‘ปัญหา’ ที่เหลือ นอกจากนี้ยังมีระดับการศึกษาที่แตกต่างกันในการเล่าเรื่องเกี่ยวกับวิถีของชาวไอนุซึ่งนำเสนออย่างละเอียดมากที่สุด แนวทางนี้รวมถึงภาษา วัฒนธรรม ศาสนา และนิสัยการทำอาหารที่สนุกสนานที่สุดของพวกเขา ลักษณะสุดท้ายนี้ถูกนำมาใช้เพิ่มเติมในรูปแบบตลกขบขัน โดยที่ชาวไอนุดูเหมือนจะกินอาหารดิบเป็นส่วนใหญ่และมีฉากเฮฮาหลายฉาก พอๆ กับความรังเกียจมิโซะของ Asirpa ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้ Kubo สามารถวิเคราะห์ตัวละครหลักของเขาได้มากขึ้น ผ่านความแตกต่างในวิถีชีวิตและการโต้ตอบของพวกเขาเปลี่ยนแปลงพวกเขาทั้งสองอย่างไร
ด้านแอ็กชันก็น่าประทับใจ โดยมีฉาก ‘ใหญ่’ หลายฉากที่โดดเด่นทีเดียว ส่วนเกริ่นนำนั้นมีขนาดใหญ่ที่สุด แต่ส่วนที่มีหมี อยู่ในหิมะ และรูปร่างของหมาป่าสีขาว ก็ต้องอยู่ในใจเช่นกัน ในบางครั้ง SFX จะสะดุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีสัตว์เข้ามาเกี่ยวข้อง โดยทั่วไปแล้ว ด้านภาพและเสียงทำงานได้ดี นอกจากนี้ เนื่องจากการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Daisuke Souma ได้บันทึกฉากภูเขาในรูปแบบที่ค่อนข้างน่าประทับใจ สุดท้ายนี้ ฉากการสอบสวนของสุงิโมโตะจะทำให้หลายคนนึกถึงทาคาชิ มิอิเกะ ในช่วงเวลาที่น่าจดจำอีกครั้งที่นี่
การแสดงยังเป็นไปตามเส้นทางของอนิเมะแม้ว่า Asirpa จะอายุน้อยกว่ามากก็ตาม Kento Yamazaki รับบทเป็น Sugimoto สลับระหว่างตัวตลกกับฮีโร่สุดเท่อย่างน่าเชื่อ ในตัวละครที่ค่อนข้างน่ารัก แอนนา ยามาดะในบท Asirpa ดูน่ารัก มีความรู้ และอันตรายพอๆ กัน โดยเคมีที่เข้ากันกับยามาซากิค่อนข้างให้ความบันเทิง Hiroshi Tamaki รับบทเป็น Tsurumi เป็นคนหวาดระแวงและคิดคำนวณอย่างโหดร้าย ในขณะที่ Hiroshi Tachi รับบทเป็น Hijikata รับบทเป็นจอมวายร้ายผู้สูงศักดิ์อย่างเอร็ดอร่อย
ส่วนที่น่าทึ่งสามารถจัดการได้ในรูปแบบที่ดีกว่า เช่นเดียวกับเหตุการณ์ย้อนหลัง ซึ่งไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาที่เหมาะสมอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว “Golden Kamuy” ถือเป็นภาพยนตร์ที่น่าดูอย่างแน่นอน ทั้งสำหรับการดัดแปลงและองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของต้นฉบับ