หนังสุดมันส์ รวมระดับยอดฮิต

• CLUB ZERO: การแสดงเสียดสีที่น่าพึงพอใจ

Lee Jutton ได้กำกับภาพยนตร์สั้นที่นำแสดงโดยนักฆ่าขนมปังปิ้ง…

ดินแดนแห่งพันธสัญญา: มหากาพย์ประวัติศาสตร์อันเก่าแก่

• เจสสิก้า เฮาส์เนอร์ ผู้กำกับชาวออสเตรีย (จาก Amour Fou และ Little Joe) กลับมาพร้อมกับภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่มุ่งเป้าไปที่แนวคิดสองประการของการดูแลตัวเองและการเสียสละตนเอง นำแสดงโดย Mia Wasikowska ในการแสดงที่แปลกประหลาดน่ายินดีในฐานะครูที่แนะนำนักเรียนที่มีสิทธิพิเศษของเธอให้รู้จักกับแนวคิดเรื่อง “การกินอย่างมีสติ” Club Zero มุ่งเน้นไปที่กลุ่มนักเรียนที่เต็มไปด้วยอุดมคติในวัยเยาว์และความปรารถนาที่จะปรับปรุงโลกรอบตัวพวกเขา ซึ่งเป็นความปรารถนาที่ ถูกแย่งชิงโดยตัวละครของ Wasikowska และกลายร่างเป็นสิ่งที่น่ากลัวยิ่งกว่านั้นมาก คำเตือน: ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากการกินที่ไม่เป็นระเบียบหลายฉากซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่างนี้

กินคนรวย?

• ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากพร้อมกับการมาถึงของมิสโนวัค (วาซิโคฟสกา) พนักงานใหม่ล่าสุดของโรงเรียนประจำนานาชาติชั้นนำที่ดูเหมือนว่าจะอยู่ในฟองสบู่ที่สะดุดตาของตัวเอง ซึ่งแยกตัวออกจากการทดลองและความยากลำบากในโลกแห่งความเป็นจริง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่านักเรียนซึ่งส่วนใหญ่มาจากความมั่งคั่งจำนวนมาก ไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับปัญหาที่แท้จริง เช่น การลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ และการกำจัดการบริโภคอย่างสิ้นเปลืองออกไปจากชีวิต ระหว่างชั้นเรียนเต้นรำและการฝึกแทรมโพลีน พวกเขาต้องการเปลี่ยนแปลงโลก พวกเขาอ้างว่า พวกเขาแค่ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร
  นั่นคือจุดที่ Miss Novak เข้ามา ผู้สนับสนุนหลักในวิถีชีวิตที่เรียกว่า “การกินอย่างมีสติ” Miss Novak ได้รับการว่าจ้างให้สอนนักเรียนกลุ่มเล็กๆ ที่สนใจ บ้างก็ด้วยเหตุผลด้านสิ่งแวดล้อม บ้างก็ด้วยเหตุผลเรื่องการลดน้ำหนัก และคนอื่นๆ เพียงเพื่อให้ได้ เครดิตพิเศษที่จำเป็นต่อการเก็บทุนการศึกษา – ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับอะไร ในตอนแรก ความคิดของเธอฟังดูค่อนข้างสมเหตุสมผล เธอสนับสนุนให้นักเรียนมุ่งเน้นไปที่การบริโภคอย่างมีสติโดยการรับประทานอาหารช้าลง หายใจลึกๆ ก่อนที่จะรับประทานอาหารแต่ละคำ และฝึกสมาธิเพื่อกำจัดความอยากที่ไม่จำเป็น แต่แล้วคำสอนของ Miss Novak ได้เปลี่ยนจากเทคนิคด้านสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดีขั้นพื้นฐานไปสู่สิ่งที่เรียกว่าการกินที่ไม่เป็นระเบียบ ทำให้นักเรียนของเธอเชื่อว่าการรับประทานอาหารให้น้อยที่สุดเท่าที่เป็นไปได้จะช่วยให้จิตใจ ร่างกาย และโลกดีขึ้น

ในไม่ช้า ความสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนกับมิสโนวัคก็มีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้นำลัทธิกับลูกศิษย์ของเธอมากขึ้น ซึ่งทุกคนต่างก็หมดหวังที่จะเป็นหนึ่งเดียวกันและพิสูจน์ว่าพวกเขาคือผู้ติดตามที่อุทิศตนมากที่สุดและเต็มใจที่จะทำมากที่สุด สิ่งที่ต้องใช้เพื่อสิ่งที่ดีกว่า (นักเรียนคนหนึ่งของเธอป่วยเป็นโรคบูลิเมียอยู่แล้ว ซึ่งเพิ่มความเต็มใจที่จะยอมรับความคิดสุดโต่งเช่นนี้) ดังนั้น เมื่อมิสโนวัคแนะนำแนวคิดที่ล้มล้างยิ่งกว่าเดิม นั่นคือแนวคิดในการดำรงชีวิตโดยไม่ต้องรับประทานอาหารเลย นักเรียนจึงรีบคว้าโอกาสที่จะ แสดงให้เธอเห็นว่าพวกเขาคู่ควรที่จะเป็นส่วนหนึ่งของ Club Zero ที่เข้าใจยาก

ความหิว

• ความสยองขวัญของร่างกายที่แฝงตัวอยู่ในใจกลางของ Club Zero ในตอนแรกถูกปกปิดด้วยสไตล์หลายชั้น – บทสนทนาที่แห้งผากซึ่งสะท้อนถึง Yorgos Lanthimos ซึ่งเป็นโทนสีย้อนยุคที่ชวนให้นึกถึง Wes Anderson – แต่ในที่สุดก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ปิดท้ายด้วยความน่ารังเกียจอย่างแท้จริง ฉากที่เกี่ยวข้องกับการอาเจียนซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าบ่งบอกถึงความรู้สึกอ่อนไหวของ Ruben Östlund ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเลือกให้เข้าแข่งขัน Palme d’Or (โดยส่วนตัวแล้ว ฉันรู้สึกว่าช่วงเวลาแห่งความตื่นตระหนกนี้ไม่จำเป็น และบดบังสิ่งที่ฉลาด แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องเสียดสีเสียดสีก็ตาม) เสียงที่เบาบางและกระทบกระเทือนโดย Markus Binder ช่วยค่อยๆ สร้างความตึงเครียดภายในบรรยากาศที่แปลกประหลาดนี้ ทำให้มั่นใจได้ว่าแม้แต่ ในช่วงแรกสุดที่มีอารมณ์ขันที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ มีชั้นลางร้ายแฝงอยู่ในการพิจารณาคดี

วาซิโคฟสกา ซึ่งพัฒนามาเป็นนักแสดงที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งในรุ่นของเธอ เป็นคนที่สมบูรณ์แบบที่จะรับบทเป็นมิสโนวัค เป็นคนลึกลับ แปลกตา แต่มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาด ด้วยเสื้อเชิ้ตโปโลติดกระดุมและผมบ๊อบตรง ปรัชญาของเธอในเรื่องขยะเป็นศูนย์ได้สืบทอดมาสู่ความเป็นอยู่ทางกายภาพของเธอ ไม่มีความหรูหราใด ๆ ในตัวเธอ เธอพูดด้วยท่าทีแปลกๆ ซึ่งดูเหมือนจะไม่ใช่สำเนียงออสเตรเลียโดยธรรมชาติของเธอ แต่ก็เป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะระบุได้ว่าเป็นใครเป็นพิเศษ ทำให้เธอดูเหมือนเกือบจะเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เข้ามาที่โรงเรียนโดยมีวัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียวคือเปลี่ยนใจเลื่อมใส ผู้ติดตามสาเหตุของเธอ โดยธรรมชาติแล้ว นักเรียนมักจะกลืนมันลงไป หิวโหย หิวโหยเพื่อทุกสิ่งที่ทำให้ชีวิตของพวกเขามีความหมายและมีความสำคัญ

• ความปรารถนาโดยธรรมชาติของวัยรุ่นที่จะเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งบางอย่าง และเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากเพื่อนๆ ของคุณ “คุณอยากให้คนอื่นเห็น” เป็นตัวบ่งบอกตัวละครตัวหนึ่งต่ออีกตัวหนึ่ง ทำให้นักเรียนตกอยู่ในแนวหลัง Miss Novak ได้ง่ายขึ้น พวกเขาทุ่มเทให้กับเธอมากโดยที่พวกเขาไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำว่าการกระทำของพวกเขากลายเป็นเรื่องไร้สาระไปขนาดไหน เช่น การนั่งกินอาหารให้เต็มจานในมื้อกลางวันเพียงเพื่อแสดงท่าทียอดเยี่ยมในการไม่กินมันจริงๆ หากคุณกังวลเกี่ยวกับการบริโภคอย่างสิ้นเปลืองและความยั่งยืน คุณจะไม่เห็นได้อย่างไรว่าการทิ้งอาหารที่ยังไม่ได้กินนี้สิ้นเปลืองเพียงใด แต่เมื่อคุณมีการดูดซึมในตนเองโดยธรรมชาติเหมือนกับคนหนุ่มสาวที่ไม่เคยมีประสบการณ์ในโลกกว้างมากพอ คุณก็จะมีแนวโน้มมากขึ้นที่จะยอมจำนนต่อแนวคิดการปฏิวัติที่โดดเดี่ยวเช่นนี้ แทนที่จะกระทำการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใบหน้าที่หิวโหยและซีดเซียวของนักเรียนได้รับการยกย่องอย่างภาคภูมิใจ เป็นตราแห่งเกียรติยศที่พิสูจน์ให้ทุกคนรอบตัวพวกเขาเห็นว่าพวกเขาเสียสละไปมากเพียงใด—แต่เพื่ออะไร? พวกเขาช่วยเหลือใครจริงๆ นอกเหนือจากอัตตาของตนเอง?
  เมื่อดู Club Zero ฉันนึกถึงคนดังและบริษัทที่ซื้อการชดเชยคาร์บอนแต่ไม่ได้เปลี่ยนพฤติกรรมสิ้นเปลืองในทางที่มีความหมายอย่างแท้จริง เช่น ไม่นำเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวไปทุกที่ แนวโน้มความยั่งยืนที่เป็นสัญลักษณ์ส่วนใหญ่เหล่านี้ส่งผลดีต่อภาพลักษณ์สาธารณะของใครบางคนมากกว่าสภาวะของโลกที่ฮอสเนอร์บิดเบือนตลอดทั้งภาพยนตร์ของเธอ ในเวลาเดียวกัน ขณะที่โลกหมุนวนไปสู่หายนะครั้งใหญ่ ใครจะตำหนินักเรียนของ Miss Novak ได้จริงๆ ที่รู้สึกไร้พลังจนต้องหันไปพึ่งการเปลี่ยนแปลงสิ่งเดียวที่ดูเหมือนจะอยู่ในอำนาจของพวกเขาอย่างถึงรากถึงโคน? นักแสดงรุ่นเยาว์ที่ไม่มีประสบการณ์ส่วนใหญ่ที่รับบทเป็นนักเรียนไม่ใช่นักแสดงที่เก่งกาจทุกคน แต่พวกเขาน่าเชื่อและเข้าถึงได้ ในขณะเดียวกัน ตัวละครสำหรับผู้ใหญ่ที่ไม่ได้รับบทโดย Wasikowska เช่น ซิดซี บาเบ็ตต์ คนุดเซน ผู้บริหารโรงเรียน และมาติเยอ เดมี พ่อผู้น่ารำคาญ กลับถูกมองว่าไร้ประสิทธิภาพและขาดความเข้าใจ ทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าทำไม Wasikowska ถึงมีเสน่ห์มาก ถึงนักเรียนของเธอ (เธอยังอายุใกล้เคียงกับพวกเขามากขึ้นอีกด้วย ทำให้เธอมีรัศมีของพี่ชายหรือพี่เลี้ยงที่ใจดีและเข้าใจพวกเขาจริงๆ)

บทสรุป
มีคนพูดถึงวิธีที่ Club Zero พรรณนาถึงการกินที่ไม่เป็นระเบียบ ในฐานะคนที่ต่อสู้กับความผิดปกติของร่างกายโดยอาศัยการกินที่ไม่เป็นระเบียบมาตลอดชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นวัยรุ่น ฉันพบว่าสายตาเสียดสีที่ Club Zero เปิดพฤติกรรมนี้ให้เป็นประโยชน์ ในการแสดงให้เห็นว่ามิสโนวัคและนักเรียนของเธอฟังดูไร้สาระแค่ไหนขณะเทศนาข่าวประเสริฐเรื่องการกินอย่างมีสติ เมื่อมิสโนวัคพูดว่า “มันทำให้ผู้คนหวาดกลัวเมื่อคุณตั้งคำถามกับความจริงของพวกเขา” เพื่อโน้มน้าวนักเรียนของเธอว่าเป็นไปได้ที่จะมีชีวิตอยู่โดยปราศจากอาหาร ใครๆ ก็ได้ยินเสียงก้องของ นักทฤษฎีสมรู้ร่วมคิดต่อต้าน Vax ทุกคนในคำพูดของเธอ – ฉันสามารถมองเห็นได้ดีขึ้นว่าพฤติกรรมของตัวเองไร้สาระมักจะเป็นอย่างไรเมื่อพูดถึงเรื่องอาหารและภาพลักษณ์ เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สนับสนุนการรับประทานอาหารที่ไม่เป็นระเบียบ โดยอ้างว่าพลาดประเด็นไปโดยสิ้นเชิง แต่ก็แสดงให้เห็นในรายละเอียดที่ผู้ชมบางคนอาจยังคงถูกกระตุ้นโดยภาพยนตร์เรื่องนี้ หากคุณสงสัยว่าคุณอาจเป็นหนึ่งในนั้น คุณก็ควรอยู่ห่างๆ ไว้ Club Zero มักจะก่อกวนและมีส่วนร่วมอยู่เสมอ แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคนอย่างแน่นอน

• บทวิจารณ์ ‘Road House’: การรีเมคภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze มีเสน่ห์ในตัวเอง
  เจค จิลเลนฮาลเสิร์ฟพายกำปั้นในการรีบูตภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze ที่แสนสนุกเรื่องนี้

‘ผู้คนที่นี่ดูก้าวร้าวนิดหน่อย’ เอลวูด ดาลตัน นักเลงที่เงียบขรึมแต่มีแววตาแวววาวของเจค จิลเลนฮาลกล่าวถึงคนดีใน Glass Key ของฟลอริดา ครั้งหนึ่งเคยเป็นแชมป์ UFC ซึ่งปัจจุบันถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกผิดและจิตวิญญาณขัดแย้งกับทักษะความรุนแรงของเขาเอง ดาลตันยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดน้อยอีกด้วย นักพนันในสถานประกอบการที่มีแสงแดดสดใสในฟลอริดาที่เขาได้รับการว่าจ้างให้จัดการไม่สามารถผ่านไปได้มากเท่ากับเบียร์เงียบๆ โดยที่ไม่ฟาดหน้ากัน

ยิ่งกว่าภาพยนตร์ลัทธิคลาสสิกของ Patrick Swayze ที่ Doug Liman อัปเดตอย่างสนุกสนานและดุร้ายอย่างภักดี Road House นี้เป็นสัตว์ร้ายที่คำราม เต็มไปด้วยแขนขาหักและใบหน้าเหมือนไส้แฮมเบอร์เกอร์ ฉากต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นโดยการ์เร็ตต์ วอร์เรน สตันท์แมนของโลแกน มีความรุนแรงอย่างน่าทึ่ง ฉันสาบานได้เลยว่ามีคนตะโกนเมื่อถึงจุดหนึ่งในการฉายภาพยนตร์ของฉัน มันอาจจะเป็นฉันก็ได้

• โรดเฮาส์แห่งนี้เป็นข้อต่อแบบเปิดโล่งซึ่งมีสายพานลำเลียงที่มีวงดนตรีเล่นอยู่หลังลวดไก่ (คงไม่มีใครจองที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง) มันทำให้คันติน่าของ Mos Eisley ดูเหมือนศูนย์การเล่นแบบซอฟต์เพลย์ มีโรงพยาบาลอยู่ห่างจากถนนไป 20 นาที ดาลตันแจ้งกลุ่มนักขี่มอเตอร์ไซค์ที่ก่อปัญหาอย่างเป็นประโยชน์ ก่อนที่จะบดขยี้พวกเขาและขับรถไปที่นั่น
  Conor McGregor ที่เป็นการ์ตูนนั้นเป็นนักแสดงผาดโผนที่ไม่ดี
  ครึ่งแรกเต็มไปด้วยสัมผัสที่รู้คล้าย ๆ กัน จากนั้น คอเนอร์ แม็คเกรเกอร์ ก็ก้าวเข้าสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยทำหน้าที่เป็นทั้งศัตรูตัวฉกาจของดาลตัน และการ์ตูนตลกที่กระตุ้นฮอร์โมนเทสโทสเตอโรน และความละเอียดอ่อนกลายเป็นสิ่งใหม่ล่าสุดที่ออกไปนอกหน้าต่าง ตำนาน UFC รับบทเป็นนักสู้ที่ได้รับการว่าจ้างจากนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์เจ้าเล่ห์ของ Billy Magnussen ให้ปิด Dalton และบาร์ให้ปิดตัวลง น่าเสียดายที่มันเป็นการแสดงผาดโผนที่แย่ โดยที่ความดูการ์ตูนของแม็คเกรเกอร์บดบังและบดบังจิลเลนฮาลที่ถูกควบคุมไว้อย่างรวดเร็ว

วิญญาณในอดีตของดาลตันสะกดรอยตามเขาและในหนังด้วยวิธีที่คาดเดาได้ (ฉากความฝัน ลุคที่ครุ่นคิด ฯลฯ) โดยไม่พบความลึกหรือความละเอียดมากนัก Road House เล่นหูเล่นตากับการสำรวจด้านมืดของการรุกรานของผู้ชาย ก่อนที่มือเขียนบท Anthony Bagarozzi และ Charles Mondry จะตัดสินใจว่าแค่ปล่อยให้ฉีกไปแทนจะสนุกกว่ามาก

ในความเป็นธรรมพวกเขาคงไม่ผิด การผสมผสานระหว่างเสน่ห์อันเรียบง่ายของจิลเลนฮาล แสงแดดจากฟลอริดา และฉากต่อสู้อย่างน้อยหนึ่งฉากสำหรับทุกวัย ทำให้ Road House แห่งนี้คุ้มค่าแก่การมาเยือน แค่พยายามคว้าที่นั่งในมุมที่เงียบสงบ

• ภาพยนตร์เรื่อง Road House ของ Patrick Swayze ในปี 1989 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ขึ้นชื่อในเรื่องความเลวมาก

ในระดับเป้าหมาย Road House น่าจะเป็นหายนะ การแสดงไม่ค่อยดี การต่อสู้ดูยุ่งเหยิงแต่ท่องจำ และมันยาวเกินไปประมาณครึ่งชั่วโมง แต่มีสิ่งแปลก ๆ มากมายอยู่ในนั้น – “หมีขั้วโลกล้มทับฉัน!” – มันได้รับสถานะลัทธิ
คุณไม่สามารถบอกได้ว่านักเด้งตัวเก่งเซนของ Swayze นั้นตั้งใจจะผ่อนคลายขนาดนั้นหรือว่าเขาแค่โทรมา เขาก็รู้สึกเย็นชาจนกระทั่งเขาเริ่มฉีกคอของผู้คนออกมาอย่างแท้จริง

เจค กิลเลนฮาลไม่เย็นชา เขาไม่เคยเย็นชา จิลเลนฮาลมีประวัติการแสดงที่วุ่นวาย ซน หรือรุนแรงมายาวนาน ตั้งแต่การแสดงอย่าง Donnie Darko ไปจนถึง Velvet Buzzsaw ดังนั้น ดาลตันในเวอร์ชันของเขาจะไม่มีทางเป็นผู้สำเร็จการศึกษาด้านปรัชญาจากโคลัมเบียอย่างแน่นอน

แทนที่จะเป็นนักเลงที่มีชื่อเสียง เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง Dalton ของ Gyllenhaal จึงเป็นอดีตนักสู้ MMA ที่แทบไม่มีเงินและมีเป้าหมายน้อยกว่าด้วยซ้ำ ชื่อเสียงอันน่าสะพรึงกลัวของเขาตั้งแต่สมัยอยู่ในกรงติดตามเขา เช่นเดียวกับบาดแผลทางจิตใจของเขา – นึกถึงเหตุการณ์ที่สั่นคลอนและดวงตาหลอกหลอน
แฟรงกี้ (เจสสิกา วิลเลียมส์) จ้างให้เขาเป็นคนโกหกให้กับบาร์ฟลอริดาคีย์สของเธอ ซึ่งเป็นสถานประกอบการที่วงต้องได้รับการปกป้องด้วยรั้วเหล็กจากลูกค้ากลุ่มอารมณ์ร้ายที่เริ่มต้นโดยไม่มีอะไรเลย เหตุใดใครก็ตามที่ไปสถานที่เหล่านี้บ่อยครั้งก็เกินความเข้าใจ

บาร์ของแฟรงกี้กำลังตกเป็นเป้าหมายของเบ็น แบรนด์ท (บิลลี่ แมกนัสเซน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเขาสามารถเล่นเป็นตัวร้ายที่เก่งกาจและอ่อนแอที่สุด) ซึ่งรับผิดชอบอาณาจักรอาชญากรรมของพ่อของเขาที่ถูกคุมขังซึ่งตอนนี้ถูกคุมขังอยู่ บาร์แห่งนี้ตั้งอยู่บนที่ดินผืนแรกที่จัดสรรไว้สำหรับการพัฒนา ยกเว้นว่าเธอปฏิเสธที่จะขาย

จากนั้นก็มีภาวะแทรกซ้อนของนักฆ่าน็อกซ์ (โคเนอร์ แม็คเกรเกอร์) ซึ่งเป็นหน่วยวิกลจริตที่ไม่เคยได้รับความรักอย่างชัดเจน น็อกซ์เป็นเหมือนวัวในร้านค้าจีน พลังทำลายล้างอันบริสุทธิ์ที่ไม่สามารถฝึกให้เชื่องได้ บทบาทนี้เป็นการแสดงครั้งแรกของแม็คเกรเกอร์ แต่ก็ไม่ได้โน้มน้าวใจว่าเขากำลังแสดงอยู่เลย ความโกลาหลของการปรากฏตัวบนหน้าจอของเขาสอดคล้องกับภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของแม็คเกรเกอร์
เป็นการจับคู่ที่น่าเกรงขามระหว่างคนทั้งสอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ดาลตันกลายเป็นคนที่สามารถตบสมาชิกแก๊งห้าคนได้ด้วยความเร็วเท่ากับเสือชีตาห์โดยที่แทบไม่ต้องเปลี่ยนน้ำหนักเลย ดังนั้นเพื่อที่จะเห็นตัวละครได้รับบาดเจ็บอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องทำให้เขาต้องต่อสู้กับคนที่ดุร้าย

• กำกับโดยดั๊ก ไลแมน ฉากต่อสู้ของ Road House มีความยุ่งเหยิง โหดร้าย และเคลื่อนไหวได้ ต่อยตกอย่างแรง เก้าอี้หักง่าย และตัวละครรอดมาได้ (แทบจะไม่) ถูกโยนลงจากเรือเร็ว มีหลายอย่างเกิดขึ้น แต่นั่นคือสิ่งที่ Road House เวอร์ชันนี้มีไว้เพื่อ
  ไลแมนเป็นผู้กำกับแอ็กชั่นที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว เขาเคยแสดงเรื่อง Mr & Mrs Smith, The Bourne Identity และ Edge of Tomorrow และเขาก็ควบคุมการแสดงผาดโผนที่นี่อย่างเต็มที่ ฉากที่ประณีตทั้งหมดกำลังทำงานด้วยความเร็วเต็มที่ และพวกมันก็สนุกมากที่ได้ดู น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถดูพวกเขาในโรงภาพยนตร์ได้ ซึ่งเป็นจุดที่เจ็บปวดสำหรับลิมาน

ไดนามิกมากขึ้นและแปลกน้อยกว่าภาคแรก การรีเมคครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่ดีตราบเท่าที่คุณไม่คิดหนักเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย แต่มันอาจจะไปไม่ถึงสถานะลัทธิ ก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมหรือแย่พอสำหรับเรื่องนั้น

• ในการทบทวน: ‘Bullet Train,’ ‘Prey,’ ‘Bodies Bodies Bodies’

• สัปดาห์นี้เป็นช่วงเปิดฤดูกาลของมนุษย์ เมื่อเอเลี่ยน นักฆ่า และเด็กรวยเล่นเกมที่อันตรายที่สุด
  คลื่นแห่งการน็อคเอาท์ของ Quentin Tarantino ที่กระทบโรงภาพยนตร์และมัลติเพล็กซ์เป็นครั้งคราวหลังจาก Pulp Fiction เกือบทั้งหมดยึดเอาแนวคิดเดียว: เพื่อวางล้อเลียนการ์ตูนของพวกอันธพาลหรือนักฆ่าด้วยอาการกระตุกเกร็งของความรุนแรง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทารันติโนทำสิ่งเหล่านั้นได้ดีกว่าคนลอกเลียนแบบของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังพลาดโน้ตเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ Pulp Fiction มีความพิเศษ เช่น การปรับเปลี่ยนแนวเพลงและการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวา มีพื้นฐานมาจากลอสแองเจลิสที่ผู้คนอาศัยอยู่จริง และแท้จริงแล้ว การลงทุนในตัวละครที่ปฏิบัติตามหลักศีลธรรมแม้จะกระทำผิดด้านกฎหมายก็ตาม เป็นเรื่องแปลกใหม่ที่ได้เห็นนักฆ่าพูดถึงการกินแมคโดนัลด์ในปารีสในฉากหนึ่งแล้วสังหารพ่อค้าคนตายในฉากต่อไป แต่นั่นไม่ได้ใกล้เคียงกับเรื่องราวทั้งหมด

ในช่วงเวลาที่ตกต่ำที่สุด Bullet Train ชวนให้นึกถึงความน่าเบื่อหน่ายของช่วงรุ่งเรืองของทารันติโนในช่วงกลางถึงปลายยุค 90 โดยดำเนินไปบนเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งและซีเควนซ์แอ็กชั่นที่มีสไตล์ตามสไตล์ แม้ว่ามันจะพยายามปรัชญาเกี่ยวกับครอบครัวและโชคชะตา แต่จริงๆ แล้วมันไม่ได้มีความหมายอะไรตามที่กล่าวไว้ เหมือนกับตัวละคร Pulp Fiction ของ Samuel L. Jackson ที่ยอมรับว่าการยกข้อความมาจากนั้นเป็นเพียง “เรื่องเลือดเย็นที่จะพูดกับไอ้สารเลวก่อนหน้านี้ คุณเปิดหมวกในตูดของเขา” แต่ Bullet Train ไม่เคยเข้าถึงส่วนที่ประทับใจที่ Jules Winnfield ของแจ็คสันค้นพบความหมายในเอเสเคียลและนำเส้นทางอันชอบธรรมออกจากการเล่าเรื่องแบบวงกลมของทารันติโน ธีมใดๆ ที่นี่เป็นเพียงการตกแต่งเหนือบุฟเฟ่ต์คาร์โบไฮเดรตเปล่าในลาสเวกัส
ถึงกระนั้น กลุ่มทารันติโนไม่เคยมีช่างฝีมือที่เก่งกาจเท่าเดวิด ลีทช์ อดีตนักแสดงผาดโผนและผู้ประสานงานที่ให้กำเนิดจอห์น วิคร่วมกับแชด สตาเฮลสกี้ และได้กำกับ Atomic Blonde, Deadpool 2 และภาคแยก Hobbs & Shaw ของ Fast & Furious ในจำนวนนั้น Atomic Blonde เป็นเพียงผู้ดูแลเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญของ Charlize Theron ที่มีฉากคล้าย Wick, ฉากนวนิยายของ Berlin ’89 และเพลงประกอบนักฆ่าที่เข้ากัน Bullet Train มีความเหมือนกันกับ Deadpool 2 มากกว่า ซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าภาคแรกมาก แต่ไม่เคยลดความมั่นใจในตนเองลงเลยเพื่อเข้าถึงบันทึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเวลานั้น นั่นดูเหมือนเป็นปัญหาของไรอัน เรย์โนลด์ส แต่ลีทช์ก็นำความโอหังที่ไม่เจือปนมาสู่หนังเรื่องนี้เช่นกัน

การมีดาราหนังสบายๆ อย่างแบรด พิตต์เป็นผู้นำก็ช่วยได้อย่างหนึ่ง เพราะเขาไม่ได้พูดจาหยาบคายเหมือนเรย์โนลด์ส พิตต์รับบทเป็น Ladybug นักฆ่าชาวอเมริกันผู้เคราะห์ร้ายที่ได้รับมอบหมายให้ไปหยิบกระเป๋าเอกสารบนรถไฟหัวกระสุนที่มุ่งหน้าไปจากโตเกียวไปยังเกียวโต ปรากฎว่ารถไฟถูกจองไว้ร่วมกับคนอื่นๆ ในตระกูลของเขา รวมถึงพี่น้อง “ฝาแฝด” แทนเจอรีน (แอรอน เทย์เลอร์-จอห์นสัน) และเลมอน (ไบรอัน ไทรี เฮนรี่) เจ้าชายนักเรียนหญิงชาวอังกฤษที่ไม่บริสุทธิ์ (โจอี้ คิง) มือสังหารชาวเม็กซิกัน หมาป่า (เบนิโต เอ มาร์ติเนซ โอคาซิโอ), แตน (ซาซี่ บีตซ์) และงูพิษร้ายแรงรายงานว่าหายไปจากสวนสัตว์โตเกียว แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฆาตกรรวมตัวกันบนรถด่วนของอกาธา คริสตี้ เพราะพวกเขาล้วนมีความอาฆาตพยาบาทส่วนตัวมากกว่าสิ่งของในกระเป๋าเอกสารมาก

ลีทช์และผู้เขียนบทของเขา แซค โอลเควิคซ์ จากนวนิยายญี่ปุ่นเรื่อง Maria Beetle อาศัยพิงในภาพยนตร์ทารันติโนอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง Kill Bill ท่ามกลางนักฆ่าที่เห็นอกเห็นใจพร้อมกับกลุ่มศัตรูหลากสีสัน ซึ่งรวมถึงคนที่มีบัตรประจำตัวเป็นสติกเกอร์ Thomas the Tank Engine หนังสือ. Bullet Train แข็งแกร่งเกินกว่าจะขยายความแปลกๆ ออกไป แต่อย่างน้อยบางส่วนก็ถูกควบคุมโดยกลไกอันแม่นยำของลีทช์ที่อยู่ด้านหลังกล้อง ซึ่งทำให้สถานที่และฉากการต่อสู้ดูป๊อปอย่างโดดเด่น ไม่ใช่เรื่องร้ายแรงที่ลีทช์และบริษัทไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจน นอกเสียจากการสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยเรื่องไร้สาระอันไพเราะเป็นเวลาสองชั่วโมง แต่เบื้องหลังความองอาจของภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นของความสิ้นหวังที่พยายามอย่างหนัก Bullet Train พยายามพัฒนาตัวเองอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของ Leitch ในอนาคตเขาควรคิดให้มากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเสริมอยู่ — สกอตต์โทเบียส

• ขณะเดินทางไปตามรถไฟหัวกระสุนของญี่ปุ่น Ladybug ของ Brad Pitt กำลังมีวันที่เลวร้าย นักฆ่าผู้ปฏิเสธที่จะพกปืนและพูดซ้ำซากจนจำได้ครึ่งหนึ่งจากการบำบัดของเขา เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับฮีโร่แอ็คชั่นผู้อ่อนโยน เขาติดอยู่ในยุค 90 ด้วยหมวกบักเก็ตและชอบพูดว่า “ตี” เขาสร้างโทนตลกให้กับภาพยนตร์ที่ยกย่องให้กับภาพยนตร์แอ็คชั่น สยองขวัญ และแก๊งสเตอร์อื่นๆ มากมายเกินกว่าที่ร่างกายจะนับได้

นอกจากการแสดงในแคมป์ของพิตต์แล้ว ยังมีเรื่องอื่นๆ มากมายที่ชอบเกี่ยวกับ Bullet Train ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีความโง่เขลาอย่างแท้จริงซึ่งนำไปสู่การหลบหนีที่ยอดเยี่ยม มีฉากการต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างดีซึ่งเกิดขึ้นในช่องว่างระหว่างเก้าอี้รถม้า และปฏิสัมพันธ์ที่ตลกขบขันกับผู้โดยสารที่ไม่มีอารมณ์ร่วม พื้นที่ได้รับการออกแบบอย่างสวยงามและมีแสงสว่าง เฉดสีแดง สีทอง และสีเขียวที่หรูหราในแถบทำให้เกิดสีชมพูแคนดี้ฟลอสและแสงนีออนอันน่าขนลุกในรถม้าของอนิเมะ

• อย่างไรก็ตาม การพึ่งพา tropes ทั่วไปมากเกินไปจะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่าย มีการอ้างอิงเชิงโต้ตอบมากมาย เช่น Tarantino, โฆษณาทางทีวี, Bad Boys (1995), Source Code (2011), Get Out (2017), มิวสิควิดีโอ – และยังมีการอภิปรายเชิงปรัชญาที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับหนังสือ Thomas the Tank Engine ต้นฉบับในปี 1940 แต่ Bullet Train ไม่มีอะไรใหม่ที่จะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่อ้างอิงถึง ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คือการตกแต่งใหม่ด้วยเพลงประกอบไฮเปอร์ป๊อป การที่มันกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ชมออนไลน์นั้นชัดเจน: ด้วยการจับตาดูกระแสความนิยมของมันเอง มันจึงสลับระหว่างการแก้ไขแบบแส้และสโลว์โมชั่นในฉากที่สามารถวางบนโซเชียลมีเดียได้โดยตรง

เพื่อให้สอดคล้องกับสุนทรียภาพระหว่างมาร์เวลและทารันติโน ความรุนแรงขั้นรุนแรงจึงถูกละเลย และประเด็นเรื่องตัวตนอาจถูกขยิบตาได้ Ladybug ลงโทษตัวเองที่ “ฆ่าคน” ในขณะที่เลมอนนักฆ่าผิวดำ (Brian Tyree Henry) พูดติดตลกเกี่ยวกับคนผิวขาวที่ตกหลุมรัก “น้ำตาของสาวผิวขาว” ภาพยนตร์เรื่อง Prince (Joey King) ที่พลิกเรื่องเพศ และการแนะนำผู้หญิงผิวดำ (The Hornet รับบทโดย Zazie Beetz) เพื่อเพิ่มความหลากหลายของนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับการนำเสนอเพื่อหลีกเลี่ยงการวิพากษ์วิจารณ์ที่เลวร้ายที่สุด แม้ว่าเฮนรี่จะขโมยทุกฉากไป แต่ก็มีชายผิวขาวที่ลงเอยด้วยการเดินออกไปชมพระอาทิตย์ตกดินในเรื่องราวญี่ปุ่นดั้งเดิม

• มีบางอย่างของ Murder on the Orient Express (1974) หรือ Snowpiercer (2013) เกี่ยวกับการตัดสินใจอันชาญฉลาดของ Bullet Train ที่จะให้ทุกคนถูกจำกัดให้นั่งรถไฟในช่วงสองในสามแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในการแสดงที่สนุกสนานครั้งสุดท้าย มันเปลี่ยนโหมด – ไปสู่ความเสียหายของภาพยนตร์ ด้วยฉากที่วุ่นวายและ CGI ที่แย่ น่าเสียดายที่ทีมผู้สร้างไม่ไว้วางใจความตึงเครียดเชิงพื้นที่และดราม่าที่เกิดขึ้นจากการเดินทางด้วยรถไฟ เลยเลือกที่จะชมภาพยนตร์ที่เคยเห็นมาก่อนแทน

รีวิวภาพยนตร์: Golden Kamuy (2024) โดย ชิเงอากิ คุโบะ
“ฉันคือผู้อมตะ ซึกิโมโตะ”
เมื่อพิจารณาถึงความสำเร็จของมังงะชื่อดังที่ได้รับรางวัลมากมายจาก Satoru Noda และคุณภาพของอนิเมะ ซึ่งเป็นหนึ่งในซีรีส์ที่ดีที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การดัดแปลงจากคนแสดงก็ย่อมเกิดขึ้นอย่างแน่นอน การเผยแพร่ล่าสุดบน Netflix เป็นไปตามฤดูกาลแรกของมังงะและค่อนข้างใกล้เคียงกับเรื่องนี้

• ตามที่ฉันเขียนไว้ในบทวิจารณ์อนิเมะ “Golden Kamuy” เป็นชื่อโชเน็นที่ค่อนข้างแตกต่าง ซึ่งโดดเด่นด้วยการมุ่งเน้นไปที่ตัวละครไอนุ ในขณะที่เน้นภาษา วัฒนธรรม และประเพณีของคนพื้นเมือง ซึ่งดูแลโดยฮิโรชิ นาคากาว่า ชาวไอนุ นักภาษาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยชิบะ
  Saichi Sugimoto (ชื่อเล่นว่า “Sugimoto ผู้เป็นอมตะ” จากการหลบหนีความตายหลายครั้ง แต่ยังรวมถึงรูปแบบการต่อสู้ที่ดุร้ายของเขาด้วย) ทหารผ่านศึกจากสมรภูมิที่ 203 Hill ในสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ได้ยินเรื่องราวที่น่าสงสัยเกี่ยวกับขุมทรัพย์ทองคำ Ainu ที่ซ่อนอยู่ซึ่งเป็นที่ตั้งของ ซึ่งซ่อนอยู่ในรอยสักของกลุ่มนักโทษที่หลบหนีออกจากเรือนจำอาบาชิริ เมื่อเขาค้นพบว่าเรื่องราวนี้เป็นเรื่องจริง และกลุ่มอื่นๆ อีกหลายกลุ่มกำลังตามหาทองคำ เขาก็ตัดสินใจค้นหามัน Asirpa เด็กสาวชาวไอนุ ช่วย Sugimoto จากการถูกหมีกิน และพวกเขาก็ร่วมมือกันค้นหาทองคำด้วยกัน เนื่องจากดูเหมือนว่าพ่อของเด็กผู้หญิงจะมีส่วนเกี่ยวข้องในคดีนี้

ในขณะที่ทั้งสองเดินทางด้วยกัน Asirpa ได้แนะนำ Sugimoto (และผู้ชมโดยพื้นฐานแล้ว) ให้รู้จักกับวิถีของชาวไอนุ ในขณะที่พวกเขาพบกับศัตรูและเพื่อน ๆ มากมายในขณะที่ค้นหาสมบัติ โดยมี Yoshitake นักโทษ Abashiri ที่มีรอยสักและศิลปินผู้ชำนาญการหลบหนีก็มาร่วมด้วยในที่สุด อย่างไรก็ตาม เส้นทางของพวกเขานั้นไม่มีอะไรเลยนอกจากความง่ายดาย เนื่องจากดูเหมือนว่าทั้งสองฝ่ายต่างกำลังตามล่าหาสมบัติเช่นกัน กองพลที่ 7 ซึ่งเป็นกองพลที่น่ากลัวที่สุดในกองทัพญี่ปุ่น นำโดยร้อยโทโทคุชิโระ ซึรุมิ ผู้ต่อต้านสังคมนิยม พยายามใช้ทองคำของไอนุเพื่อนำรัฐประหารเพื่อก่อตั้งฮอกไกโดที่เป็นอิสระ โทชิโซ ฮิจิกาตะ อดีตผู้นำกลุ่มชินเซ็นกุมิ วางแผนที่จะใช้ทองคำเพื่อสนับสนุนการแยกตัวของฮอกไกโดและการสร้างสาธารณรัฐเอโซแห่งที่สอง และได้ลงนามกับชินปาจิ นางาคุระ กัปตันกลุ่มชินเชงกุมิอีกคน และทัตสึมะ อุชิยามะ นักยูโดที่ค่อนข้างน่ากลัว

ความจริงที่ว่าบทสรุปของซีซั่นแรกของอนิเมะและภาพยนตร์มีความคล้ายคลึงกันโดยพื้นฐานแล้ว เป็นการตอกย้ำว่าชิเงอากิ คุโบะอยู่ใกล้กับต้นฉบับมากเพียงใด แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่ต้องเร่งรีบบ้าง เมื่อพิจารณาว่าเขาต้องย่อ 12 ตอนให้กลายเป็นภาพยนตร์ความยาว 128 นาที สิ่งแรกที่แฟนอนิเมะและมังงะจะสังเกตเห็นที่นี่คือยืมมาจากอนิเมะซามูไรต่างๆ โดย Sugimoto มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับ Manji จาก “Blade of the Immortal”, Tsurumi กับ Shishio จาก “Samurai X” ในขณะที่ Hijikata เป็นตัวละครประจำใน ชื่อที่คล้ายกันจำนวนหนึ่ง
ในเวลาเดียวกัน สถานที่โชเน็นก็กลับมาอีกครั้ง เนื่องจากภาพยนตร์เต็มไปด้วยฉากแอ็กชั่นที่โหดเหี้ยม รวมถึงฉากสงครามที่ค่อนข้างน่าประทับใจในช่วงเริ่มต้น และช่วงพักที่มีอารมณ์ขัน อย่างไรก็ตาม เรื่องสุดท้ายนี้น่ารำคาญพอๆ กับในอนิเมะ โดยนำอารมณ์ขันที่อวดรู้ของเรื่องที่คล้ายกันมาใช้อีกครั้ง รวมถึงพฤติกรรมที่ไร้สาระ การเปลี่ยนสีหน้าสุดโต่ง และตัวละครที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงใดๆ ทัตสึมะ อุชิยามะคือหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด เช่นเดียวกับโยชิทาเกะ ชิราอิชิ ซึ่งยูมะ ยาโมโตะนำเสนอในรูปแบบตัวตลก

• อย่างไรก็ตาม “Golden Kamuy” มีความโดดเด่นด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก การกระทำในกรณีนี้รวมถึงการต่อสู้กับธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสัตว์อย่างหมีและหมาป่า นี่เป็นการเพิ่มข้อความที่แตกต่างไปจากสไตล์ปกติของอนิเมะโชเน็นแบบชายต่อชาย เนื่องจากทุกฝ่ายดูเหมือนจะต้องเผชิญกับแง่มุมนี้นอกเหนือจาก ‘ปัญหา’ ที่เหลือ นอกจากนี้ยังมีระดับการศึกษาที่แตกต่างกันในการเล่าเรื่องเกี่ยวกับวิถีของชาวไอนุซึ่งนำเสนออย่างละเอียดมากที่สุด แนวทางนี้รวมถึงภาษา วัฒนธรรม ศาสนา และนิสัยการทำอาหารที่สนุกสนานที่สุดของพวกเขา ลักษณะสุดท้ายนี้ถูกนำมาใช้เพิ่มเติมในรูปแบบตลกขบขัน โดยที่ชาวไอนุดูเหมือนจะกินอาหารดิบเป็นส่วนใหญ่และมีฉากเฮฮาหลายฉาก พอๆ กับความรังเกียจมิโซะของ Asirpa ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้ Kubo สามารถวิเคราะห์ตัวละครหลักของเขาได้มากขึ้น ผ่านความแตกต่างในวิถีชีวิตและการโต้ตอบของพวกเขาเปลี่ยนแปลงพวกเขาทั้งสองอย่างไร

ด้านแอ็กชันก็น่าประทับใจ โดยมีฉาก ‘ใหญ่’ หลายฉากที่โดดเด่นทีเดียว ส่วนเกริ่นนำนั้นมีขนาดใหญ่ที่สุด แต่ส่วนที่มีหมี อยู่ในหิมะ และรูปร่างของหมาป่าสีขาว ก็ต้องอยู่ในใจเช่นกัน ในบางครั้ง SFX จะสะดุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีสัตว์เข้ามาเกี่ยวข้อง โดยทั่วไปแล้ว ด้านภาพและเสียงทำงานได้ดี นอกจากนี้ เนื่องจากการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Daisuke Souma ได้บันทึกฉากภูเขาในรูปแบบที่ค่อนข้างน่าประทับใจ สุดท้ายนี้ ฉากการสอบสวนของสุงิโมโตะจะทำให้หลายคนนึกถึงทาคาชิ มิอิเกะ ในช่วงเวลาที่น่าจดจำอีกครั้งที่นี่

การแสดงยังเป็นไปตามเส้นทางของอนิเมะแม้ว่า Asirpa จะอายุน้อยกว่ามากก็ตาม Kento Yamazaki รับบทเป็น Sugimoto สลับระหว่างตัวตลกกับฮีโร่สุดเท่อย่างน่าเชื่อ ในตัวละครที่ค่อนข้างน่ารัก แอนนา ยามาดะในบท Asirpa ดูน่ารัก มีความรู้ และอันตรายพอๆ กัน โดยเคมีที่เข้ากันกับยามาซากิค่อนข้างให้ความบันเทิง Hiroshi Tamaki รับบทเป็น Tsurumi เป็นคนหวาดระแวงและคิดคำนวณอย่างโหดร้าย ในขณะที่ Hiroshi Tachi รับบทเป็น Hijikata รับบทเป็นจอมวายร้ายผู้สูงศักดิ์อย่างเอร็ดอร่อย

ส่วนที่น่าทึ่งสามารถจัดการได้ในรูปแบบที่ดีกว่า เช่นเดียวกับเหตุการณ์ย้อนหลัง ซึ่งไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาที่เหมาะสมอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว “Golden Kamuy” ถือเป็นภาพยนตร์ที่น่าดูอย่างแน่นอน ทั้งสำหรับการดัดแปลงและองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของต้นฉบับ