Movie Review : Monkey Man
“ทุกวัน ฉันสวดภาวนาเพื่อหาวิธีปกป้องผู้อ่อนแอ”
- หนุมาน เทพลิง เป็นเทพในศาสนาฮินดูโบราณซึ่งมีตำนานเกี่ยวกับความกล้าหาญ ความแข็งแกร่ง สติปัญญา ความรัก และความเมตตาต่อผู้ด้อยโอกาส บางครั้งวิญญาณของเขาก็แสดงออกมาในรูปแบบกึ่งเทพเหมือนลิง สิ่งสำคัญคือแรงผลักดันให้นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นมือเขียนบท/ผู้กำกับ เดฟ พาเทล (Slumdog Millionaire) ในภาคแรกน่าประทับใจและเคลื่อนไหวได้ดีมาก เรื่องราวการแก้แค้นอันโลดโผน
ฉากเปิดเรื่องในเมืองแห่งหนึ่งในอินเดียบรรยายถึงชมรมต่อสู้ใต้ดินอันธพาล พาเทลซึ่งร่วมงานกับผู้กำกับภาพชาโรน เมียร์ เลื่อนกล้องไปรอบๆ ด้านล่างของเวทีมวยเพื่อดึงคุณเข้าสู่ความเป็นกรันจ์ การแก้ไขอย่างรวดเร็ว (Joe Galdo, Dávid Jancsó, Tim Murrell) เผยให้เห็นภาพสั้นๆ ของผู้ชมที่โกรธเคือง ดนตรีประกอบที่เร้าใจ (Jed Kurzel) และเพลย์ลิสต์ที่ชั่วร้ายทำให้การดำเนินคดีเป็นไปด้วยเฉดสีมัสตาร์ดเข้มที่แทรกซึมอยู่ในห้อง (ผู้กำกับศิลป์ Ahmad Zulkarnaen) สิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ไม่ควรดำเนินต่อไป
- ภายในสังเวียน นักสู้ศิลปะการต่อสู้แบบผสมผสานที่มีระดับต่ำสุด เตะ ต่อย และบอดี้สแลม ไทเกอร์ (ชาร์ลโต คอปลีย์) ผู้ประกาศเวทีสีขาว ตะโกนชื่อนักสู้ให้ใบหน้าสีน้ำตาลทุกคนฟัง ส่วนใหญ่จะจำนักสู้คนแรกไม่ได้ แต่พวกเขาไม่ควรพลาดอันที่สอง เขาสวมหน้ากากกอริลลา กำลังถูกกำแพงและแหลกสลาย ฝูงชนต่างบ้าคลั่งในขณะที่เขาเผชิญหน้ากับต้นไม้บนเสื่อ หลังประตูที่ปิดสนิท มันเป็นเรื่องหลอกลวง นักสู้ที่พังทลายมีชื่อเล่นว่า Monkey Man แต่ชื่อจริงของเขาคือ Kid (Patel) เขาถูกจ่ายให้ถูกทุบตีจนแหลกสลาย จ่ายให้ขาดทุน..
ฉากที่น่าสนใจนี้แสดงให้เห็นชีวิตรางน้ำของตัวละครเอก แต่มันเป็นเบื้องหน้า คิดกำลังทำภารกิจ และเป็นเวลานานที่สุดที่บทที่คล่องแคล่วของปาเทล, พอล อังกูนาเวลา และจอห์น คอลลี (โรงแรมมุมไบ) ไม่ได้เปิดเผยว่าเพราะเหตุใด เขาตัดสินใจทำงานที่ Kings Club สุดพิเศษ ไนท์คลับ/โสเภณีหรูหราที่บริหารโดย Queenie (Ashwini Kalsekar) ผู้โหดเหี้ยม เธอเตือนชายหนุ่มผู้บุกรุกซึ่งเป็นคนล้างจานคนใหม่ของเธอว่า “ใครก็ตามที่พูดนอกสถานที่นี้ มันจะไม่ดีสำหรับพวกเขา” การทำความสะอาดจานไม่ใช่เป้าหมายของคิด เมื่อเขาผูกมิตรกับอัลฟอนโซ (ปิโตบาช) ตัวเตี้ยที่ขี้ขาด และจีบกับสิตา (โสภิตา ดูลิปาลา) เพื่อนเที่ยวที่เป็นที่ต้องการตัว เขามุ่งความสนใจไปที่ผู้อุปถัมภ์ หัวหน้าตำรวจทุจริต รานา (สิกันดาร์ เคอร์) ผู้สนับสนุนบาบา ชัคตี (มาการองด์ เดชปันเด) ผู้สมัครพรรคชาตินิยมที่ตกเป็นเหยื่อของคนยากจน ทำไม ทำไม Kid ถึงถูกตามล่า?
ในฐานะผู้กำกับ โดยได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากนักออกแบบท่าเต้นต่อสู้ บราฮิม ชาบ พาเทลมีสไตล์ที่คล้ายกับผู้กำกับที่เก่งกาจ แชด สตาเฮลสกี้ (จอห์น วิค: บทที่ 4) ฉากการต่อสู้นั้นน่าตื่นเต้น บัลเลต์ และรุนแรงอย่างน่าสยดสยอง แต่ธีมของผู้กำกับคนนี้คือการแก้แค้นอย่างชอบธรรมต่อผู้ที่ทำผิดหลายๆ คน ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างออกไป เพิ่มเรื่องราวเบื้องหลังทางอารมณ์อันลึกซึ้งของคิดที่ถูกทรมานและบอบช้ำจากการตายของแม่ของเขา (อดิธี คัลคุนเต) และความลึกซึ้งของตัวละครหลักนั้นเกินกว่าความลึกซึ้งของฮีโร่แอ็คชั่นทั่วไป วางแผนย่อยเกี่ยวกับผู้กอบกู้ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ ชนเผ่าเพศที่สามลึกลับที่รู้จักกันในชื่อฮิจรา ซึ่งบริหารงานโดยอัลฟ่า (วิปิน ชาร์มา) และการวางแผนเชิงนวัตกรรมที่ทำให้คุณเวียนหัว อัลฟ่าผู้เคร่งศาสนาพยายามช่วยคิดแบ่งเบาภาระ: “เสียงในหัวของคุณเหรอ?” เด็ก: “แค่อันเดียว มันกรีดร้องมาทั้งชีวิตของฉัน!”
มีหลายสิ่งหลายอย่างที่น่าประหลาดใจ การต่อสู้ องค์ประกอบนอกโลก ความโรแมนติก ตัวละครที่ผสมผสาน ฉากไล่ล่าอันบ้าคลั่งกับคิดและอัลฟอนโซที่ถูกตำรวจและผู้ร้ายไล่ตาม ลัดเลาะไปตามถนนและตรอกซอกซอยด้านหลังด้วยรถลากเครื่องยนต์เทอร์โบชาร์จที่มีชื่อเรียกขานว่า Nicki (ตามหลัง Nicki Minaj กันชนใหญ่ ไฟหน้าสวย) อุปกรณ์พล็อตเรื่องหน้าด้านนี้เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ของผู้สร้างภาพยนตร์ โมเมนตัมไปข้างหน้าอย่างมั่นคงลดลงในสองฉากเท่านั้น: 1.) เมื่อเรื่องราวเบื้องหลังของคิดถูกเปิดเผย 2.) การแข่งขันคัมแบ็กของเด็ก มีการตัดสินใจที่ชาญฉลาดมากมาย เกิดขึ้นเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น เช่น ถ้าคิดถูกต่อยด้วยเลือดอย่างไร้ปราณีในเวลากลางคืน ทำไมวันรุ่งขึ้นใบหน้าของเขาจึงไม่สะท้อนรอยฟกช้ำและบาดแผล?
นักแสดงทุกคนเก่งมาก ราชินีผู้ชั่วร้ายผู้ชั่วร้ายได้รับประโยชน์จากการเยาะเย้ยอันน่าข่มขู่ของคัลเซการ์ แนวทางของ Kher ต่อศัตรูที่ถูกตามล่าโดยเด็กที่กลายเป็นผู้ชายนั้นมีความละเอียดอ่อนกว่ามากและเป็นอันตรายถึงชีวิตถึงสองเท่า Pitobash นำเสนอการ์ตูนที่น่าดึงดูด การตีความอัลฟ่าแบบพ่อด้วยความเคารพของ Vipin Sharma นั้นซาบซึ้งเกินคำบรรยาย และพาเทลได้เติบโตอย่างน่าอัศจรรย์จากนักแสดงตลกที่เป็นธรรมชาติ ดราม่า และกลายเป็นคนบ้าระห่ำ เป็นการแสดงที่แข็งแกร่ง เท่ และว่องไวจนพาเทลสามารถเป็นเจมส์ บอนด์คนต่อไปได้ หรือบางทีเขาอาจจะเดินตามรอยของ Takeshi “Beat” Kitano นักแสดงตลก/นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นผู้กำกับ ผู้ค้นพบเส้นทางสู่ภาพยนตร์อาชญากรรมยากูซ่าของเขา ทุกอย่างเป็นไปได้ เนื่องจาก Monkey Man เป็นหนึ่งในเทปออดิชั่นนรก
- ความรุนแรงที่เกินเลยไม่ค่อยจะสนุกเท่านี้ ผู้กำกับมือใหม่ไม่ค่อยมีฝีมือขนาดนี้ ตัวละครและธีมที่มีผู้นำที่ไม่เหมาะสมต้องรับผิดชอบต่อการกระทำผิดของพวกเขา ทำให้อุปมาอินเดียเรื่องนี้โดดเด่นในทุกระดับ พลังงานอะดรีนาลีนมีจริง ความหลงใหลผสมผสานทุกสิ่ง แฟนแอคชั่นจะต้องตื่นตาตื่นใจและผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ก็จะได้รับพลังอันมหาศาลเช่นกัน
เรื่องราวแห่งความพยาบาท ผันผวนและคาดเดาไม่ได้ ทหารคนเดียวที่เข้าร่วมโดยกองทัพผู้ช่วยชีวิตที่ไม่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดต้องออกมานองเลือด ได้รับการเตือน. ผู้ทำความชั่วต้องเผชิญกับความโกรธเกรี้ยวของหนุมาน ความโกรธที่รวบรวมไว้ในรูปแบบทางโลก คราวนี้เป็นเด็กสวมหน้ากากลิง
Movie Review : Club Zero
- CLUB ZERO: การแสดงเสียดสีที่น่าพึงพอใจ
Lee Jutton ได้กำกับภาพยนตร์สั้นที่นำแสดงโดยนักฆ่าขนมปังปิ้ง…
ดินแดนแห่งพันธสัญญา: มหากาพย์ประวัติศาสตร์อันเก่าแก่
- เจสสิก้า เฮาส์เนอร์ ผู้กำกับชาวออสเตรีย (จาก Amour Fou และ Little Joe) กลับมาพร้อมกับภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่มุ่งเป้าไปที่แนวคิดสองประการของการดูแลตัวเองและการเสียสละตนเอง นำแสดงโดย Mia Wasikowska ในการแสดงที่แปลกประหลาดน่ายินดีในฐานะครูที่แนะนำนักเรียนที่มีสิทธิพิเศษของเธอให้รู้จักกับแนวคิดเรื่อง “การกินอย่างมีสติ” Club Zero มุ่งเน้นไปที่กลุ่มนักเรียนที่เต็มไปด้วยอุดมคติในวัยเยาว์และความปรารถนาที่จะปรับปรุงโลกรอบตัวพวกเขา ซึ่งเป็นความปรารถนาที่ ถูกแย่งชิงโดยตัวละครของ Wasikowska และกลายร่างเป็นสิ่งที่น่ากลัวยิ่งกว่านั้นมาก คำเตือน: ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากการกินที่ไม่เป็นระเบียบหลายฉากซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่างนี้
กินคนรวย?
- ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากพร้อมกับการมาถึงของมิสโนวัค (วาซิโคฟสกา) พนักงานใหม่ล่าสุดของโรงเรียนประจำนานาชาติชั้นนำที่ดูเหมือนว่าจะอยู่ในฟองสบู่ที่สะดุดตาของตัวเอง ซึ่งแยกตัวออกจากการทดลองและความยากลำบากในโลกแห่งความเป็นจริง แต่นั่นไม่ได้หมายความว่านักเรียนซึ่งส่วนใหญ่มาจากความมั่งคั่งจำนวนมาก ไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับปัญหาที่แท้จริง เช่น การลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ และการกำจัดการบริโภคอย่างสิ้นเปลืองออกไปจากชีวิต ระหว่างชั้นเรียนเต้นรำและการฝึกแทรมโพลีน พวกเขาต้องการเปลี่ยนแปลงโลก พวกเขาอ้างว่า พวกเขาแค่ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร
นั่นคือจุดที่ Miss Novak เข้ามา ผู้สนับสนุนหลักในวิถีชีวิตที่เรียกว่า “การกินอย่างมีสติ” Miss Novak ได้รับการว่าจ้างให้สอนนักเรียนกลุ่มเล็กๆ ที่สนใจ บ้างก็ด้วยเหตุผลด้านสิ่งแวดล้อม บ้างก็ด้วยเหตุผลเรื่องการลดน้ำหนัก และคนอื่นๆ เพียงเพื่อให้ได้ เครดิตพิเศษที่จำเป็นต่อการเก็บทุนการศึกษา – ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับอะไร ในตอนแรก ความคิดของเธอฟังดูค่อนข้างสมเหตุสมผล เธอสนับสนุนให้นักเรียนมุ่งเน้นไปที่การบริโภคอย่างมีสติโดยการรับประทานอาหารช้าลง หายใจลึกๆ ก่อนที่จะรับประทานอาหารแต่ละคำ และฝึกสมาธิเพื่อกำจัดความอยากที่ไม่จำเป็น แต่แล้วคำสอนของ Miss Novak ได้เปลี่ยนจากเทคนิคด้านสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดีขั้นพื้นฐานไปสู่สิ่งที่เรียกว่าการกินที่ไม่เป็นระเบียบ ทำให้นักเรียนของเธอเชื่อว่าการรับประทานอาหารให้น้อยที่สุดเท่าที่เป็นไปได้จะช่วยให้จิตใจ ร่างกาย และโลกดีขึ้น
ในไม่ช้า ความสัมพันธ์ระหว่างนักเรียนกับมิสโนวัคก็มีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้นำลัทธิกับลูกศิษย์ของเธอมากขึ้น ซึ่งทุกคนต่างก็หมดหวังที่จะเป็นหนึ่งเดียวกันและพิสูจน์ว่าพวกเขาคือผู้ติดตามที่อุทิศตนมากที่สุดและเต็มใจที่จะทำมากที่สุด สิ่งที่ต้องใช้เพื่อสิ่งที่ดีกว่า (นักเรียนคนหนึ่งของเธอป่วยเป็นโรคบูลิเมียอยู่แล้ว ซึ่งเพิ่มความเต็มใจที่จะยอมรับความคิดสุดโต่งเช่นนี้) ดังนั้น เมื่อมิสโนวัคแนะนำแนวคิดที่ล้มล้างยิ่งกว่าเดิม นั่นคือแนวคิดในการดำรงชีวิตโดยไม่ต้องรับประทานอาหารเลย นักเรียนจึงรีบคว้าโอกาสที่จะ แสดงให้เธอเห็นว่าพวกเขาคู่ควรที่จะเป็นส่วนหนึ่งของ Club Zero ที่เข้าใจยาก
ความหิว
- ความสยองขวัญของร่างกายที่แฝงตัวอยู่ในใจกลางของ Club Zero ในตอนแรกถูกปกปิดด้วยสไตล์หลายชั้น – บทสนทนาที่แห้งผากซึ่งสะท้อนถึง Yorgos Lanthimos ซึ่งเป็นโทนสีย้อนยุคที่ชวนให้นึกถึง Wes Anderson – แต่ในที่สุดก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ปิดท้ายด้วยความน่ารังเกียจอย่างแท้จริง ฉากที่เกี่ยวข้องกับการอาเจียนซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าบ่งบอกถึงความรู้สึกอ่อนไหวของ Ruben Östlund ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเลือกให้เข้าแข่งขัน Palme d’Or (โดยส่วนตัวแล้ว ฉันรู้สึกว่าช่วงเวลาแห่งความตื่นตระหนกนี้ไม่จำเป็น และบดบังสิ่งที่ฉลาด แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องเสียดสีเสียดสีก็ตาม) เสียงที่เบาบางและกระทบกระเทือนโดย Markus Binder ช่วยค่อยๆ สร้างความตึงเครียดภายในบรรยากาศที่แปลกประหลาดนี้ ทำให้มั่นใจได้ว่าแม้แต่ ในช่วงแรกสุดที่มีอารมณ์ขันที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ มีชั้นลางร้ายแฝงอยู่ในการพิจารณาคดี
วาซิโคฟสกา ซึ่งพัฒนามาเป็นนักแสดงที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งในรุ่นของเธอ เป็นคนที่สมบูรณ์แบบที่จะรับบทเป็นมิสโนวัค เป็นคนลึกลับ แปลกตา แต่มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาด ด้วยเสื้อเชิ้ตโปโลติดกระดุมและผมบ๊อบตรง ปรัชญาของเธอในเรื่องขยะเป็นศูนย์ได้สืบทอดมาสู่ความเป็นอยู่ทางกายภาพของเธอ ไม่มีความหรูหราใด ๆ ในตัวเธอ เธอพูดด้วยท่าทีแปลกๆ ซึ่งดูเหมือนจะไม่ใช่สำเนียงออสเตรเลียโดยธรรมชาติของเธอ แต่ก็เป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะระบุได้ว่าเป็นใครเป็นพิเศษ ทำให้เธอดูเหมือนเกือบจะเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เข้ามาที่โรงเรียนโดยมีวัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียวคือเปลี่ยนใจเลื่อมใส ผู้ติดตามสาเหตุของเธอ โดยธรรมชาติแล้ว นักเรียนมักจะกลืนมันลงไป หิวโหย หิวโหยเพื่อทุกสิ่งที่ทำให้ชีวิตของพวกเขามีความหมายและมีความสำคัญ
- ความปรารถนาโดยธรรมชาติของวัยรุ่นที่จะเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งบางอย่าง และเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากเพื่อนๆ ของคุณ “คุณอยากให้คนอื่นเห็น” เป็นตัวบ่งบอกตัวละครตัวหนึ่งต่ออีกตัวหนึ่ง ทำให้นักเรียนตกอยู่ในแนวหลัง Miss Novak ได้ง่ายขึ้น พวกเขาทุ่มเทให้กับเธอมากโดยที่พวกเขาไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำว่าการกระทำของพวกเขากลายเป็นเรื่องไร้สาระไปขนาดไหน เช่น การนั่งกินอาหารให้เต็มจานในมื้อกลางวันเพียงเพื่อแสดงท่าทียอดเยี่ยมในการไม่กินมันจริงๆ หากคุณกังวลเกี่ยวกับการบริโภคอย่างสิ้นเปลืองและความยั่งยืน คุณจะไม่เห็นได้อย่างไรว่าการทิ้งอาหารที่ยังไม่ได้กินนี้สิ้นเปลืองเพียงใด แต่เมื่อคุณมีการดูดซึมในตนเองโดยธรรมชาติเหมือนกับคนหนุ่มสาวที่ไม่เคยมีประสบการณ์ในโลกกว้างมากพอ คุณก็จะมีแนวโน้มมากขึ้นที่จะยอมจำนนต่อแนวคิดการปฏิวัติที่โดดเดี่ยวเช่นนี้ แทนที่จะกระทำการที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใบหน้าที่หิวโหยและซีดเซียวของนักเรียนได้รับการยกย่องอย่างภาคภูมิใจ เป็นตราแห่งเกียรติยศที่พิสูจน์ให้ทุกคนรอบตัวพวกเขาเห็นว่าพวกเขาเสียสละไปมากเพียงใด—แต่เพื่ออะไร? พวกเขาช่วยเหลือใครจริงๆ นอกเหนือจากอัตตาของตนเอง?
เมื่อดู Club Zero ฉันนึกถึงคนดังและบริษัทที่ซื้อการชดเชยคาร์บอนแต่ไม่ได้เปลี่ยนพฤติกรรมสิ้นเปลืองในทางที่มีความหมายอย่างแท้จริง เช่น ไม่นำเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวไปทุกที่ แนวโน้มความยั่งยืนที่เป็นสัญลักษณ์ส่วนใหญ่เหล่านี้ส่งผลดีต่อภาพลักษณ์สาธารณะของใครบางคนมากกว่าสภาวะของโลกที่ฮอสเนอร์บิดเบือนตลอดทั้งภาพยนตร์ของเธอ ในเวลาเดียวกัน ขณะที่โลกหมุนวนไปสู่หายนะครั้งใหญ่ ใครจะตำหนินักเรียนของ Miss Novak ได้จริงๆ ที่รู้สึกไร้พลังจนต้องหันไปพึ่งการเปลี่ยนแปลงสิ่งเดียวที่ดูเหมือนจะอยู่ในอำนาจของพวกเขาอย่างถึงรากถึงโคน? นักแสดงรุ่นเยาว์ที่ไม่มีประสบการณ์ส่วนใหญ่ที่รับบทเป็นนักเรียนไม่ใช่นักแสดงที่เก่งกาจทุกคน แต่พวกเขาน่าเชื่อและเข้าถึงได้ ในขณะเดียวกัน ตัวละครสำหรับผู้ใหญ่ที่ไม่ได้รับบทโดย Wasikowska เช่น ซิดซี บาเบ็ตต์ คนุดเซน ผู้บริหารโรงเรียน และมาติเยอ เดมี พ่อผู้น่ารำคาญ กลับถูกมองว่าไร้ประสิทธิภาพและขาดความเข้าใจ ทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ง่ายขึ้นว่าทำไม Wasikowska ถึงมีเสน่ห์มาก ถึงนักเรียนของเธอ (เธอยังอายุใกล้เคียงกับพวกเขามากขึ้นอีกด้วย ทำให้เธอมีรัศมีของพี่ชายหรือพี่เลี้ยงที่ใจดีและเข้าใจพวกเขาจริงๆ)
บทสรุป
มีคนพูดถึงวิธีที่ Club Zero พรรณนาถึงการกินที่ไม่เป็นระเบียบ ในฐานะคนที่ต่อสู้กับความผิดปกติของร่างกายโดยอาศัยการกินที่ไม่เป็นระเบียบมาตลอดชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นวัยรุ่น ฉันพบว่าสายตาเสียดสีที่ Club Zero เปิดพฤติกรรมนี้ให้เป็นประโยชน์ ในการแสดงให้เห็นว่ามิสโนวัคและนักเรียนของเธอฟังดูไร้สาระแค่ไหนขณะเทศนาข่าวประเสริฐเรื่องการกินอย่างมีสติ เมื่อมิสโนวัคพูดว่า “มันทำให้ผู้คนหวาดกลัวเมื่อคุณตั้งคำถามกับความจริงของพวกเขา” เพื่อโน้มน้าวนักเรียนของเธอว่าเป็นไปได้ที่จะมีชีวิตอยู่โดยปราศจากอาหาร ใครๆ ก็ได้ยินเสียงก้องของ นักทฤษฎีสมรู้ร่วมคิดต่อต้าน Vax ทุกคนในคำพูดของเธอ – ฉันสามารถมองเห็นได้ดีขึ้นว่าพฤติกรรมของตัวเองไร้สาระมักจะเป็นอย่างไรเมื่อพูดถึงเรื่องอาหารและภาพลักษณ์ เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สนับสนุนการรับประทานอาหารที่ไม่เป็นระเบียบ โดยอ้างว่าพลาดประเด็นไปโดยสิ้นเชิง แต่ก็แสดงให้เห็นในรายละเอียดที่ผู้ชมบางคนอาจยังคงถูกกระตุ้นโดยภาพยนตร์เรื่องนี้ หากคุณสงสัยว่าคุณอาจเป็นหนึ่งในนั้น คุณก็ควรอยู่ห่างๆ ไว้ Club Zero มักจะก่อกวนและมีส่วนร่วมอยู่เสมอ แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคนอย่างแน่นอน
Movie Review : Darkness of Man
Jean-Claude Van Damme กลับมาอีกครั้งใน Gritty Noir แอ็คชั่นระทึกขวัญ ‘Darkness of Man’
เป็นเรื่องดีที่ได้เห็น Jean-Claude Van Damme ในละครอาชญากรรมสุดเข้มข้นหลังจากมีข่าวลือว่าเขาแขวนเข็มขัดศิลปะการต่อสู้
เห็นได้ชัดว่า หากมีใครที่สามารถทำให้เขาทำธุรกิจต่อไปได้ เจมส์ คัลเลน เบรสแซ็ก ผู้กำกับแอ็คชั่นที่มีผลงานมากมาย ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของบรูซ วิลลิสหลายเรื่อง ฟื้นอาชีพของสตีเว่น ซีกัล และหาที่ที่จะใส่ OC (นักแสดงดั้งเดิม) “90210 Shannen Doherty ในภาพยนตร์หลายเรื่อง (แบบนี้)
- เบรสแซ็กมีแนวคิดที่เขาและแวน แดมม์คิดขึ้นมาและเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับอเลเธีย โช การทำงานร่วมกันของ JCB และ JCVD จบลงด้วยดราม่าอาชญากรรมที่ลงตัว ซึ่งกำหนดนิยามของภาพยนตร์นัวร์ในยุคปัจจุบัน
ฉันชอบฟิล์มนัวร์ แต่มันก็ยากที่จะสร้างหนังดีๆ ที่ไม่ใช่ภาพขาวดำ และยึดติดกับโลกอาชญากรรมอันโหดร้ายที่มันควรจะเป็นที่มีฉากเกิดขึ้น และรักษากฎเกณฑ์ของแนวหนังเรื่องนี้ “Darkness of Man” เข้ากับองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นนัวร์สมัยใหม่ที่ฉันชื่นชอบ เช่น “Body Heat” “Chinatown” และ “LA Confidential”
คุณจะได้ยิน Van Damme คร่ำครวญว่า: “แอลเอเป็นเมืองแห่งผู้คนหลงทางที่เร่งรีบจนไปไหนไม่ได้ ทุกคนมาที่นี่เพื่อค้นหาตัวเอง แต่ถ้าพวกเขาอยู่ที่นี่พวกเขาก็หลงทางไปแล้ว”
จะไม่รักแล้วได้อย่างไร?
คุณมาและพบว่า JCVD คือรัสเซลล์ (รัสกับเพื่อนๆ ของเขา) แฮทช์ อดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจสากลหน้าใสที่เข้าไปพัวพันกับผู้ให้ข้อมูลคนหนึ่งมากเกินไป และตกหลุมรักเธอ เอสเธอร์ (รับบทโดย ชิกะ คานาโมโตะ)
- เมื่อมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น เอสเธอร์สัญญากับรัสว่าเขาจะดูแลเจเดน ลูกชายของเธอ (รับบทโดยเอเมอร์สัน มินที่ตลกและมากความสามารถ) ปรากฎว่าคุณปู่ผู้ใจดีและอ่อนโยนของ Jaden คุณ Kim (Ji Yong Lee) กำลังติดต่อกับ Dan Hyun (Peter Jae) ลูกชายผู้โหดร้ายของเขา ซึ่งกลายเป็นอันธพาลในโคเรียทาวน์ ครอบครัวนี้พัวพันกับสงครามอันโหดร้ายระหว่างชาวเกาหลีและรัสเซีย เดาสิว่าใครติดอยู่ตรงกลาง?
JCVD นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการเล่นสุดยอดนักทำความดีที่ไม่พอใจและไม่พอใจด้วยจิตใจและศีลธรรมที่ทำให้เขาตกที่นั่งลำบากอยู่เสมอ แม้ว่าทุกอย่างและทุกคนจะเหยียบย่ำเขา (โดยเฉพาะหัวใจของเขา) แต่ตัวละครตัวนี้ก็ยังคงดำเนินต่อไป
ครั้งนี้ แวน แดมม์ถูกท้าทายในฐานะนักแสดงด้วยการกลายมาเป็นพ่อคนในช่วงบั้นปลายของชีวิต และต้องรับมือกับวัยรุ่นที่แก่แดดและอารมณ์แปรปรวน มันทำให้นักแสดงมีโอกาสที่จะแสดงด้านที่อ่อนไหวมากขึ้นต่อตัวละครผมหงอกตามปกติที่เขาเล่นในภาพยนตร์สองสามเรื่องล่าสุดของเขา เขากลายมาเป็นพ่ออย่างไม่เต็มใจและจริงจัง แต่ก็มีอารมณ์ขันอย่างที่ซูเปอร์สตาร์ชาวเบลเยี่ยมคนนี้เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง “Bloodsport”, “Universal Soldier” และ “Timecop” อยู่เสมอ
ตัวละครของเขาติดแอลกอฮอล์ในช่วงแรกของหนัง แต่อย่างใดเขามีแฟนสาวชื่อแคลร์ (แสดงโดยคริสทานนา โลเกน ซึ่งร้อนแรงพอๆ กับที่เธอเคยอยู่ใน “Terminator 3” และ “BoodRayne”)
เธอเป็นสัตวแพทย์ในหนังเรื่องนี้ ซึ่งมีประโยชน์มากเพราะเธอมักจะต้องทำความสะอาดแฟนของเธอหลังจากที่เขาถูกทุบตีจนเนื้อตาย เธอยังเป็นคนหนึ่งที่มีกล้องอยู่บนหลังแมวของเธอด้วย เราพบว่าเธอไม่เคยได้ยินเอสเธอร์สาวคนก่อนของรัสเลย
“ฉันทำงานกับสัตว์ต่างๆ ตลอดเวลา และฉันเห็นตุ๊กตาหมีตัวหนึ่งที่หวาดกลัวและเศร้าอยู่ข้างหลังดวงตาของคุณ” เธอบอกกับ Russ
นอกจากนี้ ในทีมนักแสดง ดูเหมือนว่าสเปนเซอร์ เบรสลินที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว (คุณจะจำใบหน้าของเขาจากเรื่อง “Return to Neverland” “The Cat in the Hat” และภาพยนตร์เรื่อง “Santa Clause” เรื่องที่สองและสามได้ ).
คุณอาจจะเกลียดที่เห็นเขาเป็นเพื่อนบ้านจอมกวนและขายยา และพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รักต่อรัสเซลล์
ฉากการต่อสู้แสดงให้เห็นว่า JCVD ยังคงมีความสามารถด้านศิลปะการต่อสู้ของเขา
การต่อสู้นั้นน่าสยดสยอง ประการหนึ่ง ท้องของผู้ชายถูกผ่าออก และความกล้าของเขาก็ทะลักออกมา การต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นที่เบาะหลังของรถหลังจากที่คนขับถูกยิง และเมื่อรัสลงมาตามถนนพร้อมกับอวดดีและปืนไรเฟิลที่ลุกโชน เขาก็ยิงนิ้วของนักเลงชาวรัสเซียผู้น่ารำคาญที่เอาแต่ถามว่า “คุณเป็นใคร”
มองหาแขกรับเชิญสุดเท่ตลอดทั้งเรื่อง รวมถึงคริส แวน แดมม์ ลูกชายของ JCVD ที่รับบทเป็นอันธพาลชาวรัสเซียชื่ออิกอร์
- ซินเธีย ร็อธร็อค นักแสดงศิลปะการต่อสู้จาก “Lady Dragon” ปรากฏตัวเป็นนางพยาบาล แชนเนน โดเฮอร์ตีเป็นครู และเอริค โรเบิร์ตส์ยืนเข้าแถวที่แผงขายทาโก้ ผู้กำกับ เบรสแซค เองก็เป็นแขกรับเชิญในบทกอร์ดอน
แร็ปเปอร์เคิร์ก “Sticky Fingaz” โจนส์ปรากฏตัวในไม่กี่ฉากในฐานะเพื่อนตำรวจของรัสเซลที่พยายามช่วยเหลือเขา Sticky Fingaz ยังเขียนและแสดงในเพลงหนึ่งที่แต่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย
ดนตรีไพเราะมาก เกือบจะเหมือนกับตัวละครในหนังเลย เพลงนี้สื่อถึงอันตรายและความตึงเครียดอย่างเหมาะสม เรียบเรียงโดย Timothy Stuart Jones และ James T. Sale
Bressack ยังเขียนเพลงสองสามเพลง รวมถึง “Mistakes” และ “Racks on 100s”
อยู่ต่อจนกระทั่งหลังจากรับบทเครดิตแล้ว คุณจะได้เห็นฉากต่อเนื่องจากตัวละครบางตัวออกไปหาไอศกรีม เป็นวิธีที่น่ารักในการดูว่าสิ่งต่างๆ ดำเนินไปอย่างไร
ในบันทึกสารภาพตัวเอง ฉันอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะบุคคลเบื้องหลัง ใกล้จุดเริ่มต้นเมื่อ JCVD เข้าไปใน Pool Hall ฉันนั่งอยู่ที่บาร์ ฉันเป็นร่างพร่ามัวกำลังดื่มอยู่เบื้องหลังบนไหล่ของ Sticky Fingaz
และฉันมีรายชื่ออยู่ในเครดิต แต่ชื่อของฉันสะกดผิด ดังนั้นจึงไม่สำคัญเลย
ฉันเข้าร่วมกองถ่ายเพราะฉันรู้จักเบรสแซคมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการแสดงในภาพยนตร์สยองขวัญ ฉันรู้สึกเหมือนได้ค้นพบเขาด้วยการชมภาพยนตร์ของเขาและประกาศว่าเขาเป็นผู้กำกับที่ควรจดจำ และเขาก็ยังคงเป็นอยู่
ฉันอาสาที่จะใช้เวลาทั้งวันดูเขาทำงานพิเศษ และฉันก็ดีใจที่ได้ทำ จัดขึ้นในห้องโถงสโมสรเก่าในหุบเขาซานเฟอร์นันโด
- Van Damme ยังคงหล่อมาก ฉันค้นพบในกองถ่ายว่าเขาอายุน้อยกว่าฉันหนึ่งเดือนจริงๆ ด้วยวัย 63 ปี เขายังคงจัดฉากอาบน้ำตอนที่ทุบกำแพงและร้องไห้
ตัวละครของแวน แดมม์กล่าวว่า “ฉันได้เห็นความมืดของมนุษย์แล้ว ฉันจะต้องไม่กลายเป็นมัน”
ฉันไม่เพียงแต่ได้เห็นเท่านั้น แต่ยังเคยอยู่ใน “ความมืดของมนุษย์” และคุณต้องได้เห็นมันด้วย
Movie Review : Road House
- บทวิจารณ์ ‘Road House’: การรีเมคภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze มีเสน่ห์ในตัวเอง
เจค จิลเลนฮาลเสิร์ฟพายกำปั้นในการรีบูตภาพยนตร์คลาสสิกของ Patrick Swayze ที่แสนสนุกเรื่องนี้
‘ผู้คนที่นี่ดูก้าวร้าวนิดหน่อย’ เอลวูด ดาลตัน นักเลงที่เงียบขรึมแต่มีแววตาแวววาวของเจค จิลเลนฮาลกล่าวถึงคนดีใน Glass Key ของฟลอริดา ครั้งหนึ่งเคยเป็นแชมป์ UFC ซึ่งปัจจุบันถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกผิดและจิตวิญญาณขัดแย้งกับทักษะความรุนแรงของเขาเอง ดาลตันยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดน้อยอีกด้วย นักพนันในสถานประกอบการที่มีแสงแดดสดใสในฟลอริดาที่เขาได้รับการว่าจ้างให้จัดการไม่สามารถผ่านไปได้มากเท่ากับเบียร์เงียบๆ โดยที่ไม่ฟาดหน้ากัน
ยิ่งกว่าภาพยนตร์ลัทธิคลาสสิกของ Patrick Swayze ที่ Doug Liman อัปเดตอย่างสนุกสนานและดุร้ายอย่างภักดี Road House นี้เป็นสัตว์ร้ายที่คำราม เต็มไปด้วยแขนขาหักและใบหน้าเหมือนไส้แฮมเบอร์เกอร์ ฉากต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นโดยการ์เร็ตต์ วอร์เรน สตันท์แมนของโลแกน มีความรุนแรงอย่างน่าทึ่ง ฉันสาบานได้เลยว่ามีคนตะโกนเมื่อถึงจุดหนึ่งในการฉายภาพยนตร์ของฉัน มันอาจจะเป็นฉันก็ได้
- โรดเฮาส์แห่งนี้เป็นข้อต่อแบบเปิดโล่งซึ่งมีสายพานลำเลียงที่มีวงดนตรีเล่นอยู่หลังลวดไก่ (คงไม่มีใครจองที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง) มันทำให้คันติน่าของ Mos Eisley ดูเหมือนศูนย์การเล่นแบบซอฟต์เพลย์ มีโรงพยาบาลอยู่ห่างจากถนนไป 20 นาที ดาลตันแจ้งกลุ่มนักขี่มอเตอร์ไซค์ที่ก่อปัญหาอย่างเป็นประโยชน์ ก่อนที่จะบดขยี้พวกเขาและขับรถไปที่นั่น
Conor McGregor ที่เป็นการ์ตูนนั้นเป็นนักแสดงผาดโผนที่ไม่ดี
ครึ่งแรกเต็มไปด้วยสัมผัสที่รู้คล้าย ๆ กัน จากนั้น คอเนอร์ แม็คเกรเกอร์ ก็ก้าวเข้าสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยทำหน้าที่เป็นทั้งศัตรูตัวฉกาจของดาลตัน และการ์ตูนตลกที่กระตุ้นฮอร์โมนเทสโทสเตอโรน และความละเอียดอ่อนกลายเป็นสิ่งใหม่ล่าสุดที่ออกไปนอกหน้าต่าง ตำนาน UFC รับบทเป็นนักสู้ที่ได้รับการว่าจ้างจากนักพัฒนาอสังหาริมทรัพย์เจ้าเล่ห์ของ Billy Magnussen ให้ปิด Dalton และบาร์ให้ปิดตัวลง น่าเสียดายที่มันเป็นการแสดงผาดโผนที่แย่ โดยที่ความดูการ์ตูนของแม็คเกรเกอร์บดบังและบดบังจิลเลนฮาลที่ถูกควบคุมไว้อย่างรวดเร็ว
วิญญาณในอดีตของดาลตันสะกดรอยตามเขาและในหนังด้วยวิธีที่คาดเดาได้ (ฉากความฝัน ลุคที่ครุ่นคิด ฯลฯ) โดยไม่พบความลึกหรือความละเอียดมากนัก Road House เล่นหูเล่นตากับการสำรวจด้านมืดของการรุกรานของผู้ชาย ก่อนที่มือเขียนบท Anthony Bagarozzi และ Charles Mondry จะตัดสินใจว่าแค่ปล่อยให้ฉีกไปแทนจะสนุกกว่ามาก
ในความเป็นธรรมพวกเขาคงไม่ผิด การผสมผสานระหว่างเสน่ห์อันเรียบง่ายของจิลเลนฮาล แสงแดดจากฟลอริดา และฉากต่อสู้อย่างน้อยหนึ่งฉากสำหรับทุกวัย ทำให้ Road House แห่งนี้คุ้มค่าแก่การมาเยือน แค่พยายามคว้าที่นั่งในมุมที่เงียบสงบ
- ภาพยนตร์เรื่อง Road House ของ Patrick Swayze ในปี 1989 เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ขึ้นชื่อในเรื่องความเลวมาก
ในระดับเป้าหมาย Road House น่าจะเป็นหายนะ การแสดงไม่ค่อยดี การต่อสู้ดูยุ่งเหยิงแต่ท่องจำ และมันยาวเกินไปประมาณครึ่งชั่วโมง แต่มีสิ่งแปลก ๆ มากมายอยู่ในนั้น – “หมีขั้วโลกล้มทับฉัน!” – มันได้รับสถานะลัทธิ
คุณไม่สามารถบอกได้ว่านักเด้งตัวเก่งเซนของ Swayze นั้นตั้งใจจะผ่อนคลายขนาดนั้นหรือว่าเขาแค่โทรมา เขาก็รู้สึกเย็นชาจนกระทั่งเขาเริ่มฉีกคอของผู้คนออกมาอย่างแท้จริง
เจค กิลเลนฮาลไม่เย็นชา เขาไม่เคยเย็นชา จิลเลนฮาลมีประวัติการแสดงที่วุ่นวาย ซน หรือรุนแรงมายาวนาน ตั้งแต่การแสดงอย่าง Donnie Darko ไปจนถึง Velvet Buzzsaw ดังนั้น ดาลตันในเวอร์ชันของเขาจะไม่มีทางเป็นผู้สำเร็จการศึกษาด้านปรัชญาจากโคลัมเบียอย่างแน่นอน
แทนที่จะเป็นนักเลงที่มีชื่อเสียง เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ไม่มีอยู่จริง Dalton ของ Gyllenhaal จึงเป็นอดีตนักสู้ MMA ที่แทบไม่มีเงินและมีเป้าหมายน้อยกว่าด้วยซ้ำ ชื่อเสียงอันน่าสะพรึงกลัวของเขาตั้งแต่สมัยอยู่ในกรงติดตามเขา เช่นเดียวกับบาดแผลทางจิตใจของเขา – นึกถึงเหตุการณ์ที่สั่นคลอนและดวงตาหลอกหลอน
แฟรงกี้ (เจสสิกา วิลเลียมส์) จ้างให้เขาเป็นคนโกหกให้กับบาร์ฟลอริดาคีย์สของเธอ ซึ่งเป็นสถานประกอบการที่วงต้องได้รับการปกป้องด้วยรั้วเหล็กจากลูกค้ากลุ่มอารมณ์ร้ายที่เริ่มต้นโดยไม่มีอะไรเลย เหตุใดใครก็ตามที่ไปสถานที่เหล่านี้บ่อยครั้งก็เกินความเข้าใจ
บาร์ของแฟรงกี้กำลังตกเป็นเป้าหมายของเบ็น แบรนด์ท (บิลลี่ แมกนัสเซน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าเขาสามารถเล่นเป็นตัวร้ายที่เก่งกาจและอ่อนแอที่สุด) ซึ่งรับผิดชอบอาณาจักรอาชญากรรมของพ่อของเขาที่ถูกคุมขังซึ่งตอนนี้ถูกคุมขังอยู่ บาร์แห่งนี้ตั้งอยู่บนที่ดินผืนแรกที่จัดสรรไว้สำหรับการพัฒนา ยกเว้นว่าเธอปฏิเสธที่จะขาย
จากนั้นก็มีภาวะแทรกซ้อนของนักฆ่าน็อกซ์ (โคเนอร์ แม็คเกรเกอร์) ซึ่งเป็นหน่วยวิกลจริตที่ไม่เคยได้รับความรักอย่างชัดเจน น็อกซ์เป็นเหมือนวัวในร้านค้าจีน พลังทำลายล้างอันบริสุทธิ์ที่ไม่สามารถฝึกให้เชื่องได้ บทบาทนี้เป็นการแสดงครั้งแรกของแม็คเกรเกอร์ แต่ก็ไม่ได้โน้มน้าวใจว่าเขากำลังแสดงอยู่เลย ความโกลาหลของการปรากฏตัวบนหน้าจอของเขาสอดคล้องกับภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของแม็คเกรเกอร์
เป็นการจับคู่ที่น่าเกรงขามระหว่างคนทั้งสอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ดาลตันกลายเป็นคนที่สามารถตบสมาชิกแก๊งห้าคนได้ด้วยความเร็วเท่ากับเสือชีตาห์โดยที่แทบไม่ต้องเปลี่ยนน้ำหนักเลย ดังนั้นเพื่อที่จะเห็นตัวละครได้รับบาดเจ็บอย่างเหมาะสม จำเป็นต้องทำให้เขาต้องต่อสู้กับคนที่ดุร้าย
- กำกับโดยดั๊ก ไลแมน ฉากต่อสู้ของ Road House มีความยุ่งเหยิง โหดร้าย และเคลื่อนไหวได้ ต่อยตกอย่างแรง เก้าอี้หักง่าย และตัวละครรอดมาได้ (แทบจะไม่) ถูกโยนลงจากเรือเร็ว มีหลายอย่างเกิดขึ้น แต่นั่นคือสิ่งที่ Road House เวอร์ชันนี้มีไว้เพื่อ
ไลแมนเป็นผู้กำกับแอ็กชั่นที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว เขาเคยแสดงเรื่อง Mr & Mrs Smith, The Bourne Identity และ Edge of Tomorrow และเขาก็ควบคุมการแสดงผาดโผนที่นี่อย่างเต็มที่ ฉากที่ประณีตทั้งหมดกำลังทำงานด้วยความเร็วเต็มที่ และพวกมันก็สนุกมากที่ได้ดู น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถดูพวกเขาในโรงภาพยนตร์ได้ ซึ่งเป็นจุดที่เจ็บปวดสำหรับลิมาน
ไดนามิกมากขึ้นและแปลกน้อยกว่าภาคแรก การรีเมคครั้งนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่ดีตราบเท่าที่คุณไม่คิดหนักเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย แต่มันอาจจะไปไม่ถึงสถานะลัทธิ ก็ไม่ได้ยอดเยี่ยมหรือแย่พอสำหรับเรื่องนั้น
Movie Review : Bullet Train
- ในการทบทวน: ‘Bullet Train,’ ‘Prey,’ ‘Bodies Bodies Bodies’
- สัปดาห์นี้เป็นช่วงเปิดฤดูกาลของมนุษย์ เมื่อเอเลี่ยน นักฆ่า และเด็กรวยเล่นเกมที่อันตรายที่สุด
คลื่นแห่งการน็อคเอาท์ของ Quentin Tarantino ที่กระทบโรงภาพยนตร์และมัลติเพล็กซ์เป็นครั้งคราวหลังจาก Pulp Fiction เกือบทั้งหมดยึดเอาแนวคิดเดียว: เพื่อวางล้อเลียนการ์ตูนของพวกอันธพาลหรือนักฆ่าด้วยอาการกระตุกเกร็งของความรุนแรง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทารันติโนทำสิ่งเหล่านั้นได้ดีกว่าคนลอกเลียนแบบของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังพลาดโน้ตเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ Pulp Fiction มีความพิเศษ เช่น การปรับเปลี่ยนแนวเพลงและการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวา มีพื้นฐานมาจากลอสแองเจลิสที่ผู้คนอาศัยอยู่จริง และแท้จริงแล้ว การลงทุนในตัวละครที่ปฏิบัติตามหลักศีลธรรมแม้จะกระทำผิดด้านกฎหมายก็ตาม เป็นเรื่องแปลกใหม่ที่ได้เห็นนักฆ่าพูดถึงการกินแมคโดนัลด์ในปารีสในฉากหนึ่งแล้วสังหารพ่อค้าคนตายในฉากต่อไป แต่นั่นไม่ได้ใกล้เคียงกับเรื่องราวทั้งหมด
ในช่วงเวลาที่ตกต่ำที่สุด Bullet Train ชวนให้นึกถึงความน่าเบื่อหน่ายของช่วงรุ่งเรืองของทารันติโนในช่วงกลางถึงปลายยุค 90 โดยดำเนินไปบนเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งและซีเควนซ์แอ็กชั่นที่มีสไตล์ตามสไตล์ แม้ว่ามันจะพยายามปรัชญาเกี่ยวกับครอบครัวและโชคชะตา แต่จริงๆ แล้วมันไม่ได้มีความหมายอะไรตามที่กล่าวไว้ เหมือนกับตัวละคร Pulp Fiction ของ Samuel L. Jackson ที่ยอมรับว่าการยกข้อความมาจากนั้นเป็นเพียง “เรื่องเลือดเย็นที่จะพูดกับไอ้สารเลวก่อนหน้านี้ คุณเปิดหมวกในตูดของเขา” แต่ Bullet Train ไม่เคยเข้าถึงส่วนที่ประทับใจที่ Jules Winnfield ของแจ็คสันค้นพบความหมายในเอเสเคียลและนำเส้นทางอันชอบธรรมออกจากการเล่าเรื่องแบบวงกลมของทารันติโน ธีมใดๆ ที่นี่เป็นเพียงการตกแต่งเหนือบุฟเฟ่ต์คาร์โบไฮเดรตเปล่าในลาสเวกัส
ถึงกระนั้น กลุ่มทารันติโนไม่เคยมีช่างฝีมือที่เก่งกาจเท่าเดวิด ลีทช์ อดีตนักแสดงผาดโผนและผู้ประสานงานที่ให้กำเนิดจอห์น วิคร่วมกับแชด สตาเฮลสกี้ และได้กำกับ Atomic Blonde, Deadpool 2 และภาคแยก Hobbs & Shaw ของ Fast & Furious ในจำนวนนั้น Atomic Blonde เป็นเพียงผู้ดูแลเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญของ Charlize Theron ที่มีฉากคล้าย Wick, ฉากนวนิยายของ Berlin ’89 และเพลงประกอบนักฆ่าที่เข้ากัน Bullet Train มีความเหมือนกันกับ Deadpool 2 มากกว่า ซึ่งมีความแข็งแกร่งมากกว่าภาคแรกมาก แต่ไม่เคยลดความมั่นใจในตนเองลงเลยเพื่อเข้าถึงบันทึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเวลานั้น นั่นดูเหมือนเป็นปัญหาของไรอัน เรย์โนลด์ส แต่ลีทช์ก็นำความโอหังที่ไม่เจือปนมาสู่หนังเรื่องนี้เช่นกัน
การมีดาราหนังสบายๆ อย่างแบรด พิตต์เป็นผู้นำก็ช่วยได้อย่างหนึ่ง เพราะเขาไม่ได้พูดจาหยาบคายเหมือนเรย์โนลด์ส พิตต์รับบทเป็น Ladybug นักฆ่าชาวอเมริกันผู้เคราะห์ร้ายที่ได้รับมอบหมายให้ไปหยิบกระเป๋าเอกสารบนรถไฟหัวกระสุนที่มุ่งหน้าไปจากโตเกียวไปยังเกียวโต ปรากฎว่ารถไฟถูกจองไว้ร่วมกับคนอื่นๆ ในตระกูลของเขา รวมถึงพี่น้อง “ฝาแฝด” แทนเจอรีน (แอรอน เทย์เลอร์-จอห์นสัน) และเลมอน (ไบรอัน ไทรี เฮนรี่) เจ้าชายนักเรียนหญิงชาวอังกฤษที่ไม่บริสุทธิ์ (โจอี้ คิง) มือสังหารชาวเม็กซิกัน หมาป่า (เบนิโต เอ มาร์ติเนซ โอคาซิโอ), แตน (ซาซี่ บีตซ์) และงูพิษร้ายแรงรายงานว่าหายไปจากสวนสัตว์โตเกียว แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฆาตกรรวมตัวกันบนรถด่วนของอกาธา คริสตี้ เพราะพวกเขาล้วนมีความอาฆาตพยาบาทส่วนตัวมากกว่าสิ่งของในกระเป๋าเอกสารมาก
ลีทช์และผู้เขียนบทของเขา แซค โอลเควิคซ์ จากนวนิยายญี่ปุ่นเรื่อง Maria Beetle อาศัยพิงในภาพยนตร์ทารันติโนอีกเรื่องหนึ่งเรื่อง Kill Bill ท่ามกลางนักฆ่าที่เห็นอกเห็นใจพร้อมกับกลุ่มศัตรูหลากสีสัน ซึ่งรวมถึงคนที่มีบัตรประจำตัวเป็นสติกเกอร์ Thomas the Tank Engine หนังสือ. Bullet Train แข็งแกร่งเกินกว่าจะขยายความแปลกๆ ออกไป แต่อย่างน้อยบางส่วนก็ถูกควบคุมโดยกลไกอันแม่นยำของลีทช์ที่อยู่ด้านหลังกล้อง ซึ่งทำให้สถานที่และฉากการต่อสู้ดูป๊อปอย่างโดดเด่น ไม่ใช่เรื่องร้ายแรงที่ลีทช์และบริษัทไม่มีเป้าหมายที่ชัดเจน นอกเสียจากการสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วยเรื่องไร้สาระอันไพเราะเป็นเวลาสองชั่วโมง แต่เบื้องหลังความองอาจของภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นของความสิ้นหวังที่พยายามอย่างหนัก Bullet Train พยายามพัฒนาตัวเองอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของ Leitch ในอนาคตเขาควรคิดให้มากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเสริมอยู่ — สกอตต์โทเบียส
- ขณะเดินทางไปตามรถไฟหัวกระสุนของญี่ปุ่น Ladybug ของ Brad Pitt กำลังมีวันที่เลวร้าย นักฆ่าผู้ปฏิเสธที่จะพกปืนและพูดซ้ำซากจนจำได้ครึ่งหนึ่งจากการบำบัดของเขา เขาเป็นคนที่ตรงกันข้ามกับฮีโร่แอ็คชั่นผู้อ่อนโยน เขาติดอยู่ในยุค 90 ด้วยหมวกบักเก็ตและชอบพูดว่า “ตี” เขาสร้างโทนตลกให้กับภาพยนตร์ที่ยกย่องให้กับภาพยนตร์แอ็คชั่น สยองขวัญ และแก๊งสเตอร์อื่นๆ มากมายเกินกว่าที่ร่างกายจะนับได้
นอกจากการแสดงในแคมป์ของพิตต์แล้ว ยังมีเรื่องอื่นๆ มากมายที่ชอบเกี่ยวกับ Bullet Train ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีความโง่เขลาอย่างแท้จริงซึ่งนำไปสู่การหลบหนีที่ยอดเยี่ยม มีฉากการต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นอย่างดีซึ่งเกิดขึ้นในช่องว่างระหว่างเก้าอี้รถม้า และปฏิสัมพันธ์ที่ตลกขบขันกับผู้โดยสารที่ไม่มีอารมณ์ร่วม พื้นที่ได้รับการออกแบบอย่างสวยงามและมีแสงสว่าง เฉดสีแดง สีทอง และสีเขียวที่หรูหราในแถบทำให้เกิดสีชมพูแคนดี้ฟลอสและแสงนีออนอันน่าขนลุกในรถม้าของอนิเมะ
- อย่างไรก็ตาม การพึ่งพา tropes ทั่วไปมากเกินไปจะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่าย มีการอ้างอิงเชิงโต้ตอบมากมาย เช่น Tarantino, โฆษณาทางทีวี, Bad Boys (1995), Source Code (2011), Get Out (2017), มิวสิควิดีโอ – และยังมีการอภิปรายเชิงปรัชญาที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับหนังสือ Thomas the Tank Engine ต้นฉบับในปี 1940 แต่ Bullet Train ไม่มีอะไรใหม่ที่จะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่อ้างอิงถึง ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คือการตกแต่งใหม่ด้วยเพลงประกอบไฮเปอร์ป๊อป การที่มันกำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ชมออนไลน์นั้นชัดเจน: ด้วยการจับตาดูกระแสความนิยมของมันเอง มันจึงสลับระหว่างการแก้ไขแบบแส้และสโลว์โมชั่นในฉากที่สามารถวางบนโซเชียลมีเดียได้โดยตรง
เพื่อให้สอดคล้องกับสุนทรียภาพระหว่างมาร์เวลและทารันติโน ความรุนแรงขั้นรุนแรงจึงถูกละเลย และประเด็นเรื่องตัวตนอาจถูกขยิบตาได้ Ladybug ลงโทษตัวเองที่ “ฆ่าคน” ในขณะที่เลมอนนักฆ่าผิวดำ (Brian Tyree Henry) พูดติดตลกเกี่ยวกับคนผิวขาวที่ตกหลุมรัก “น้ำตาของสาวผิวขาว” ภาพยนตร์เรื่อง Prince (Joey King) ที่พลิกเรื่องเพศ และการแนะนำผู้หญิงผิวดำ (The Hornet รับบทโดย Zazie Beetz) เพื่อเพิ่มความหลากหลายของนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับการนำเสนอเพื่อหลีกเลี่ยงการวิพากษ์วิจารณ์ที่เลวร้ายที่สุด แม้ว่าเฮนรี่จะขโมยทุกฉากไป แต่ก็มีชายผิวขาวที่ลงเอยด้วยการเดินออกไปชมพระอาทิตย์ตกดินในเรื่องราวญี่ปุ่นดั้งเดิม
- มีบางอย่างของ Murder on the Orient Express (1974) หรือ Snowpiercer (2013) เกี่ยวกับการตัดสินใจอันชาญฉลาดของ Bullet Train ที่จะให้ทุกคนถูกจำกัดให้นั่งรถไฟในช่วงสองในสามแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในการแสดงที่สนุกสนานครั้งสุดท้าย มันเปลี่ยนโหมด – ไปสู่ความเสียหายของภาพยนตร์ ด้วยฉากที่วุ่นวายและ CGI ที่แย่ น่าเสียดายที่ทีมผู้สร้างไม่ไว้วางใจความตึงเครียดเชิงพื้นที่และดราม่าที่เกิดขึ้นจากการเดินทางด้วยรถไฟ เลยเลือกที่จะชมภาพยนตร์ที่เคยเห็นมาก่อนแทน
Movie Review : Land of Bad
- บทวิจารณ์ Land of Bad – รัสเซลล์ โครว์ เดินหน้าต่อไปในภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญสุดระทึก
- โครว์ รับบทเป็นทหารผ่านศึกที่ฉุนเฉียว ประกบเจ้าหน้าที่ภาคสนามหน้าใหม่สุดระห่ำของเลียม เฮมส์เวิร์ธ แต่การแสดงโลดโผนบดบังความระทึกใจ
เราอยู่ในช่วง “ลองทำอะไรสักอย่างสักครั้ง” ในอาชีพการงานของรัสเซลล์ โครว์ และเขาก็ใส่มันได้ดี การเลือกบทบาทในยุคสุดท้ายของเขามีความหลวมๆ โดยไม่มีกลยุทธ์การจัดการบนเวทีของดาราผู้หิวโหยที่มีรางวัลออสการ์อยู่ในสายตาของพวกเขา เขาทำทุกอย่างแล้ว เขาอยู่ในช่วงแสดงดนตรีแจ๊สฟรีแบบด้นสด และมันทำให้เรา Big Russ กลายเป็นคนบ้าคลั่งไคล้บนท้องถนน (Unhinged) ผู้ขับไล่ผีส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปา (The Pope’s Exorcist) และการปรากฏตัวใน WrestleMania ครั้งที่ 39 ด้วยตัวละครตามที่ผู้ขับไล่ผีของสมเด็จพระสันตะปาปากล่าวไว้ – ไม่ต้องพูดอะไรเกี่ยวกับคอนเสิร์ตและมิวสิควิดีโอ ดูเหมือนว่านักแสดงเลียม เฮมส์เวิร์ธจะเพลิดเพลินกับพลังในปัจจุบันของโครว์เช่นกัน หลังจากที่ได้ร่วมงานกับเขาใน Poker Face ในปี 2022 ตอนนี้เขาได้ร่วมทีมกับเขาอีกครั้งใน Land of Bad ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญที่พวกเขาเล่นเป็นคู่หูกองทัพสหรัฐที่มีพลัง คนหนึ่งเป็นฮีโร่ที่กระเพื่อมอย่างกล้าหาญ เจ้าหน้าที่ภาคสนามหน้าใหม่ อีกคนเป็นคนเจ้าเก่าขี้โมโหที่มีลักษณะและเห็บหลากสีสันเพื่อช่วยให้เขาโดดเด่นกว่านักแสดงคนอื่นๆ คุณอาจจะคิดได้ว่าการคัดเลือกนักแสดงจะเป็นอย่างไร ตัวละครของโครว์มีชื่อว่าเอ็ดดี้ “รีปเปอร์” กริมม์
แม้จะมีการแสดงที่มีคุณภาพจากนักแสดงนำทั้งสองคน แต่ Land of Bad ก็ไม่ทำให้ใครผิดหวังอย่างแน่นอน ซีเควนซ์แอ็กชั่นมักจะยอดเยี่ยม และโครงเรื่องก็เป็นสิ่งที่เราเคยเห็นในภาพยนตร์ดีๆ ในลักษณะนี้มาก่อน ทหารคนหนึ่งติดอยู่ในดินแดนที่ไม่เป็นมิตรในภารกิจที่ผิดพลาด มีผู้ชายอีกคนหนึ่งช่วยเหลือจากระยะไกลในขณะที่ถูกขัดขวางจากความล้มเหลวของสถาบัน . มีบางอย่างที่ไม่เชื่อมโยงกันอย่างเต็มที่เนื่องจากความรู้สึกสำคัญของโมเมนตัมหรือความสงสัยหายไป โดยที่คุณควรจะเคี้ยวเล็บออกในระหว่างการแข่งขันที่ท้าทายอัตราต่อรองครั้งสุดท้ายกับเวลา คุณค่อนข้างจะอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นว่าหรือ ไม่ใช่พวกเขาจะทำมันได้ และมันก็น่าสนใจไม่แพ้กันที่จะเห็นพวกเขาไม่ทำมันด้วย
นี่คือภาพยนตร์ที่ฝึกให้เราเพลิดเพลินไปกับการระเบิดและฉากต่างๆ ของมัน แต่ทำให้ผลลัพธ์ดูมีความสำคัญน้อยลง อาจเนื่องมาจากความพยายามที่จะเปลี่ยนภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับความมุ่งมั่นที่ปักธงไว้ของทหารสมัยใหม่ส่วนใหญ่ต่อหลักการของการเป็น ทหารที่ดี นี่อาจไม่ใช่หัวข้อที่อยู่ในใจคนส่วนใหญ่ แต่การเล่าเรื่องที่มีทักษะสามารถทำให้คุณสนใจอะไรก็ได้ ดูชีวิตและความตายของผู้พันเรือเหาะจากปี 1943 ที่ทำให้ทุกคนเชื่อมโยงกับความน่าสมเพชของผู้บัญชาการทหารผ่านศึกที่ต้องต่อสู้กับหลักการที่น้อยลง กองทัพมากกว่าที่เขาเติบโตมาด้วย Land of Bad เอาชนะ Blimp ในเรื่องการแสดงผาดโผน ดังนั้นนั่นจึงเป็นข้อดี
- “ดินแดนแห่งความชั่วร้าย” น่าดึงดูดที่สุดเมื่อนึกถึงฮีโร่หมายเลข 1 จ่าสิบเอกกองทัพอากาศที่มีความสามารถ แต่ไม่มีประสบการณ์ เจ.เจ. “เพลย์บอย” คินนีย์ (เลียม เฮมส์เวิร์ธ) เฮมส์เวิร์ธเป็นนักแสดงที่น่าเชื่อถือ ต้องขอบคุณการออกแบบท่าเต้นและการสร้างภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งไม่น้อย รัสเซล โครว์ ดาราร่วมของเขาก็ไม่ทำเรื่องเหลวไหลเช่นกัน แม้ว่าจะยากกว่าที่จะชื่นชมการแสดงของเขาเมื่อได้รับบทบาทที่น่ารำคาญในฐานะฮีโร่หมายเลข 2 ก็ตาม โครว์รับบทเป็นกัปตันเอ็ดดี้ “รีปเปอร์” กริมม์ นักบินโดรนที่เข้าสังคมไม่ได้แต่เชี่ยวชาญด้านอาชีพ โดยพยายามนำทางคินนีย์ให้ห่างจากผู้ก่อการร้ายและขีปนาวุธ และในที่สุดก็ไปสู่การช่วยเหลือ
โครว์เป็นที่รักมากที่สุดเมื่อเขาจ้องมองจอคอมพิวเตอร์ที่มีแสงสลัวตามอารมณ์ การถ่ายทอดและคาดการณ์ข้อมูลร่วมกับจ่าสิบเอก เนีย แบรนสัน (ชิก้า อิค็อกเว) ผู้ช่วยสาวฝ่ายสนับสนุนของเขา กริมม์มีเสน่ห์น้อยลงมากเมื่อเขาสร้างประเด็นอาบน้ำที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างชัดเจน ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับความล้มเหลวของกองทัพในการสนับสนุนผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและทุ่มเทเช่นกริมม์ ที่ต้องต่อสู้บนเนินเขาเพื่อรับการดำเนินการอย่างจริงจัง “Land of Bad” อาจขายตัวเองเป็นหนังระทึกขวัญภารกิจกู้ภัยเรื่อง “Black Hawk Down” แต่บ่อยครั้งเกินไปที่เป็นการบรรยายแบบบรรยายเต็มเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ผิดปกติจริงๆ กับกองทัพอเมริกันและสงครามสมัยใหม่
ในฐานะผู้ดูแลของคินนีย์ กริมม์นำทางทหารที่หนักหน่วงแต่มีความสามารถของเฮมส์เวิร์ธในขณะที่เขายิง ปีนป่าย และลุยเข้าไปในดินแดนของศัตรูเพื่อค้นหาตัวประกันที่มีลำดับความสำคัญสูง นักโทษที่ถูกสงสัยคือสายลับของ CIA ที่กำลังรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับผู้ค้าอาวุธรัสเซียที่อันตราย ไม่มีอะไรสำคัญเลยเมื่อทีมของ Kinney ปะทะกับศัตรูที่กระหายเลือด ซึ่งตามคำบรรยายบนหน้าจอเบื้องต้นว่า เป็นหนึ่งใน “กลุ่มหัวรุนแรงที่รุนแรงที่สุดในเอเชียใต้”
ผู้สร้าง “Land of Bad” ส่วนใหญ่มักจะลดคู่อริของภาพยนตร์ให้กลายเป็นอุปสรรคทั่วไปสำหรับ Kinney ยกเว้นฉากสำคัญบางฉากที่ทำให้เครียดในการพิสูจน์ว่าทำไมฉากเหล่านั้นถึงแย่ที่สุด คนเลวเหล่านี้ (สั้นๆ) สนุกสนานกับอาการทางจิต ทรมานและประหารชีวิตนักโทษในคุกถ้ำที่ดูเหมือน “ซอว์” “ฉันมองตาผู้ชายคนหนึ่ง และฉันก็ตัดสินใจเลือกอย่างสนิทสนม” ผู้ก่อการร้ายที่เสี่ยงต่อการทรมานคนหนึ่งกล่าว ชั่วขณะหลังจากที่คินนีย์ยืนกรานว่า “นั่นไม่ใช่การสนทนาที่เราควรจะพูดคุยกันในตอนนี้”
แล้วเวลาที่เหมาะสมคือเมื่อไหร่? อาจจะไม่ใช่ใน “ดินแดนแห่งความเลวร้าย” ที่ซึ่งฮีโร่ #1 แทบจะไม่ช้าลงนานพอที่จะอธิบายตัวเองได้ ในขณะที่ฮีโร่ #2 ก็น่าจะตามหลังชุดสูท กริมม์เป็นคนขี้กังวล เขาเป็นคนโดดเดี่ยวที่ดื่มเครื่องดื่มชูกำลัง มักจะโวยวายกับพันเอกเวอร์จิล แพ็กเก็ตต์ (และอายุน้อยกว่า) จอมขี้โม้ รับบทโดยแดเนียล แม็คเฟอร์สัน ความเจ็บปวดบางอย่างถูกนำไปใช้เพื่อทำให้กริมม์มีมนุษยธรรม ส่วนใหญ่จะเป็นเรื่องตลกขบขันสำหรับที่นั่งราคาถูก นอกเหนือจากว่าเขาเป็นคนต่ำต้อยแค่ไหน แต่ยังติดดินอีกด้วย
กริมม์สนใจเก้าอี้ทำงานของเขาเป็นพิเศษ เขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับฝักกาแฟสไตล์ Keurig และจริงใจอย่างเจ็บปวดเมื่อเขาบอกแบรนสันว่างานแต่งงานคือ “อาจเป็นพิธีกรรมทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติมี” กริมม์ยังเป็นคนเดียวที่สามารถนำคินนีย์กลับมาอย่างปลอดภัยได้ การแสดงลักษณะเฉพาะที่แทบจะทนไม่ได้เมื่อพิจารณาจากฉากที่พลุกพล่านและอุดมสมบูรณ์ของกริมม์ ทำไมหนังเรื่องนี้ถึงมีฮีโร่ตัวที่ 2 มากมาย หรือจริงๆ แล้วทำไมเราต้องรู้อะไรมากมายเกี่ยวกับตัวเขาเพื่อให้สายสัมพันธ์ของเขากับฮีโร่ตัวที่ 1 มีความสำคัญ
กริมม์บอกโดยไม่ตั้งใจว่าเหตุใดฉากส่วนใหญ่ของเขาจึงน่ารำคาญ ทั้งในฐานะการหยุดดราม่าและการป้องกันฉากที่น่าสยดสยองและบางครั้งก็น่าตื่นเต้นของคินนีย์ เมื่อพูดถึงภรรยาคนที่สี่ของเขา เขาเล่าเรื่องตลกเก่าๆ ให้แบรนสันฟังว่าคุณจะบอกได้อย่างไรว่ามีใครเป็นวีแก้นหรือไม่ “พวกเขาจะบอกคุณ” เขาหัวเราะกับตัวเอง
- ฉาก “ดินแดนแห่งความเลวร้าย” ที่ตัวละครแสดงให้คุณเห็นว่าเหตุใดพวกเขาถึงเก่งที่สุดในสิ่งที่พวกเขาทำมักจะน่าดึงดูด อย่างน้อยก็เปรียบเทียบได้เมื่อพวกเขาพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะทำให้คุณเห็นว่าไซเฟอร์ตัวอ้วนเป็นคนที่มีเลือดเนื้อ ผู้กำกับวิลเลียม ยูแบงค์ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเฉียบแหลมทางเทคนิคและความเข้าใจที่มั่นคงของเขาแล้วในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ เช่น ภาพยนตร์ผจญภัยภัยพิบัติในปี 2020 เรื่อง “Underwater” ที่นำโดยคริสเตน สจ๊วร์ต ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ฉากแอ็กชันของ “Land of Bad” มีการจัดวางอย่างน่าขนลุกและสวยงามด้วยซ้ำ เนื่องจากมีแสงสว่างและจังหวะที่มีชีวิตชีวา และโดยทั่วไปแล้วเต็มไปด้วยความโลดโผน การโจมตีด้วยขีปนาวุธทางอากาศที่ยิงและจุดชนวนกลุ่มติดอาวุธบนเนินเขา (และรถบรรทุกของพวกเขา!) ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับสิ่งที่ Eubank นำเสนอล่าสุด
ในการป้องกันเพียงเล็กน้อย “Land of Bad” มอบความสุขที่เรียบง่าย เหมือนกับตอนที่ Milo Ventimiglia ซึ่งอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน ตบผู้ก่อการร้ายที่คอด้วยจานอาหารค่ำที่หัก Eubank และผู้ร่วมงานของเขาอาจส่งมอบภาพยนตร์ที่ดีกว่านี้หากพวกเขาสร้างโปรแกรมเมอร์ที่มีเนื้อหาสูง ตามที่เป็นอยู่ “Land of Bad” เป็นละครที่น่าติดตามพร้อมกับภาพยนตร์แอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้น
Movie Review : Damsel
มันคือเจ้าหญิงปะทะมังกรใน Damsel ผจญภัยแฟนตาซีแสนสนุก
- เจ้าหญิงเอโลดี้ (มิลลี่ บ็อบบี้ บราวน์) เป็นลูกสาวคนโตของลอร์ดเบย์ฟอร์ด (เรย์ วินสโตน) ผู้ภาคภูมิใจ อาณาจักรเล็กๆ ของพวกเขากำลังทนทุกข์ทรมานจากฤดูหนาวที่ทำลายล้างครั้งที่สองติดต่อกัน เมื่อเงินในคลังหมดลงและผู้คนต้องทนทุกข์ทรมาน เห็นได้ชัดว่ามีบางสิ่งที่ต้องทำทันที
“บางสิ่ง” นั้นคือการแต่งงานแบบคลุมถุงชนของเอโลดี้กับเจ้าชายเฮนรี่ (นิค โรบินสัน) ลูกชายคนเดียวของราชินีอิซาเบล (โรบิน ไรท์) ผู้ร่ำรวยและทรงอำนาจ ด้วยเหตุผลหลายประการที่เธอจะหารือกับลอร์ดเบย์ฟอร์ดแบบเห็นหน้าเท่านั้น ราชินีเชื่อว่าการเป็นพันธมิตรระหว่างสองอาณาจักรจะเป็นประโยชน์ต่อพวกเขาทั้งสอง ในขณะที่ลูกๆ ของพวกเขารู้จักกัน ผู้ปกครองทั้งสองก็จะจัดการเรื่องห้องลับให้เสร็จสิ้น และงานแต่งงานของลูกๆ สุดที่รักทั้งสองของพวกเขาก็จะเป็นงานเดียวในหนังสือประวัติศาสตร์
- กำกับโดย 28 สัปดาห์ต่อมาและผู้สร้างภาพยนตร์ Intacto Juan Carlos Fresnadillo ส่วนเปิดที่บรรยายเหตุการณ์เบื้องต้นนี้เป็นส่วนที่อ่อนแอที่สุดของ Damsel การผจญภัยแฟนตาซีครั้งใหม่ มันทำหน้าที่จัดฉาก แต่นอกเหนือจากการประสานให้ Elodie เป็นตัวละครและสิ่งที่เธอเต็มใจเสียสละเพื่อคนของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว (และในระดับที่น้อยกว่านั้นคือการสร้างสายสัมพันธ์ที่เธอมีกับน้องสาว Floria ซึ่งรับบทโดยเด็กหนุ่มผู้มีชีวิตชีวา บรูค คาร์เตอร์) ฉากเหล่านี้ดูเรียบๆ สะเทือนอารมณ์ และมีจังหวะที่ฉุนเฉียว
โชคดีที่สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นเมื่อเฮนรี่ภายใต้การดูแลของแม่ของเขา โยนเอโลดี้ออกจากสะพานแคบๆ และเข้าไปในถ้ำลึกและมืดมิดใจกลางภูเขาขนาดมหึมา เมื่อไปถึงที่นั่น เจ้าหญิงก็พบว่าเธอถูกสังเวยให้กับมังกรพ่นไฟผู้ซื่อสัตย์ต่อความดีและมีรสชาติของพระโลหิต
สิ่งต่อไปนี้คือเกมซ่อน-หลบ-หนีแบบแมวจับหนู มังกรชอบเล่นกับเหยื่อให้นานที่สุด มันต้องการให้เอโลดี้ต้องทนทุกข์ทรมาน สัตว์ร้ายต้องการให้เธอเชื่อว่าเธอสามารถหลบหนีได้ก่อนที่จะตะครุบเพื่อสังหารในที่สุด มันเป็นความแค้นที่มีมายาวนานต่อมนุษย์ที่อาศัยอยู่ในดินแดนของราชินีอิซาเบล และการเสียสละของคนรุ่นต่อรุ่นเหล่านี้คือสิ่งที่หยุดยั้งสิ่งมีชีวิตนี้จากการทำลายล้างทั้งอาณาจักร
ไม่มีความลึกลับมากนักเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อจุดชนวนความโกรธของมังกร ฉันคิดเรื่องนี้มานานแล้วก่อนที่เอโลดี้จะรวบรวมชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันและได้รับข้อมูลเชิงลึกว่าทำไมจู่ๆ เธอจึงพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ความเป็นหรือความตายนี้ แต่บทภาพยนตร์ที่เขียนโดย Dan Mazeau (Fast X) ได้รับการรวบรวมอย่างมั่นใจ และฉันชอบประสิทธิภาพในการเล่าเรื่องของมัน สิ่งต่างๆ เคลื่อนจาก A ไป B ไปยัง C ได้เป็นอย่างดี และอีกครั้งที่เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเอโลดี้ปะทะดราก้อน มันก็ค่อนข้างสนุกเลยทีเดียว
เอฟเฟกต์เป็นถุงผสม เห็นได้ชัดว่าฉากส่วนใหญ่ได้รับการเสริมแบบดิจิทัลหรือสร้างขึ้นทั้งหมดบนคอมพิวเตอร์ และมีช่วงเวลาสำคัญที่ดูเหมือนว่า Brown จะถูกแทรกเข้าไปในวิดีโอเกม à la TRON แต่มังกรนั้นงดงามมาก แม้ว่าจะไม่มีคำดูถูกของ Vermithrax (หรือแม้แต่ Smaug the Magnificent) แต่สัตว์ร้ายตัวนี้ก็ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีอย่างไม่น่าเชื่อ สร้างโดยแพทริค ทาโทปูลอส (Underworld: Rise of the Lycans) ซึ่งเป็นผู้ออกแบบงานสร้างของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย นี่เป็นสัตว์ประหลาดที่สร้างขึ้นอย่างสวยงาม และสัตว์ประหลาดตัวนี้ก็คู่ควรกับความเกรงขามของฉันอย่างแน่นอน
ช่วยได้มากที่สัตว์ร้ายนั้นพากย์เสียงโดย Shohreh Aghdashloo ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ นี่คือการแสดงเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ฉันชอบที่เธอดึงการออกเสียงชื่อของเอโลดี้ออกมา แต่ละพยางค์หยดจากปากคำรามของเธอด้วยความดูถูกเหยียดหยามอย่างเจ็บปวดอย่างเห็นได้ชัด มีความโกรธแค้นอันเจ็บปวดต่ออารมณ์ของมังกรจนกระดูกแหลกด้วยความขุ่นเคืองอันโศกเศร้า และแม้ว่าบทของเธอจะน้อย แต่การปรากฏตัวของ Aghdashloo นั้นเปลี่ยนแปลงไปมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าฉันจะชอบภาพนี้เกือบจะมากถ้าไม่มีเธอ
- เฟรสนาดิลโลทำงานได้ดีในการเพิ่มความเข้มข้น และเขาก็ทำได้ดีขึ้นในการวางผังภูมิศาสตร์ของถ้ำมังกร ดังนั้นมันจึงไม่กลายเป็นคำถามว่ามันใหญ่แค่ไหนหรือนักรบคนใดอยู่ที่ไหนในช่วงเวลาใดก็ตาม ดูเหมือนว่าไรท์จะมีช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่กับตัวร้ายที่ร่าเริงและร่าเริงของราชินีอิซาเบล และฉันหวังว่าตัวละครของเธอจะมีอะไรให้ทำมากกว่านี้อีกหน่อย อย่างไรก็ตาม วินสโตนค่อนข้างจะสูญเปล่า เช่นเดียวกับแองเจล่า บาสเซตต์ผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะเลดี้ เบย์ฟอร์ด ภรรยาคนที่สองของเขา และนอกเหนือจากการได้รับเงินเดือนที่เหมาะสมแล้ว ฉันไม่แน่ใจว่าทั้งสองคนมาทำอะไรที่นี่
แม้ว่าฉันจะชอบเธอมากกว่าในเรื่องลึกลับของ Netflix Enola Holmes สองเรื่อง แต่บราวน์ก็ยังคงเติบโตเป็นนักแสดงที่น่าดึงดูดใจ ในส่วนของแฟนตาซีนั้น ฉันยอมรับว่าดู Damsel สองครั้ง ดังนั้นมันจึงชัดเจนว่า ข้อบกพร่องและทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันยิ้มได้มากพอจนฉันไม่มีปัญหาในการนั่งมองดูครั้งที่สองแทบจะในทันที ฉันสนุกและฉันคิดว่าผู้ชมส่วนใหญ่ที่มีโอกาสรับชมเรื่องนี้ก็น่าจะชอบเช่นกัน
หลังแต่งงานมีพิธีแปลกๆ ใกล้ปากถ้ำ เป็นลางไม่ดีที่ข้าราชบริพารถูกสวมหน้ากาก อิสซาเบลแทงกริชของเธอบนฝ่ามือของคู่บ่าวสาวและผสมเลือดของพวกเขา จากนั้น ปรากฎว่าเอโลดี้จะต้องถูกสังเวยให้กับมังกรในถ้ำ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการจัดเตรียมที่มีมานานหลายศตวรรษเพื่อป้องกันไม่ให้มังกรล่าเหยื่อในอาณาจักร
ดังนั้นเราจึงเปลี่ยนจาก “ซินเดอเรลล่า” เป็น “Die Hard” ในถ้ำ ขณะที่เอโลดีพยายามหนีจากมังกรอีกครั้ง ออกแบบมาอย่างดีเยี่ยมเป็นพิเศษ และพากย์เสียงด้วยการคุกคามแบบสโมคกี้อย่างประณีตโดยโชห์เรห์ อักแดชลู จำชุดนั้นได้ไหม? มันอาจได้รับการออกแบบโดย Q ของ James Bond เหมือนกับที่ Elodie McGuyvers ทำให้มันกลายเป็นชุดเอาชีวิตรอด โดยดึงสิ่งที่ลูกสาวนักออกแบบเครื่องแต่งกายฮอลลีวูดของฉันบอกฉันว่าเป็นชุดรัดตัว (กระดานแข็งติดอยู่ใต้เสื้อท่อนบน) ขูดมันเข้ากับถ้ำ กำแพงเพื่อลับให้กลายเป็นกริช นอกจากนี้เธอยังใช้ผ้าบางส่วนเป็นเครื่องป้องกันและฉีกผ้าส่วนใหญ่ออกเพื่อให้เธอเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น ซึ่งส่งผลให้ผ้าขาดรุ่งริ่งอยู่เสมอ เอโลดี้ยังพบทรัพยากรบางอย่างในถ้ำพร้อมกับศพของเจ้าหญิงคนอื่นๆ อีกสองสามศพ ทั่วทั้งกำแพงเต็มไปด้วยชื่อของพวกเขา เขียนไว้เมื่อพวกเขาหมดหวังที่จะหลบหนี เธอค้นพบหนอนเรืองแสงชีวภาพเพื่อช่วยนำทางเธอ
ภาพยนตร์ส่วนนี้เล่นได้ราวกับวิดีโอเกม โดยที่ Elodie ต้องเผชิญกับอุปสรรคครั้งแล้วครั้งเล่า ก้าวหน้าไปบ้างแต่ยังไม่เพียงพอ บราวน์อยู่คนเดียวได้เป็นเวลานาน และเธอก็สามารถสลับความกลัวและความมุ่งมั่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ มีเซอร์ไพรส์ที่น่ากลัวอยู่บ้างโดยเฉพาะหลังจากที่ตัวละครอื่นๆ มาถึงถ้ำ
น่าเสียดายที่มันไม่ได้อยู่บนหน้าจอขนาดใหญ่ เนื่องจากการตั้งค่าเต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าหลงใหลซึ่งสนับสนุนจุดอ่อนบางประการของบทภาพยนตร์ แม้จะอยู่บนหน้าจอขนาดเล็ก แต่ความสดใหม่ที่นำโดยผู้หญิงในเรื่องดั้งเดิม รวมถึงการหักมุมของความเป็นพี่น้องกันที่มีพลังเล็กน้อยในช่วงใกล้จบ ทำให้มันคุ้มค่าที่จะดู